domingo, 9 de febrero de 2025

Premios Goya 2025


Anoche se entregaron los premios Goya en Granada, ciudad en la que viví mis primeros 14 años y a la que siempre estaré muy unido emocionalmente. 

Me gustaría destacar lo mejor  de la gala. El primer premio fue para Salva Reina por El 47, con un discurso largo pero divertido. Qué ilusión que un malagueño al que conozco, esté logrando tantos éxitos.  

El sentido y precioso discurso de Aitana Sánchez Gijón recogiendo el Goya de Honor y el de Maribel Verdú al entregárselo. "Hay que tener miedo de la mentira, de las guerras, de los imperialismos y de las limpiezas étnicas", palabras llenas de sentido en estos tiempos convulsos. 

Un poco después, Antonio Banderas le entrego el Goya a Richard Gere, con un discurso sobre la importancia de crear un mundo mejor, ahora que Estados Unidos está en manos de ese peligroso energúmeno llamado Trump y que él ha fijado su residencia en España. Aunque el subtitulado del discurso fue un desastre y tenía muchos errores e iba muy lento. Deberían haber optado por la habitual traducción simultánea.

Los números musicales se han superado en esta edición. El Bienvenidos inicial interpretado por distintos artistas y comandados por un Miguel Rios poderoso, estuvo genial y animó mucho al publico que llenaba el Palacio de Congresos, luego  Alejandro Sanz con Abre la puerta de Triana. El de los hermanos Morente,  Solea, Estrella y Kiki desde la mismísima Alhambra, con mucho duende y los de Dellafuente y Lola Indigo interpretando la versión aflamencada de Verde que te quiero verde de Manzanita. Fue impresionante el número de baile, la coreografía y ese flamenquito tan exportado y tan exportable. Me pareció preciosa la actuación de Rigoberta Bandini de El amor de Masiel, que sonó en Ventajas de viajar en tren hace unos años. La verdad que cada dia me gusta mas la Bandini

Y el In Memoriam con la version de Si tú no estás aquí de Rosana, interpretado por Zahara, fue emocionante.

Alberto Iglesias se llevó su duodécimo Goya. Siete premios se ha llevado con las películas de Almodóvar y el primero fue por La Ardilla roja de Julio Medem. Iglesias se acordó de Marisa Paredes protagonista de su primera colaboración con el manchego. 

"Ante el odio y el escarnio. Más cine y más cultura " discurso de los distribuidores de Emilia Pérez al recoger el premio de mejor película europea en clara referencia a Karla Sofía Gascón

Muy bonitos también los discursos de Eduard Solá, guionista de Casa en llamas, sobre cómo las madres se han consagrados a los hijos y cómo nosotros estamos en deuda con ellas, leyendo un papel con un dibujo de su hijo por detrás. En los contraplanos pudimos ver a muchos emocionados con sus palabras Los discursos de Solá que también se llevo el Forqué y el Feróz son buenisimos! Pero para algo es guionista! También me gustó el de Clara Segura, mejor actriz secundaria por El 47. Y el de C. Tangana sobre la importancia del perdón en clara referencia a Karla Sofía Gascón

La verdad que se hace complicado no dejarse nada en el tintero. La gala fue excesivamente larga, 3 horas y 45 minutos. Casi lo mismo que dura The brutalist... casualmente mi última crítica. Las presentadoras, Maribel Verdú y Leonor Watling, la verdad que no me entusiasmaron aunque brillaron en algunos momentos. 

En resumen. 5 premios para El 47. 3 para Segundo Premio y La habitación de al lado. 2 para La Infiltrada. Y por primera vez dos películas han ganado el Goya a la mejor película ex aequo: La Infiltrada y El 47. Ha sido una edición con los premios muy repartidos.

Y por último no quiero terminar la crónica sin posicionarme sobre el tema de Karla Sofía Gascón, protagonista de una de las películas del año, Emilia Pérez. Me parece fatal el linchamiento público al que se ha visto sometida en las redes desde que alguien sacó a la luz a final de enero, unos tuits muy desafortunados publicados en 2.018/2.020. Estoy en contra de la cultura de la cancelación que han hecho con ella. Estaba vetada en la Gala y practicamente nadie se atrevió a mencionar su nombre en ninguno de sus agradecimientos.  ¿Somos nosotros a caso jueces?  También vetada en las galas de premios de este fin de semana en Los Angeles. Y Netflix ha retirado su imagen del cartel de la película en su promoción de cara a los próximos Oscar.  


lunes, 3 de febrero de 2025

The brutalist, de Brady Corbet

The brutalist (2024) estrenada el pasado 24 de enero, nos ofrece una historia épica sobre, Laszlo Toth (Adrian Brody), un arquitecto húngaro judío que emigra a los Estados Unidos huyendo de la Europa de la postguerra y de los Nazis, para reconstruir su vida y su matrimonio con su esposa Erzsébet (Felicity Jones), tras verse obligados a separarse por la guerra. Allí se reúne con su primo en una pequeña ciudad de Pensilvania donde empieza a trabajar en una tienda de muebles. Trabajando para su primo (Alessandro Nivola), conocerá al adinerado magnate Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) que le propondrá construir un gran edificio para él. Laszlo es un arquitecto brutalista (de ahí el título)  formado en las escuelas europeas y en la Bauhaus

La historia, cuyo guion fue escrito por el propio Corbet y su mujer Mona Fastvold, se divide en dos partes muy distintas y bien diferenciadas, más una obertura y un epílogo y la proyección incluye un intermedio de 15 minutos entre ambas partes. 
La primera parte, que nos cuenta las dificultades a las que se enfrenta nuestro protagonista en la adaptación a su nueva vida, se inicia justo cuando Laszlo Tot abandona su Hungría natal y llega en barco a Ellis Island con un muy comentado plano de la estatua de la libertad 🗽 invertida, imagen del cartel de la película y que ya forma parte de la historia del cine. La primera mitad del filme avanza con fluidez y una narrativa absorbente hacía la hora y cuarenta cuando tiene lugar el descanso antes mencionado. Luego el resto del metraje, que se inicia con la llegada de Erzsébet a los Estados Unidos, para mi gusto, es menos interesante y más irregular.

Adrian Brody está sublime en su personaje con una meritoria evolución, muy expresivo tanto para las alegrías como para las penas. Hay una escena con un llanto desgarrador al inicio de la película en el que se me hizo un nudo en la garganta. Por otro lado, me costó conectar con el antipático personaje de Erzsébet, su esposa, desde su aparición al inicio de la segunda parte. 

Cabe destacar la preciosa banda sonora del compositor británico Daniel Blumberg. La música minimalista y sencilla de Blumberg (de tan solo 35 años), que me recordó un poco a la de Los puentes de Madison,  acompaña y enriquece a la historia en multitud de secuencias.  También a destacar la increíble fotografía de Lol Crawley con algunos planos de enorme belleza de la arquitectura neoyorquina. 

En cuanto a los Oscar, que se entregan el próximo 2 de marzo, The brutalist tiene nada menos que 10 nominaciones a los premios y parece la favorita tanto para el actor principal- Brody- como para mejor director - Corbet-. 

En resumen, me ha gustado mucho más la primera parte que la segunda. La segunda tiene ciertos, vamos a llamarlos defectos, en su desarrollo que me hacen bajarle la nota considerablemente. Le daría un 8 a la primera y un 4 a la segunda, pero en conjunto:

6 de 10. 

viernes, 31 de enero de 2025

Babygirl, de Halina Rejin

Son las 21.45 de la noche del viernes 31 de enero y tras regresar del trabajo y habiendo engullido un buen trozo de una rica empanada casera de atún, voy a ofreceros la última crítica de este prolífico mes de enero de 2025. Leí que Babygirl, lo nuevo de Nicole Kidman prometía escenas tórridas y una relación inédita en el cine. Mentira. Siento deciros que no es así. Es una cinta bastante convencional. Los momentos eróticos sugieren más que enseñan, cosa que no está mal. 

Nicole Kidman es Romy, una directiva de una empresa tecnológica, muy segura de si misma que ve tambalearse el suelo que pisa, cuando conoce a uno de los jóvenes becarios que entran a hacer unas prácticas en su empresa y por el que se siente inmediatamente atraida. 

Kidman se desnuda con valentía y se muestra vulnerable. Todo el mundo dice que está poco expresiva, pero la  veo igual que siempre, tiene su punto, la verdad. Pero hay que ver la película en versión original. Verla doblada sería un sacrilegio. El protagonista masculino, Harris Dickinson (visto fugazmente en el inicio de la estupenda El triángulo de la tristeza 2022) y al que descubrí en su interesante debú Beach Rats (2017), está maravilloso y es sin duda lo mejor de la película. Ofrece un personaje fresco y doblemente atractivo, bien construido y que maneja al personaje de Romy a su antojo durante casi todo el metraje, salvo cuando se tornan los papeles y hasta ahí puedo leer.... como decía nuestra querida Mayra

Eso es lo único que me interesó de Babygirl.  La propuesta que nos venden en el tráiler y en los reportajes, aparentemente "salvaje" no lo es y me temo que más de uno se sentirá un poco estafado. Mucho gemido y jadeo de la Kidman, que bastante insatisfecha con su marido interpretado por un anodino Antonio Banderas en un papel secundario muy poco lucido, busca en el porno el placer onanista. A destacar varias escenas; UNO, por supuesto, la bella escena del baile sensual ante Romy envuelta en un albornoz blanco de Harris con el torso desnudo al son de la canción de George Michael, Father Figure. DOS, la discusión dentro del coche. TRES, la posterior al baile sensual, en la cama, derrochando ternura, algo que me sorprendió gratamente, la verdad. Y CUATRO, la de la discoteca con música electrónica, muy envolvente. Y a destacar un diálogo cuando ella le dice "eres mucho mas joven, no quiero hacerte daño", a lo que él le replica "creo que soy yo el que tiene el poder, podría hacer una llamada y lo perderías todo. Te pone todo esto?". 

Sin duda estamos ante un valor en alza de la interpretación actual y estoy seguro que Dickinson nos ofrecerá nuevas joyitas en su carrera cinematográfica. La música es del compositor Cristobal Tapia de Veer que ya nos regaló hace unos años la maravillosa intro de The white lotus, una serie que me fascinó y cuya crítica podéis leer aqui

Nunca suelo destripar las historias y aquí tampoco voy a hacerlo, pero el desenlace no me hace sino quitarle puntos a un 5 raspao que le doy a una historia que podría haber dado mucho más de si, teniendo detrás a una mujer directora que podría haber ofrecido una mirada innovadora sobre el deseo femenino y el empoderamiento de la mujer.  


viernes, 24 de enero de 2025

Emilia Pérez, de Jacques Audiard

Llevaba queriendo verla desde que se estrenó a principios de diciembre, pero no fue hasta hace unos días que pude disfrutar de Emilia Pérez.  Le tenía ganas pero también respeto por las cosas que había oído sobre ella. La verdad que nunca había oído lo de narcomusical

Que si excesiva. Que si inclasificable. Ambos adjetivos encajan para esta conmovedora película reivindicativa con una inmensa y soberbia Zoe Saldaña que aunque esté nominada a los premios como mejor actriz secundaria es la verdadera actriz principal o protagonista de Emilia Pérez a pesar de la fuerza de Karla Sofía Gascón que arrasó en el Festival de Cannes y en los premios Europeos. Pero en los títulos de crédito finales, Zoe aparece la primera de todos. De hecho tiene más presencia en la pantalla. Y precisamente su nombre no empieza por la "a" si es que fuesen los créditos por orden alfabético. 

Un narcotraficante mexicano sanguinario y temido decide cambiar de vida y de sexo y para ello contrata los servicios de una abogada que buscará la forma de llevar a cabo tan increíble y difícil hazaña. 

Y lo más prodigioso de la película sin ninguna duda, es la transformación que sufre Manitas, el narco, para transfigurarse en el personaje de Emilia Pérez, cambiando de ser un hombre violento y odiado, a ser una mujer encantadora y muy querida por todo aquel que la conoce en su nueva vida, por el bien que hace a su alrededor. El trabajo de Karla Sofía Gascón muy bien caracterizada de hombre en los primeros minutos de película, me parece merecedor de todos los elogios y premios que pueda recibir. A mi me ha conquistado y entiendo perfectamente la ola de admiradores que Emilia Pérez se está granjeando allá donde se estrena. Sin tener nada que ver la trama con Tootsie (crítica aquí), quiero marcar un paralelismo curioso, mientras que Michael Dorsey era un actor insoportable que nadie estaba dispuesto a contratar, al transformarse en Dorothy Michael, se convertía en una actriz encantadora y adorable con millones de fans que le escribían multitud de cartas, le pedían autógrafos y se hacía sesiones de fotos en las revistas más prestigiosas del país.  Un guiño curioso. 

Hacía tiempo que no deseaba tanto ver una película. Las poderosas letras de las canciones me tocaron la fibra, hay una sensibilidad descomunal en esos lyrics que conmueven y entusiasman a partes iguales. Hablan de muchos temas importantes, de la igualdad, de la justicia, de la violencia imperante en México.  De la transexualidad desde una mirada innovadora y rompedora. 

Aquí las expectativas no solo fueron colmadas sino superadas con creces. Karla Sofía Gascón está soberbia en ese papel, permitidme llamarlo bicéfalo, ya que interpreta al personaje antes y después de la transición. Tiene una dualidad y credibilidad que consigue conectar con el espectador de una forma brutal. 

Hay varios números musicales excelentes como el del inicio del filme en las calles de México DF, o en el hospital de Tailandia con terminología de cirugía como rinoplastia, o con el médico cirujano, o en la cena con la canción El mal.

Emilia Pérez está dirigida por un francés y realizada en español e inglés. Diría a un 85/15% y el hecho de que la película esté hablada en castellano mexicano confiere a la historia un fuerte componente racial.

Me llamó la atención que la palabra interrogativa "¿mande?" que mientras que en España ha quedado reducida solamente a un nivel sociocultural bajo, en la película se oiga varias veces de boca de la abogada Rita

Selena Gómez habla un español bastante extraterrestre, suponemos que no es hispanohablante a pesar de sus orígenes latinos. 

Zoe Saldaña ganó el Globo de Oro a la mejor interpretación de reparto y Emilia Pérez aspira nada menos que a 13 premios Oscar que se dieron a conocer ayer. Nunca una película extranjera había logrado tantas nominaciones, incluyendo mejor actriz protagonista y actriz de reparto, dos canciones y mejor película y mejor película extranjera. 

La película se estrenó en España en diciembre, en enero en México y en Estados Unidos directamente en Netflix.

9 de 10. 

miércoles, 8 de enero de 2025

A real pain, de Jesse Eisenberg

La última película vista ha sido A real pain, que se traduciría literalmente como "un dolor real" pero existe un dicho en inglés a real pain in the neck/ass que significa ser un autentico pesado o pelmazo o como lo quieras traducir. Y yo diría que el título va tanto en esa línea, uno de los protagonistas, Benji, es precisamente eso, como por el dolor y sufrimiento que el pueblo judío vivió en el holocausto nazi y durante toda la segunda guerra mundial en numerosos países.  

Dos primos hermanos judíos norteamericanos deciden viajar a Polonia para conocer el país que vio crecer a su abuela antes que emigrara a los Estados Unidos y aprovechan para hacer un tour turístico de varios días por varias ciudades.  Ambos personajes están interpretados por Kieran Culkin (que acaba de ganar el Globo de oro al mejor actor, por esta interpretación y por Jesse Eisenberg que también ha dirigido y escrito el guión de la película, que está producida por la actriz Emma Stone. Es la segunda que dirige Eisenberg, trás su debút en 2022 con Cuando termines de salvar el mundo. El guión se basa en experiencias familiares propias de Eisenberg e incluso rodaron en el apartamento donde vivió su abuela hasta que huyo del país en 1938. 

Es una historia sencilla, bien contada, el personaje de Kieran (Benji) se le supone cierto encanto pero  también es excéntrico, muy sincero al hablar, quizás demasiado para mi gusto y repite constantemente esa palabra mal sonante "f*ck***" cada dos frases. Es tan franco que a veces resulta grosero. La relación entre los primos, que nacieron con tan solo 3 semanas de diferencia y se sienten casi como hermanos, está bien dibujada, son dos personas con personalidades antagónicas, uno mas introvertido y noble, el otro más abierto y sociable. Cada uno tiene su punto, pero en mi humilde opinión, el personaje de Kieran es un autentico pain in the ass. Se me hace muy pesado. Tengo la sensación que busca tener el protagonismo todo el tiempo y eso agota. A destacar Will Sharpe, en el personaje del guía turístico (visto en The White Lotus temporada 2, aquí la critica que escribí en diciembre de 2022) y una irreconocible Jennifer Grey, en el personaje de otra norteamericana de viaje por Polonia, (famosa por su memorable papel en la mítica Dirty Dancing 1987). 

A real pain se inicia con una escena en el aeropuerto de JFK de Nueva York y el resto de los 82 minutos del metraje sucede prácticamente en Polonia. Los paisajes de las ciudades que visitan tienen un punto pintoresco y autentico que me ha conquistado especialmente. La banda sonora está toda creada a base de sonatas y piezas para piano de Chopin, y es una delicia contemplar esos bellos lugares con semejante música celestial. Aprovecho para apuntar que el aeropuerto de Varsovia lleva su nombre. Hay varios planos aéreos de la trayectoria de los taxis que les llevan al aeropuerto de Varsovia, o desde el JFK a sus casas, que me gustan especialmente. Nunca lo había mencionado (lo de mi pasión por estos planos) en ninguna de mis trescientas y pico críticas en estos 15 años escribiendo sobre cine. 

A real pain se estrenó en el festival de Sundance en enero del 2024, pero al ser una producción modesta, se ve que le ha llevado mayor tiempo conseguir distribución internacional y en España no se estrenará hasta el próximo 10 de enero

6 de 10. 

lunes, 6 de enero de 2025

Globos de oro 2025

En la madrugada de ayer, 5 de enero, se entregaron los primeros premios cinematográficos y de series importantes del año, que suponen el pistoletazo de salida para todos los que vendrán, antes y después de los Oscar. Los globos de oro los entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que este año tienen aún mas poder, pues está respaldada por una empresa que lleva revistas tan importantes como  Rolling Stone, , The Hollywood Reporter o Variety. La gala estuvo presentada por la divertida y chispeante cómica Nikki Glaser.  

Emilia Pérez, el arriesgado narcomusical de Jacques Audiard que partía como favorita con 10 nominaciones, se llevó 4 galardones, entre ellos mejor actriz secundaria de comedia o musical para Zoe Saldaña, mejor comedia o musical, mejor película de habla no inglesa y mejor canción para El mal

Como mejor actriz de comedia o musical venció Demi Moore con su magnífica actuación en La sustancia, con un emotivo discurso en el que dijo que nunca había ganado ningún premio de interpretación en 45 años de carrera, y que ya había perdido la esperanza de seguir trabajando justo cuando le llegó el brillante guión para esta película.  Como mejor actriz de drama ganó Fernanda Torres por I´m still here ante grandes estrellas como Nicole Kidman, Cate Blanchet, Tilda Swinton o Angelina Jolie. Como curiosidad es la primera actriz brasileña en ganar un globo de oro. Hace 25 años su madre, la también actriz Fernanda Montenegro estuvo nominada pero no llegó a ganar. 

Como mejor actor principal y secundario de drama vencieron Adrian Brody por The brutalist y Kieran Culkin por A real pain respectivamente. Ninguna de ellas aun estrenada en España. 

El mejor guión fue para CónclaveAnora se fue de vacío. He leído muy buenas críticas de esta película, pero para mi carece de interés.  

Tanto Karla Sofía Gascón como Javier Bardem se quedaron sin premio, por sus respectivos papeles en Emilia Pérez y Monstruos, aunque la primera tenía más esperanzas tras haber triunfado en 2024 en  Cannes y en los premios de cine Europeo. Aunque no ganó, si que tuvo la oportunidad de agradecer el premio a mejor película con un poderoso discurso: "la luz siempre triunfa a la oscuridad. Pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos el alma. Soy lo que soy, no lo que quieren que sea". 

Como mejor actor de comedia o musical, venció Sebastian Stan por A different man

 En series vencieron Shogun que se llevo 4 premios, la mejor serie limitada fue Mi reno de peluche, mejor actor de serie fue para Colin Farell por The Penguin y mejor actriz fue Jean Smart por Hacks. 

La noche antes se había entregado el premio Cecil B. de Mille a Viola Davis por toda su carrera. 

domingo, 5 de enero de 2025

Queer, de Luca Guadagnino

Inicio el 2025 escribiendo sobre la última película vista, la recién estrenada Queer, del interesante Luca Guadagnino., que ya nos regaló hace unos años la maravillosa y sugerente Call me by your name, en la que hizo su debú el laureado Timothy Chalamet, y que podría tener una especie de continuación en Queer.   

William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense en Ciudad de México pasa sus días solo, salvo algunos contactos que hace con otros miembros de la comunidad, hasta su encuentro con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven estudiante indolente, recién llegado a la ciudad con el que inicia una relación. 


La película se divide en tres capítulos más un epílogo. La verdad que fue el primer capítulo, que transcurre en México, con una ambientación muy lograda y sugerente, el que más me atrapó de toda la cinta, con ese Daniel Craig con pluma, un personaje antagónico al paradigma de la masculinidad al que nos ha tenido acostubrados en toda su filmografía con papeles como el de James Bond, en las últimas 5 cintas del agente 007. Me gustó especialmente el tratamiento de los encuentros sexuales con algunos chicos, y los ambientes en los que se mueve el protagonista de la historia.  Quiero hacer un breve apunte relevante: en la época en la que transcurre Queer, la homosexualidad estaba perseguida y castigada con penas de cárcel tanto en Estados Unidos como en otros muchos países europeos como España, Italia, Francia o Reino Unido.  Quizás en México también, pero pasaban más la mano. O quizás no, lo desconozco. En España, la ley de Vagos y Maleantes que perseguía la homosexualidad, no fue abolida hasta diciembre de 1976. Antes de ayer, como el que dice.  Aunque en Queer no se menciona en ningún momento nada de todo esto. 

El segundo capítulo, con un viaje a América del Sur, y el tercero más el epilogo fueron perdiendo fuelle a partir de la primera hora de metraje. La parte final se caracteriza por un estilo onírico que no llegó a cautivarme especialmente. 

Queer se basa en la novela corta autobiográfica del mismo título del autor William S. Burroughs, miembro de la generación beat,  que a pesar de ser escrita en 1952, no llegó a publicarse hasta 1985. El protagonista, álter ego del propio autor, es lo mejor de toda la película con un Craig sobresaliente y muy creíble, que seduce y atrapa al espectador, aunque también por momentos podemos llegar a compadecernos de él.

Daniel Craig, que está nominado a los Globos de Oro que se entregan esta noche en Los Angeles, será también nominado con gran probabilidad a los premios Oscar que se darán a conocer el próximo 17 de enero. 

5 de 10.