El último abrazo, de Sergi Pitarch

Hoy dentro de las proyecciones que organiza el Colegio Maravillas en Benalmádena en su Semana de Cine,  pude descubrir un brillante documental que participó en 2014 en el Festival de Cine de Málaga, y estuvo nominado al mejor documental en los Goya de 2.015.  El último abrazo, cuenta una historia con un poder de fascinación increible. En palabras de su creador y sacadas del blog de la película-documental, "Hace unos años en Valencia compré un bolso por un euro en una subasta informal nocturna. Cuando llegué a casa, al abrirlo, vi que en su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas sin enviar fechadas en 1946. En ellas, el autor anuncia su inminente suicidio como consecuencia de las secuelas de la guerra, la cárcel y la pérdida de sus seres queridos. Las cartas, escritas con un lenguaje exquisito están firmadas solo el nombre de pila y en ambas, dirigidas a dos amigos, se despide con la frase recibe el último abrazo". 

Sergi, el director del docu, entonces empieza una investigación que le lleva por distintos lugares de la geografía, y no solo geografía española,  para investigar primero, quienes eran los dos destinatarios de sendas cartas, quien era Lolita, mujer a la que se menciona en las mismas y sobre todo, quien era el sufrido autor de dichas cartas.  Sergi va pinchando en un corcho todas las pruebas de lo que va descubriendo como si se tratara de un Expediente X, como si se tratara de una investigación policial. El montaje es una pieza clave en este gran trabajo. Si no fuese por ese montaje ágil e inteligente, El último abrazo no sería igual de bueno. 

La historia engancha desde el primer minuto. Puede sonar a tópico, pero es así. Aqui no quiero desvelar muchas cosas. Si quiero decir que el autor de las cartas, era un polaco que estuvo trabajando en España durante la segunda república. Luego le pilló la guerra. 7 largos y duros años en la cárcel y.....todo lo demás hay que descubrirlo en el documental. El último abrazo, es una pieza artesana tan bien escrita, tan bien narrada en imágenes y acompañada por una bellísima música que te va envolviendo y acompañando durante los 29 minutos que dura este excelente trabajo audiovisual. 

Ahora que vivimos unos dias convulsos con numerosas reuniones para llegar a un acuerdo que pueda investir presidente al nuevo candidato a ocupar la Moncloa durante los próximos 4 años, después de 50 días desde que se celebraron las elecciones del 20D, es un buen momento para hacer una reflexión sobre todo lo que España ha vivido desde la fecha de las cartas, 2 de junio de 1.946.  Son 85 años si nos vamos hasta 1931, año del inicio de la 2ª República. Después vino una cruenta guerra civil que duró 3 años, 36 años de dictadura, una transición y más de 40 años de democracia han dado para mucho. 

El documental ha despertado en mi el interés por conocer una época muy desconocida para mi y para muchos españoles como fue la 2ª República. 

Desde aquí recomiendo este gran documental. Deberia proyectarse en muchos institutos y colegios para que sirviese de introducción sobre un debate sobre la España que fue, sobre la España que es, y sobre la España que queremos para nosotros y las generaciones venideras.

Begin again

Pensaba empezar hoy clases de yoga, pero con la alergia impidiéndome concentrarme bien, decidi mejor ir al video-club. Llevaba sin ir desde que alquilé La Isla Mínima en febrero. Buenísima película, os la recomiendo. Total que hablando de los regalos que hacen por recargar la tarjeta, me dicen que antes daban un altavoz de gran calidad pero se les han terminado. "Pues como yo soy profesor de inglés, como tu sabes (el chico ya me conoce) me compré hace poco un altavoz muy bueno para mis clases". Las especificaciones técnicas me las ahorro y a vosotros tambien. En eso que interviene una chica muy simpática que estaba muy cerca, y cuando termino de hablar, dice:

   -Pues he escuchado que eres profe de ingles y yo estoy buscando uno. He hablado con varios profesores pero ninguno tenía hueco. 

Intercambiamos los telefonos y hablamos unos minutos más con el chico del video club como atento testigo a nuestro fortuito encuentro. 

    -Yo pensaba ir hoy a yoga pero no me encontraba bien -  digo yo.

    -Pues yo tambien pensaba ir al yoga, pero tampoco me encontraba bien -  dice la chica que se llama Reme y que me entrega su tarjeta de visita para concretar las clases. 

    -Y no será el Yoga de Isa - pregunto yo. 

Y me contesta que sí. ¡¡¡Increíble!!!
Total muchas coincidencias para que Reme y yo nos hayamos encontrado-conocido hoy en el Video Club. Hoy primer dia del otoño. Bendito video-club y bendita peli que me he llevado: Begin again.
Me siento muy afortunado de hacer lo que me gusta, preciso, lo que me apasiona. Las clases de inglés cada vez tienen más peso y más tiempo en mi calendario semanal. Y esta anécdota tan simpática me apetecía compartirla con mis amigos y seguidores del facebook. A pesar de tener alergia desde que amanecí esta mañana a las 8.30 ha sido un buen dia, y encima he conseguido una nueva alumna, y me atrevo a decir, a preveer, que tambien podría ser una nueva amiga.

Una segunda madre, de Anna Muylaert

La última película que he podido ver es una producción brasileña más que interesante. Cuenta la historia de Val, asistenta interna que trabaja en São Paulo para el matrimonio adinerado compuesto por Doña Barbara y su marido, y cuida de su hijo adolescente. Ganadora entre otros galardones del Premio del Público en el Festival de Berlín, y el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, atrapa al espectador inmediatamente con un personaje protagonista, con el que el espectador empatiza desde las primeras secuencias. La hija de Val, que está a punto de examinarse de selectividad, llega a Sao Paulo después de 10 años sin ver a su madre. Una estancia que generará tensiones entre los habitantes de la casa.

Para el que no lo sepa, Brasil es un país sin una clase media; hay una clase alta acaudalada y una clase muy pobre y entre ellos, un tremendo abismo que los separa.  La mayor parte de la película se desarrolla en la casa de la familia donde Val trabaja. Val además de limpiar la casa, les cocina, les sirve la comida, les retira los platos. Llama la atención que a pesar de que la cocina y el comedor están unidos por una puerta, ésta permanece siempre cerrada mientras los señores de la casa almuerzan o cena, y tan solo se abre cuando es necesario llevar o traer platos. Ésta es solo una de las fronteras entre ambas clases. Otra de ellas es la piscina, que solo puede ser utilizada por los señores de la casa. La piscina, como no podía ser de otro modo, también será fuente de conflictos. La película se abre con un plano en la piscina, con Val, el hijo de los sañores con unos 5 años y el cachorro de la familia. Brillante elipsis para trasladarnos directamente al presente, cuando el perro ya no es un cachorro y el niño se ha convertido es un bello y espigado adolescente.

Regina Casé, la actriz protagonista está descomunal en su papel. Tiene una fuerza increíble que enamora y conquista con una interpretación naturalista merecedora de todos los premios. 

El resto del reparto está muy bien escogido y eso hace que la película esté llena de escenas creíbles, bien escritas y mejor resueltas ante la cámara. Tanto los actores que interpretan al matrimonio acaudalado, como la que interpreta a la hija de Val  destacan por sus brillantes trabajos.

La película la pude ver en versión original subtitulada, gracias a la plataforma para cine independiente en VO en la que se ha convertido el Cine Albéniz de Málaga.
Cuando uno se pregunta para que sirven los festivales de cine, una de las respuestas sería para que joyas como ésta encuentren distribución y se puedan disfrutar en todo el mundo.

El título en español está muy bien escogido, pero nos gusta más el título original, pues nos parece más sugerente; Que horas volta ela?

¿Por qué escucho discos? Parte 1

Desde la tienda de Discos Candilejas en Málaga, lanzaban una pregunta. ¿Por qué escucho discos? Como podéis adivinar la respuesta ni es sencilla ni breve. Hay multiples formas de darle respuesta. Pero la más sencilla, es que es mi forma de ponerle Banda Sonora a mi vida. Hay momentos raros, que lo que prefiero es el silencio, pero lo habitual es elegir la música según mi ESTADO DE ANIMO.  Si estoy flamenco, me pongo a Estrella Morente o Diego el Cigala;, que estoy melancólico, pues me pongo Cinema Paradiso. Si me siento nostalgico o con saudade de alguien, unos fados de Mariza. Que voy a limpiar un volumen del mejor house de Pioner o la animada banda sonora de El diario de Briget Jones. Si me siento intenso, pues la banda sonora de Juan Salvador Gaviota o Yentl. Hoy día 4 de julio, celebración del Orgullo en Madrid, pues me pondría Las aventuras de Priscilla. Un grandes exitos de Raffaela Carrá o Alaska y su A quien le importa.  Y asi podria seguir. Si quiero algo tranquilo en español, Serrat es perfecto. O Mecano y sus grandes éxitos.

Para una persona que lleva comprando discos toda su vida, la lista sería muy larga. Cassettes compré pocas aunque aun conservo unas cuantas. Lás mas numerosas era las que grababa, qué tiempos aquellos. Luego empecé a comprar vinilos, de los primeros pues el TRUE BLUE de Madonna, o alguno de la malograda Whitney Houston, como el que compré en Inglaterra en diciembre de 1990. Cuando era pequeño, en casa soliamos oir muchísimo los vinilos y tengo una gran colección de singles, que seguro que podria venderlos bien en un mercadillo de coleccionistas. 

Luego llegó el CD. El primero que recuerdo, que compró mi hermano mayor, fue la banda sonora de Armas de mujer, con unos temas muy bonitos entre los que destacaban Let the river run, de Carly Simon o I'm so excited, un temazo super marchoso de las Pointer Sisters.

Y voy a parar aqui. Habrá continuación, porque ya que he empezado a recordar, pienso que no es mala idea hacer un recorrido por mi background musical desde que era niño. Y voy a compartir una canción que me chifla, que cantaba una niña preciosa con su padre, y que tambien se pudo escuchar una versión en la serie televisiva de Fama, On my own.

La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez

Llevaba desde final de septiembre de 2014 con deseos de ver esta película. Solo había visto algunos fotogramas y el tráiler de este poderoso thriller andaluz en las marismas del Guadalquivir. Pero a veces entre unas cosas y otras se hace difícil ir al cine. Y han pasado los meses hasta que el que escribe estas líneas pudo disfrutar la película. Primero vino la Concha de Plata del Festival de Donostia para su actor protagonista, y Premio de la Crítica para su director de fotografía Alex Catalán luego vinieron un rosario de premios destacando los 10 Goyas que se llevó en la pasada edición (la 29) de estos premios. Y mis ganas iban en aumento, según iba leyendo en la prensa todos los premios que la película iba recogiendo, hasta que descubrí que ya había llegado al videoclub donde el pasado martes me hacía la tarjeta de socio. Por fin tenía en mis manos el DVD de La Isla Mínima. Algunos aconsejan disfrutarla en  la gran pantalla, por sus impresionantes planos aéreos de los paisajes fractales de las Marismas del Guadalquivir.

La película atrapó mi atención desde el principio. Desde ese plano en el que los dos personajes principales, los policías de homicidios Pedro - Raul Arévalo y Juan- Javier Gutiérrez atraviesan un puente durante las ferias de un pueblo sevillano, allá por el año 80, a donde son enviados para investigar la desaparición de dos adolescentes, hijas del barquero de la isla Antonio de la Torre.

Sucesivos personajes (más de 40, según descubrí en el making of) van siendo presentados, interpretados en la gran mayoría por actores andaluces, como "el niño" Jesús Castro, Salva Reina, Mercedes Leon, Paco Hinestrosa, Adelfa Calvo o Manuel Solo, con la excepción de la gallega Nerea Barros. El director con un reparto de secundarios prácticamente desconocido para el gran público, salvo la excepción de Castro, quería trasmitir al espectador, el mismo desconcierto que sufren los dos policías, al llegar a un pueblo donde absolutamente todos los personajes les son desconocidos. La Andalucía más profunda y desconocida presenta escenarios perfectos donde situar historias de todo tipo. En este caso, las Marismas del Guadalquivir y sus cenagosos meandros recuerdan a los Everglades de Florida, escenario natural donde muchas películas norteamericanas se han rodado. Pero también recuerdan a los arrozales de tierras valencianas que tan bien mostraron en televisión las series basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibañez, Cañas y Barro o La barraca. 

El guión en el que se adivina un trabajo minucioso de documentación, está muy bien construido y va in crescendo hasta las secuencias finales, aunque hay algunos cabos sueltos que no vamos a desvelar aquí. Caben destacar entre todo el equipo de la película, el fantástico trabajo de vestuario de Fernando  García,  la cuidada fotografía de Alex Catalán y la embriagadora banda sonora de Julio de la Rosa, que ayudan a conseguir que La Isla Mínima ofrezca un trabajo cinematográfico sobresaliente que ha arrasado en la mayoría de los premios a los que estaba nominada. Además ha hecho más de 6 millones de recaudación, y ésto, sin contar con el reestreno que ha vivido la película en más de 200 salas a nivel nacional, y a la que auguramos cientos de miles de entradas vendidas, tras los 10 Goyas, incluyendo mejor película, director, actor  protagonista, actriz revelación, banda sonora, fotografía, dirección artística, guión original o vestuario. 

Impresionantes las imágenes bajo la lluvia.

Nos congratula la enorme difusión a nivel internacional que la película va a tener, gracias a los acuerdos de distribución que la productora ha logrado en multitud de países europeos, en sudamérica o en Estados Unidos, donde están a punto de firmar los contratos con la distribuidora. Desde nuestro humilde Blog de Cine Totó y amigos, esperamos despertar el interés en nuevos espectadores que sumen enteros a la recaudación global de esta magnífica película.

Musarañas, de Esteban Roel y Juanfer Andrés

Este año he empezado en las salas con una película española, por eso de apoyar al cine patrio, aunque tambien me apetecía ver Dios Mio, pero qué te hemos hecho? el blockbuster frances de la temporada, que se dispone a arrasar aquil 

Musarañas, producida por Alex de la Iglesia y dirigida por dos directores noveles, Juanfer Andrés y Esteban Roel parece ofrecer más de lo que luego el espectador recibe. El trailer muy bien ejecutado, parece ser cine de terror del bueno. Pero luego resulta un quiero y no puedo. Los actrices están bastante bien en general, destacando a Nadia de Santiago y Gracia Olaya, pero Hugo Silva (debo admitir que nunca ha sido santo de mi devoción, aunque en sus principios tenía un físico que si que llamaba la atención) está flojísimo. Ni seduce cuando le toca hacerlo desde la cama en la que queda postrado practicamente todo el metraje, ni hace creible su personaje en ningún momento de la historia. 

El guión es muy flojo. Con algunas secuencias que parecen más cine costumbrista que de terror y a cuyas situaciones les falta algo para que el espectador empatice con los personajes.

A la protagonista, Macarena Gomez,  nos la creemos en ese personaje de mujer agorafóbica que ha estado toda su vida cuidando de su hermana pequeña, desde que su madre murió y su padre las abandonase hace muchos años. Pero hay varios momentos que recuerdan a las protagonistas desequilibradas de cintas de enorme éxito de los años 90 como Mujer blanca soltera busca, o a La mano que mece la cuna.

Aun asi, la película es entretenida y tiene varios momentos muy conseguidos. Le auguramos mucho éxito en la taquilla, porque este es el tipo de cine que más consume la gente joven,  la que más llena ahora las salas.

The normal heart, una película de Ryan Murphy

Esta noche he tenido la oportunidad de ver una gran película, de esas que te dejan tocado, te noquean y te obligan a ponerte a escribir inmediatamente una crítica/opinión de la misma. Y a ello me pongo, a las 2.15 de la mañana.

No fue una película buscada ni la proyección de la misma premeditada. Un amigo me regalo varios filmes en un pendrive y lo único que sabía de una de ellas, es que aparecía la grande Julia Roberts y trataba sobre el sida. 

He de admitir, que es un tema que siempre llama mi atención, igual que a otros les pasa con el nazismo, o las historia sobre la esclavitud, ambos temas tambien me apasionan. 

The normal heart, una producción de la cadena norteamericana HBO, estrenada el 25 de mayo en la televisión, está protagonizada por un inmenso Mark Ruffalo que huele a premio, y acompañado en el reparto por la mencionada Roberts, y Alfred Molina, en un personaje antagónico al de Ruffalo. También aparecen en papeles secundarios Matt Bomer, un actor abiertamente gay en un papel realmente conmovedor.  Quiero aclarar, para el que no entienda esta apreciación, que en general, es raro que los actores se atrevan a interpretar personajes gays, y en esta historia en la que el 90 por ciento de los personajes son gays, el hecho que Matt Boner, aceptara el personaje, conlleva tambien una parte importantisima de compromiso e implicación con el colectivo. Tambien aparece el actor de Big Band Theory, Jim Parsons. 

La película esta dirigida por el creador de Glee y American Horror Story, Ryan Murphy. Y el guión esta basado en la obra de teatro del activista gay Larry Kramer.

La historia que engancha desde el minuto uno, se inicia en Estados Unidos con los primeros casos del Sida, en aquella época conocido como "cancer gay". Al ser una enfermedad que en los albores de la epidemia solo afectaba a homosexuales, fue silenciada y negada por los diferentes gobernantes hasta que muchos años después, el presidente Ronald Reagan comenzara a destinar fondos para investigar tan fatídica enfermedad.

El sida, el vih, seropositivo, son palabras muy comunes en nuestra sociedad, pero en aquella época, cuando todo comenzó no se sabía absolutamente nada. Ahora se sabe que se transmite por la sangre y por el semen, pero hubo una época en la que se temia que tan solo por un beso en la mejilla, un estornudo o el simple tacto, se pudieran contagiar dos personas. Recuerdo en los años 90, una entrevista de Mercedes Milá a Miguel Bose, en la que éste desmentía que tuviera el sida, y en la que hablaba sin tapujos de las historias a las que se había visto sometido en un corto espacio de tiempo, porque se había difundido erroneamente que era seropositivo.

The normal heart, es una grandísima película, valiente, demoledora y muy necesaria. Insisto en lo de necesaria, porque hace años que solo se habla de esta enfermedad por el 1 de diciembre, dia mundial del sida, pero la lacra social que pesó sobre esta plaga, ha avanzado hasta nuestros días, y aun sigue siendo un gigantesco tabú, del que solo se conoce o se ve en los medios, la punta del iceberg.

Tanto el tema de la homosexualidad como el Sida, son aspectos sobre los que podría escribir páginas. 

Es completamente inevitable recordar una película memorable de 1993, pero quien no recuerda aquel personaje premiado con el Oscar de Tom Hanks en Philadelphia, una de las primeras películas de una major que hablaba abiertamente de la enfermedad y en la que participó nuestro querido Antonio Banderas. También destacó Denzel Washinton, por su papel del abogado que defiende el caso de despido improcedente. Y qué mejor manera para darle difusión que la protagonizara un actor como Hanks, la dirigiera Jonathan Demme (El silencio de los corderos) y la premiaran con sendos premios Oscar, al mejor actor principal y a la mejor canción por Streets of Philadelphia. 

No quiero olvidar, que detrás de The Normal Heart esta nada más y nada menos que el actor Brad Pitt.

Diario de Festival - Dia 5: La vida inesperada, de Jorge Torregrosa

La vida inesperada clausuró el viernes la Sección Oficial a concurso del Festival de Malaga. Dirigida por Jorge Torregrosa, que consiguió el suficiente prestigio como cortometrajista y como realizador de series de televisión como Herederos, La señora o Tierra de Lobos para rodar su primera película Fin (2012), que se presentó en el Festival de Malaga, en el foro de proyectos hace un par de años. Con esta entrada inauguramos nuevo LOOK del blog.

Jorge Torregrosa, regresa con una magnífica comedia dramática protagonizada por Raul Arévalo, Carmen Ruiz y el gran Javier Cámara en una historia llena de nostalgia sobre un actor que vive y trabaja en un teatro de segunda en Nueva York y recibe la visita de su primo español para pasar unos dias. 

El guión muy bien escrito por Elvira Lindo y mejor llevado a imágenes por un talentoso Torregrosa, nos habla de los sueños que no se hicieron realidad y de la vida que no es lo que pensabamos que sería. Una profunda y nostálgica reflexión acompañada por una maravillosa música de Gerswin y la extraordinaria banda sonora compuesta por Federico Jusid y Lucio Godoy. La ciudad de Nueva York es un personaje más, un escenario maravilloso con sus rascacielos y sus puentes.

La película no habla de malos actores, sino de actores que no tuvieron suerte en las américas, en la tierra de las oportunidades, donde a veces toca conformarse con las migajas que nos depara el destino. 

Ahora que ya terminó el 17 Festival de Málaga, uno tiene más calma y sosiego para desarrollar mejor estas críticas de cine. 

La vida inesperada es de esas películas que apetece visionar una segunda vez para volver a disfrutar de unas interpretaciones sobresalientes y una música preciosa que recuerda al Mannhatan de Woody Allen. Comparti la opinión con otros periodistas que esta película se merecía haber estado dentro del palmarés del Festival, pero no pudo ser. 

Gracias a ese talentoso trio protagonista, seguro que tiene suficiente gancho para que la gente vaya en masa a verla a los cines. 

Quiero acabar diciendo, que dedicaré otra entrada a la figura del director que merece un post sobre su prolífica carrera, a pesar de su juventud.

Palmarés del 17º Festival de Málaga - Cine Español

A falta de terminar de escribir algunas críticas de los últimos dias del Festival de Malaga, hoy comparto el extensisimo palmarés de esta 17 edición.  

Sección Oficial

- Biznaga de oro a la mejor película: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km.
- Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos.
- Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.
- Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén.
- Biznaga de plata al mejor guión: Carmina y Amén de Paco León.
- Biznaga de plata al mejor guión novel: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet.
- Biznaga de plata a la mejor banda sonora: Todos están muertos de Akrobats.
- Biznaga de plata a mejor fotografía: No llores, vuela de Nicolás Bolduc.
- Biznaga de plata al mejor montaje: Anochece en la India de José Manuel García Moyano.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa: 321 días en Michigan de Enrique García. 

Documentales

- Biznaga de plata al mejor documental: Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Equipo verde de Alejandra Almirón.
- Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor.
- Premio del público: Gabor.

Territorio Latinoamericano

- Biznaga de plata a la mejor película: Conducta de Ernesto Daranas.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Ernesto Daranas por Conducta.
- Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta.
- Biznaga de plata. Premio del público: Conducta de Ernesto Daranas.

Zonazine

- Biznaga de plata a la mejor película: La cueva de Alfredo Montero.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva.
- Biznaga de plata al mejor guión: Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata. Premio del público: The extraordinary tale (Of the times table) de José F. Ortuño y Laura Alvea.
- Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine: The extraordinary tale (Of the times table).

Sección Oficial de Cortometrajes

- Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Sequence de Carles Torrens.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse.
- Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia.
- Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta.
- Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo.
- Biznaga de plata. Premio del público: Clóset de Rakesh B. Narwani.

Cortometrajes Málaga

- Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín.
- Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
- Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach.
- Premio del público: Viaje de vuelta de Alberto Pons.
- Premio especial del jurado al reparto de Deil.
- Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.

Cortometrajes Animazine

- Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro.
- Biznaga de plata. Premio del público: Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.

Premios paralelos

- Premio Signis: Kamikaze de Álex Pina.
- Premio ASECAN. Ópera prima: 321 días en Michigan de Enrique García.
- Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.

DIARIO DE FESTIVAL - DIA 4 . 10.000 km y Kamikaze

Despues de un fin de semana muy intenso, con las primeras 4 películas a concurso ya vistas, llegó el lunes con dos propuestas bien distintas. El cuerpo aun estába lleno de energías, pero al final de esa jornada llegó un cansancio prematuro que exigio un poco de descanso por la tarde.  Una cuarta jornada con contenidos muy dispares.

Por un lado, 10.000 km, del director novel Carlos Marque-Marcet, con Natalia Tena y David Verdaguer. Alex y Sergio, una solida pareja acaricia la idea de tener un hijo juntos, cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Dos jovenes, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. Una historia romántica original, lenta en algunos momentos pero cuyos únicos dos actores están estupendos construyendo unos personajes muy creibles con los que no es dificil que el espectador sienta empatia. En la sociedad de las redes sociales y de las relaciones virtuales, llega esta pequeña producción para contarnos las dificultades que sustentar una relación de pareja casi exclusivamente en la comunicación via ordenador portatil con cámara incorporada. La secuencia de la pelea via webcam está muy conseguida. Tambien fue muy comentada en la rueda de prensa, el plano secuencia inicial de 22 minutos, en un arranque que atrapa al espectador.

La seguna película del dia fue Kamikaze, de Alex Pina, con Álex Garcia, Eduardo Blanco, Veronica Echegui y Carmen Machi. Slatan un terrorista de Kazadijistan piensa inmolarse dentro de un avión como venganza hacia el pueblo opresor ruso. Un argumento más propicio para una película de acción, pero que aqui nos lleva al terreno de la comedia surrealista. La película repleta de tópicos, resulta carente de una historia que mantenga el interes del espectador. En la sala la gente se reía con frecuencia, pero al que escribe esta crónica le parecia todo muy naive, poco divertido e insulso. Kamikaze tiene detrás al grupo Atresmedia de Antena 3, y lleva semanas con una gran campaña de promoción anunciando su estreno para final de mes. 

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 3

El domingo pudimos ver El amor en su punto, dirigida por Teresa de Pelegrí (guionista de Sin Vergüenza, triunfadora de 4º Festival de Malaga) y Dominic Harari. Comedia romántica protagonizada por Leonor Watling y Richard Coyle, sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. Una comedia en su punto, con los tempos muy bien medidos, que será distribuida por Fox. La productora de Tornasol Films comentó que el rodaje tuvo que esperar hasta que Leonor hubiese dado a luz a sus dos hijos y mientras aprovecharon para buscar la financiación y encontrar en la coproducción con Irlanda, la mejor opción para llevar a buen fin The good guide to love, título original de la cinta.

Al personaje de Oliver (Richard Coyle), mezcla de ternura y picardía, le importa más lo que come que la persona que tiene al lado. La directora dijo que es dificil hacer comedia sin reirte de alguien, y en la película, bastante carnívora, se rien de los vegetarianos y de los ecologistas. Los actores irlandeses destacaron por su gran implicación en pequeños papeles secundarios. 

La química entre Leonor y Richard es evidente desde el momento en el que ella lo encuentra por primera vez en la calle desnudo, despues de haber recogido la ropa que su novia había arrojado por la ventana.  En palabras de De Pelegrí, "el drama en la comedia, hace a los personajes transformarse". 

La segunda película del dia Los fenómenos, drama social dirigido por Alfonso Zarauza y protagonizado por Lola Dueñas, Juan Carlos Vellido y Luis Tosar en un pequeño papel secundario. Neneta es una mujer que vive en una furgoneta y al verse abandonada por su pareja, debe regresar junto con su bebé a su pueblo natal, donde encuentra un puesto de peón de albañil.

Una historia sencilla sobre un pasado reciente, sobre un presente doloroso, donde la construcción dejó a trabajadores sin que pierden sus trabajos y que no pueden pagar sus hipotecas.  que va a más según avanza el metraje. Loa Dueñas está fantástica en un papel con mucha fuerza que huele a Biznaga.

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 2 A escondidas / Carmina y Amen

Hoy he tenido la oportunidad de ver las dos historias que participan en la Sección Oficial del Festival. 

A escondidas, de Mikel Rueda, protagonizada por unos magníficos actores noveles Germán Alcarazu y Adil Koukouh, con Alex Angulo y Ana Wagener en los papeles secundarios, nos cuenta la historia de amor entre dos adolescentes, uno español y otro marroqui, y de la realidad de los inmigrantes en nuestro país.

La película tiene una gran factura técnica aunque le falta un poco de contenido a las historias de estos dos chicos. Rafa e Ibra, tal y como dijo Rueda en la rueda de prensa, están perdidos y con un bloqueo provocado por la contaminación social con los prejuicios sobre la homosexualidad.  La producción  rodada en 16mm costó siete años poner en marcha. A escondidas posee un buena fotografía y un montaje fragmentado que quiere trasmitir al espectador la confusion en la que Rafa e Ibra estan inmersos. La potente banda sonora está compuesta por temas independientes no conocidos que Rueda buscó y buscó en Spotify. Hasta marzo de 2013 no tuvieron certeza de que la película se rodaria, y necesitaron capitalizar algunos de sus sueldos para poner en marcha este proyecto.

Cabe destacar el papel de Guille, el mejor amigo de Rafa, un personaje muy bien interpretado por Joseba Ugalde.

Hay una ausencia de violecia muy de agradecer en historias que tratan la homosexualidad y por otro lado se echa de menos algo de sexo en esta relación iniciatica, pero Rueda explicó que "eso hubiera sido lo fácil".

Rueda tambien desgranó que hicieron un casting exhaustivo, entrevistando a más de 3500 chicos entre el Pais Vasco, Cataluña y Madrid. No desvelaron el argumento de la historia a los candidatos, hasta haber elegido a los dos actores para evitar un posible rechazo y que en lugar de 3500 se hubiesen presentado solo 100. Rueda comentó, que tanto German, como Adil, tuvieron que superar 8 pruebas cada uno, para conseguir los papeles.Y que ambos se sintieron muy cómodos en las pieles de sus personajes.

La rueda de prensa terminó con un Mikel con las lágrimas saltadas, tras un sincero comentario de una profesora agradeciendo que la gran pantalla refleje las dificultades que se viven en los institutos hoy en dia.

La segunda película del dia, Carmina y Amen, de Paco Leon, ofrece una historia hilarante y realista, sobre la madre del artista, que vuelve a combinar docu y ficción, y cuya proyección en un Teatro Cervantes a rebosar, divirtió y entretuvo a dosis iguales a la prensa y público asistente a la película, cuyas entradas para el pase vespertino de la segunda parte de Carmina o Revienta llevaban agotadas desde hacía dias. Acompañan a Carmina Barrios en el reparto, unos actores secundarios, entre los que destaca Yolanda Ramos, en un papel muy divertido e ingenioso. El guión sustentado sobre el personaje de Carmina, mantiene el interés hasta el final.

DIARIO DE FESTIVAL DE MALAGA - DIA 1 . Inauguración: No llores, vuela.

Ayer dio comienzo el 17 Festival de Málaga con la coproducción canadiense-española, NO LLORES, VUELA de la directora peruana afincada en Barcelona, Claudia Llosa y protagonizada por Jennifer Connelly. Una historia intimista en los territorios áridos de Cánada, igual de áridos son los personajes principales como el argumento. La historia como un puzzle inconexto, resulta aburrida y de ritmo lento, y no es hasta los últimos 15 minutos, cuando el espectador recibe las respuestas que hacen que las piezas encajen.

En palabras de la directora "quería hablar de lo frágil que es el ser humano. Aprenderlo es dificil pero muy necesario. Cuesta mucho perdonar". Buscando localizaciones, estuvieron en Lituania y Estonia, hasta que les ofrecieron poder rodarlo en la ciudad de Manitoba, un lugar idóneo para mostrar los espacios que requeria una historia como ésta. El halcón tambien es otro de los protagonistas de NO LLORES, VUELA, una combinación de agresividad y hostilidad. La directora tambien comentó la importancia del equilibrio entre todos los factores que influyen en cualquier producción cinematógrafica. 

Pensaban estrenar la película a principios de abril, pero la compra de los derechos por parte de Sony, les hará esperar hasta final de año donde el estreno estará enmarcado en una campaña global, y de esa forma tener posibilidades de cara los Oscar 2015. "La salvación a veces viene justo por el lado opuesto al que queremos o buscamos". Llosa comentó que una vez elegido uno de los niños protagonistas, pasada unas semanas, al cambiarle la voz, decidieron quedarse con el hermano menor de este y otro hermano más pequeño. Eugenio Caballero, es el artista del columpio y la escultura natural -garden art- que aparecen en la cinta.

10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar

La última película del director de Piedras, o 20 centímetros, se estrena en el 17º Festival de Malaga, dentro de la sección ESTRENOS ESPECIALES. Habrá un único pase el sábado 22 de marzo a las 19.15 en el Cine Albeniz. Está protagonizada por Andrés Gertrudix, Nawja Nimri, Lola Dueñas y Susi Sanchez.

Si estáis interesados, nos veremos allí.

Comparto con vosotros el magnífico trailer de una película que tiene una pinta expectacular. Una historia que ha necesitado varios años de producción y de rodaje.

10.000 noches en ninguna parte

17.000 visitas!!!! Gracias a todos!!!!

Estoy muy contento de haber alcanzado hoy las 17.000 visitas. Muchas gracias a todos por seguir este humilde blog de cine. 

A partir del viernes 21 de marzo, escribiré un DIARIO DE FESTIVAL, desde donde iré desgranando todas mis experiencias vividas en el Festival de Málaga - Cine Español, podreis leer las críticas de las películas, y ver las fotos de los actores, directores y demas. 

Llevar un DIARIO DE FESTIVAL es una forma de obligarme a escribir en el blog todos los días algo. Como estaré de aqui para allá la mayor parte del tiempo, quizás algún dia no me de tiempo a subirlo al blog, pero lo escribiré a mano para no olvidar esos pequeños detalles que hacen que cada festival sea único e irrepetible.

Agradezco mucho los comentarios que querais hacer, aunque sean dos palabras de ánimo. 

Besos de cine y espero pronto llegar a las 20.000 visitas.

Philomena, de Stephen Frears

Hoy regresé Cine Albéniz, después de más de 3 meses de ausencia. Tocaba una cinta preciosa, con 4 nominaciones a los recientes premios Oscar, y donde se fue con las manos vacías. En estos días previos al Festival de Malaga, que se inicia el viernes 21 de marzo, apetece ver las películas de la hornada post-oscar y que no has podido ver antes.

Philomena esta dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Judy Dench y Steve Coogan, que es además co-autor del guión y productor de la cita basada en hechos reales y que cuenta la historia de Philomena Lee, una sexagenaria señora irlandesa que decide ir en busca del hijo que tuvo cuando era una adolescente y que fue dado en adopción por unas monjas del Sagrado Corazón. En mis críticas soy partidario de contar lo mínimo del argumento, para no destripar la historia ni las sorpresas, que en esta ocasión son unas cuantas. 

La historia  de este drama es muy entretenida, los personajes principales, antagónicos en sus formas de ser y pensar se complementan muy bien, haciendo una extraña pareja que comparte gran parte del metraje de la cinta. Judy Dench está fantástica, en un papel que no está exento de pinceladas de humor.

El hecho de que esté basada en hechos reales, siempre confiere a cualquier película un extra de interés.  Y el guión se basa en el libro que escribió el periodista en el que se basa el personaje de Coogan. 

He de confesar que antes de conocer algo del argumento de Philomena,  no me llamaba nada la atencion la película,  pero cuando mi amiga Pepa me contó un poco de ella, desde ese momento tuve muchas ganas de verla. 

Hay un par de momentos muy emotivos que al que escribe estas líneas se le saltaron las lágrimas y se le humedecieron las mejillas. 

Es de esas películas de las que recomiendo NO ver el trailer, ya que te destripa y destroza gran parte de las sorpresas, que como decia anteriormente son varias. 

Si os gustan los dramas sencillos y emotivos, Judy Dench, o eres fan de Stephen Frears, director de Las amistades peligrosas, The Quenn, Los Timadores o Mi hermosa lavanderia, no dejes de ver esta preciosa historia. 

Si después de leer esta crítica, deseas compartir con nosotros tu opinión de Philomena en un comentario,  tus palabras serán más que bien recibidas.

17º Festival de Málaga

Mañana lunes, se darán a conocer a la prensa todos los contenidos del próximo festival de cine de Málaga. Tambien estarán disponibles en la propia web del http://www.festivaldemalaga.com/ los contenidos de las  diferentes secciones y todas las películas y cortometrajes de la sección oficial. El martes saldrán a la venta los abonos y entradas para los distintos lugares de proyección. 

Desde TOTÓ Y AMIGOS, os seguiremos informando de todo, y desde el dia 21 de marzo, podréis leer un DIARIO DE FESTIVAL, con todo lo que nos vaya sucediendo en este 17º Festival de Malaga. 

Gravity, de Alfonso Cuarón

Despues de haber triunfado en la última gala de los Oscar el pasado 2 de marzo en Los Angeles, llevándose a casa 7 premios, incluidos el de mejor director para el mexicano Alfonso Cuaron, hoy pude ver por fin en la gran pantalla, tal como fue concebida, en 3d y en versión original Gravity, aprovechando el dia del espectador, con mi buen amigo y gran cinéfilo, Pablo.

Gravity, es una gran película, que despues de años de muchos esfuerzos y determinación, su director consiguió llevar a cabo. Una historia bien sencilla, con solo dos actores. Sandra Bullock y George Clooney. Un viaje alucinante al espacio, lleno de tensión y de unos efectos especiales fantásticos, que ha sido rodado con la misma falta de gravedad con la que viven los astronautas en las naves espaciales y con la colaboración de la Nasa. Un viaje claustrófobico lleno de sorpresas visuales que te mantiene pegado a la butaca los noventa minutos que dura este filme. 

Cuando uno oye hablar tanto de una película, suele pasar que te decepciona, por las expectativas generadas por las alabanzas generalizadas, pero en este caso, afortunadamente no sucedió.

Yo estaba más acostumbrado a películas en viajes espaciales con aliens y otros bichos, pero aqui la verdadera protagonista es una mujer que se queda atrapada en el espacio y todos los esfuerzos que debe hacer para no fallecer en el intento.

La impresionante fotografía fue tambien merecedora del Oscar, para el tambien mexicano Emmanuel Lubezki, despues de cinco nominaciones, entre ellas por Como agua para chocolate. 

Como anécdota curiosa, pude conversar unos minutos tras la película, con la limpiadora de la sala, que nos contó a mi amigo Pablo y a mi,  que uno de los espectadores presentes en la sala, americano para más señas, iba practicamente todos los dias al cine, donde se pasaba desde las 17 de la tarde hasta las 12 de la noche. Tambien nos contó que a una mujer se le adelantó el parto en la misma sala del cine, tras la proyección de Gravity. Y aprovecho para darnos su opinión de películas ahora en cartel como La ladrona de libros, o La gran estafa americana.

Espero que os haya gustado mi primera crítica del 2014. Y si habéis visto la película, agradezco vuestros comentarios.

Oscar 2014, and the winner is.....

Dentro de unas horas conoceremos los ganadores de los Oscar 2014. Aqui os dejo mi quiniela personal.  ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: 12 años de exclavitud, de Steve McQueen
Mejor director: Alfonso Cuaron, por Gravity.
Mejor actriz: Cate Blanchet, por Blue Jasmine.
Mejor actor: Matthew McConaughey, por Dollars Buyers Club.
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong, por 12 años de exclavitud
Mejor actor de reparto: Jared leto, por Dollars Buyers Club.
Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.


La suerte esta echada. A las 2.30 hora española, dará comienzo la gala que presentará la actriz Ellen DeGeneres. 

17º Festival de Malaga - Cine Español

Hoy comparto con todos vosotros una buena noticia: volveré a estar acreditado en el próximo Festival de Málaga, y desde aqui os mantendré informados de todo lo que vaya sucediendo, con imagenes de sus protagonistas y con críticas de las películas que vaya visionando. 

Como ya es posible que sepáis, el Premio Malaga, lo recibirá la ganadora de dos premios Goya, Maribel Verdú; la Retrospectiva repasará el cine de José Sacristán; el Ricardo Franco, se entregará al director de arte Gil Parrondo.  y el Premio Eloy de la Iglesia será para Pablo Berger, director de Torremolinos 73 o Blancanieves.
Tambien se conocen, algunas de las películas seleccionadas en la Sección Oficial, como Kamikaze, de Alex Pina, Carmina y Amen, de Paco León, y La vida inesperada de Jorge Torregrosa

Este año, la cita será del 21 al 29 de marzo.