viernes, 29 de abril de 2016

La próxima piel de Isaki Lacuesta e Isa Campo

La próxima piel, una de las últimas películas vistas de la Sección Oficial, nos ha parecido lo mejorcito del festival y una clara candidata a recoger Biznagas en el Palmarés que se conocerá mañana por la mañana en la rueda de prensa con todos los premiados. El Festival ya está en la recta final. Nos habría gustado escribir las críticas de las películas en orden cronógico, como hemos hecho en otras ediciones pero encontramos más interesante hablar de lo último visto y más adelante os iremos contando del resto de las cintas. Tambien nos ha gustado mucho la primera película vista ayer CERCA DE TU CASA, de la que hablaremos en otro post.

Pero volviendo a La próxima piel (la própera pell) un thriller visto en versión original (en catalán y frances) , cuenta la historia del retorno al hogar de un chico perdido en la montaña hace 8 años, es el comienzo de una historia inteligentemente narrada y maravillosamente puesta en imágenes. La protagonizan Emma Suárez, Sergi López y un portentoso Alex Monner que ya nos sorprendio hace unos años con la premiada Los niños salvages. Alex compone un personaje inquietante, complejo y lleno de aristas al que vamos conociendo poco a poco, del que apenas sabemos nada, pero al que vamos conociendo según vamos siendo testigos de su relación con su madre, o con su grupo de amigos. 
Nos parece una historia redonda. Brillantemente resuelta con unas secuencias finales reveladoras a la par de fascinantes. 
Hace 5 años el Festival entregó a Lacuesta el premio Eloy de la Iglesia, como valor emergente de nuestra industria. Ahora regresa para ofrecernos esta interesante historia que sabe mantener el interés de principio a fin. 


martes, 26 de abril de 2016

Acantilado de Helena Taberna, 19º Festival de Malaga

Cuando uno se acredita para un Festival como este de Málaga, se compromete a ver varias películas cada día. En mi caso, son 2 por las mañanas, a las 9 y a las 12. Y por la tarde otras tantas proyecciones en Territorio Latinoamericano o en la Sección Documentales, ambas de creciente interés desde hace muchas ediciones, y para algunos lo mejor de Festival de Málaga. 
En el 5º dia del certamen malagueño solo pude ver una cinta; Acantilado, lo nuevo de la directora de Yoyes, para mi hasta ahora la película más interesante de lo que llevo visto en la Sección Oficial, aunque una vez leidas las críticas en la prensa e intercambiado opiniones, veo que en general no ha gustado tanto. 

La historia comienza cuando Gabriel interpretado por un estupendo Daniel Grao, recibe la llamada de la policia avisándole de la muerte de su hermana Cordelia - Ingrid  Garcia-Jonsson  en el suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias. Hasta allí se desplaza para conocer el desenlace terrible de su hermana pequeña con la que había perdido completamente el contacto hacia años. Allí se pondra en contacto con la inspectora de policía Goya Toledo y conocerá a Helena - Juana Acosta, que fue compañera de piso de Cordelia. 
La historia de Cordelia la vamos conociendo con sucesivos flashback en los que se va contando como conocio a Helena y como ingresó en la secta. La película se va desarrollando en los dos tiempos, en un montaje brillantemente ejecutado, haciendo que el espectador vaya atando cabos y acompñando a Gabriel y a Helena en sus averiguaciones. Los espectaculares escenarios naturales de las Islas Canarias son un personaje más de la historia, que esta basada en El contenido del silencio, de Lucía Etxeverría. Personalmente, la trama me enganchó  desde el minuto uno. Esta muy bien llevada, aunque deba decir que más que un thriller es un drama, ya que apenas tiene la tensión continuada de este género. Los actores están todos soberbios, destacando la credibilidad que Grao imprime siempre a sus personajes. Quiero destacar tambien los trabajos de Jon Kortajarena y Ana Gracia en sendos personajes importantes en la trama, y el actor canario Ciro Miró; la excelente fotografía de Javier Agirre y el montaje de Teresa Font, premio Ricardo Franco en esta 19 edición del Festival de Málaga. 

Como crítica, hay que decir que la resolución final deja algunos cabos sueltos, que no lo están en la novela de Etxebarria aunque en palabras de la directora "queria que los silencios hablaran más que las palabras".  Hoy será el estreno para el público en el Teatro Cervantes de Málaga.

sábado, 23 de abril de 2016

La noche que tu madre mató a mi padre y La punta del iceberg - 19º Festival de Málaga

En la segunda y maratoniana jornada del Festival de Málaga, he podido ver 4 titulos: La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés Paris; La punta del iceberg de David Cánovas en la Sección Oficial, Y por la tarde La Isla del Viento, de Manuel Menchón y el documental Carta a una sombra. 
La primera cinta del día, vista a las 9 de la mañana en el pase de prensa, es una ingeniosa y divertida comedia que trasncurre practicamente en una casa donde celebran una cena sus anfitriones, formados por la pareja interpretados por Belen Rueda y Eduard Fernández, que estarán acompañados por la ex de él, interepretada por una divina Maria Pujalte. Las 9 de la mañana el cuerpo no está tan predispuesto para la comedia como a otras horas más habituales, así que nos reimos mucho a esta hora, queremos imaginar como será en una  sala de cine a las 9 de la noche.
La directora contó que el origen de su película está en una cena con la productora, en la que ésta le confesó que no iba a volver a rodar más películas, hasta que conocio el argumento de esta nueva historia. Paris admitió que entre sus referencias estaban Misterioso asesinato en Manhattan, Woody Allen, Billy Wilder y Arsénico por compasión. Hay algunas escenas tronchantes y queremos destacar el papel de Pujalte muy dotada para la comedia, desde los primeros trabajos de Paris con Daniela Fejerman en A mi madre le gustan las mujeres.
La segunda cinta del día, La punta del Iceberg, trata de la investigación por parte de Sofía, el personaje interpretado por Maribel Verdú, sobre tres suicidios que han tenido lugar en una empresa. Sofía se va entrevistando con distintos trabajadores de la empresa para ir socabando datos para el informe que debe elaborar sobre el caso. A la película le falta bastante ritmo, a ratos aburre, y aunque la historia que cuenta no puede estar de más actualidad, con la crisis imperante en el sector laboral y muchos trabajadores haciendo más de 10 y de 12 horas al día por unos salarios poco decentes, un poco más de tensión le habría sentado muy bien. Destacan en el reparto Alex García, Gines García Millán y una estupenda Bárbara Goneaga a la que deseariamos haber visto y disfrutado más tiempo en la cinta.

El último trabajo del dia, es Carta a una sombra,  un fantástico documental hecho con el corazón sobre la vida de interesante profesor de Medicina, Héctor Abad Gomez, que fue asesinado en 1987 por los paramilitares en Medellín. Un trabajo que merecerá más adelante otro post.

19º Festival de Malaga, Diario de Festival - DÍA 1

Ayer día 22 empecé con las proyecciones con la película inaugural TORO, de Kike Maillo.

Una cinta irregular, rodada parcialmente en Málaga, Torremolinos y Benalmadena, con espectaculares persecuciones en el cauce del rio seco, pero con una trama floja que no acaba de enganchar, pese al principio con bastante fuerza. Según avanza la historia, el interés va decayendo hasta los últimos 15 minutos cuando recupera la emoción del principio. Sacristán está fantástico en su primer papel de mafioso, acompañado por Luis Tosar y Mario Casas, que convencen en sus interpretaciones.

La segunda película del día (Sección Documentales, fuera de concurso) fue el maravilloso documental CLUB DE REYES, de Andrea Barrionuevo. Un recorrido por la larga, intensa e interesantísima trayectoria del Jonny, el colegio Mayor de San Juan Evangelista de Madrid, que ofreció conciertos durante más de 30 años, acogiendo entre sus paredes a músicos tan dispares como José Mercé, Estrella Morente, Camarón de la Isla, Tomatito, Dexter Gordon, Chick Corea, y un largo etcétera que seria interminable de mencionar aqui. En sus 60 minutos de metraje, Barrionuevo va desgranando de la mano de Alejandro Reyes, su artífice y alma máter, la larga existencia que tuvo el Jonny, hasta el 2014 cuando echó el cierre. 
El documental incluye animaciones que suplen la falta de videos de las actuaciones, algo que le da ritmo y frescura al primer trabajo de Barrionuevo. La banda sonora es una delicia y al igual que muchos de sus cantaores y músicos de jazz, este trabajo tiene "duende". Un primer trabajo muy prometedor al que auguramos muchos éxitos y un largo recorrido por distintos festivales de cine.