sábado, 25 de febrero de 2023

70 binladens de Koldo Serra

Empiezo con lo mejor de 70 binladens, un buen guión donde abundan los giros o sorpresas en una trama que avanza constantemente y nos regala lo inesperado, lo original o nunca visto antes,  que ya es mucho decir para un espectador en general que ha visto mucho cine y para quién es fácil adelantarte a lo que va a suceder en la trama. 

La historia, una mujer de unos cincuenta años, llega a una oficina bancaria a pedir un préstamo de 35.000 euros. Justo antes de concedérselo, entran unos atracadores a la sucursal y hasta ahí puedo leer. Ya que el guión está cargado de giros, lo mejor es contar lo mínimo. 

Emma Suarez está soberbia, en el papel de esta mujer fría y controladora que se convierte -perdon, pequeño y único spoiler- en la portavoz que hablará de parte de los atracadores con la policía. Es un personaje que particularmente me ha fascinado. Te atrapa y te conquista. Está poderosa, creible, vocaliza maravillosamente, algo que agradezco sobremanera, pues ya sabemos que a veces los actores españoles adolecen de justo lo contrario. Sin duda para mi es lo mejor de toda la película. 

Natalie Poza y Hugo Silva son los atracadores, personajes muy histriónicos, no me convencen. Quizás Poza se salve de la quema. Un papel muy distinto a lo que nos tiene acostumbrados. Silva en cambio, en su papel de quinqui drogata nos ofrece un dejà-vu,  visto mil veces. La historia sucede practicamente todo el tiempo dentro de la sucursal bancaria. Y en la plaza donde llega la policía. 

Hay una secuencia que es un claro homenaje a El silencio de los corderos. Buenísimo. Creo que el que ya haya visto 70 binladens, sabrá a lo que me refiero. 


Lo de los binladens, hace referencia a los billetes de 500 euros, de los que todo el mundo habla pero nadie ha visto uno. 

Uno de los peros es que el desenlace no está bien explicado y no se entiende bien. 

70 bindalens se estrenó en el otoño de 2018, pero hasta ahora no he podido verla, y por eso la crítica tardía. 

domingo, 19 de febrero de 2023

Tootsie de Sidney Pollack - Revival

Cada cierto tiempo me pregunto si he escrito crítica sobre esta o aquella película. Anoche me pregunté lo mismo sobre Tootsie. La respuesta ya la podéis imaginar. Aunque si que la mencioné en otra crítica El hombre de moda, que escribí allá por febrero de 2017 y que adjunto aquí. 

Tootsie es una película que me ha marcado especialmente. La vi con 12 añitos con mis padres en el Cine Madrigal de Granada. Se estrenó en 1983. Desgraciadamente no tengo recuerdos de aquella tarde. 

Tootsie, protagonizada por Dustin Hoffmann y dirigida por Sidney Pollack, unos de mis directores favoritos tiene un argumento peculiar. Michael Dorsey es un actor problemático que no encuentra trabajo porque nadie quiere contratarle por su fama de problemático y conflictivo. Cuando acompaña a su amiga Sandy para hacer una prueba para un culebrón (soap opera, en inglés) papel que no consigue, decide presentarse él mismo, pero vestido de mujer. Al principio, cuando se presenta al casting, el director la rechaza solo por su aspecto dulce, pero Michael, ahora Dorothy saca toda su carácter dejando boquiabiertas a las ayudantes del director, con lo que acceden a hacerle la prueba, consiguiendo el papel. Esa escena es buenísima. Es la primera vez que vemos a Michael actuando como Dorothy, aunque ya antes lo haya hecho de otra manera, pero no actuando propiamente dicho en el culebrón. 

En la nueva sección Revival vamos a combinar anécdotas de vivencias con otras de la propia historia. 

Tootsie desde siempre me ha entusiasmado. Tiene muchos ingredientes para conectar con el espectador y especialmente conmigo: Un guión muy brillante,  con varios momentos memorables que ya desgranaré después. Los actores están todos esplendidos, desde Hoffmann, a Jessica Lange, pasando por Bill Murray, Teri Garr, Dabney Coleman o las asistentes del director cuyos nombres desconozco, o Charles Durning que interpreta al padre de Julie. La música de Dave Grusin, autor de otras películas como La tapadera o Enamorarse, es una delicia. Tiene un momento de esos que me encantan, en los que suena una canción (aquí es It might be you) con una sucesión de planos de los personajes actuando o hablando, pero no oímos sus palabras pues solo se escucha la banda sonora. Son una sucesión de vivencias de cuando Dorothy pasa un un fin de semana con Julie en casa de su padre en el campo. Somos testigos de la relación tan entrañable que se crea entre los tres personajes; somos testigos de Dorothy ordeñando una vaca, montando en tractor con Les, preparando la cena a dos, probando un plato mientras cocinan del dedo de Julie (plano con cierto erotismo, no hace falta que diga por qué)  o cenando los tres juntos con el bebé de Julie. Jessica Lange está esplendida, muy atractiva y dulce. Cautivadora. Pero coincido con mi buen amigo Álex que no era como para haber ganado aquel Oscar. 

Al que le guste Tootsie, leyendo mi crítica se le vendrán a la mente recuerdos sobre la misma, sobre cuando la vio en en cine, si es que la vio en el cine. Agradecería sobremanera algún recuerdo de donde la visteis allá por 1983, aunque muchos de mis lectores, probablemente ni habían nacido. 

La relación entre Dorothy y Julie es preciosa, una amistad entre "dos mujeres", una madura y otra joven, en la que Julie aprende de la experiencia de la otra. Hay varias escenas memorables con las dos juntas. 

Me gustaría destacar una serie de secuencias. Unas cómicas, otras memorables.  

Una. Cuando la ayudante de dirección le pregunta al cámara. ¿Cuánto puedes alejarte para que parezca más atractiva? Respuesta. ¿Qué te parece Cleveland?

Dos. Escena en la puerta del Salón Ruso, cuando Dorothy se acerca a George, su agente, fingiendo que busca ese mismo salón de té y George evidentemente no lo reconoce. 

Tres. Cuando Dorothy entra al salón de té y se sienta a la mesa con un George sorprendido,  pensando que la señora se ha equivocado de mesa y Dorothy hablando con voz de Michael. Las caras de George son buenísimas y sobre todo cuando le agarra la pierna. Hoffmann confesó que cuando rodaron esa escena, de forma totalmente inesperada y espontanea, en lugar de agarrarle la pierna, le agarro otra cosa. Ahora entendemos mejor el salto que pega Sidney Pollack. Una de las escenas más divertidas. En esa misma escena aparecen unos productores y es cuando la escena se torna más hilarante aún con Dorothy en plan cariñoso con su agente. Memorable la frase que Michael le espeta a George. ¿Decias que no me iba a contratar nadie? Pues he conseguido un papel. 

Cuatro. La escena cuando un tipo bajito y esmirriado, estilo Woody Allen, le intenta robar un taxi a Dorothy, y Michael vestido de Dorothy, con toda su masculidad recuperada momentáneamente, se mete dentro del taxi, agarra a ese tipejo y lo echa fuera. 

Cinco. Cuando Dorothy debe quedarse al cuidado de la hija de Julie, corriendo por la casa con el bebe en brazos para que deje de llorar, o dándole de comer con la peluca llena de restos de potito.

Seis. Dorothy caminando por Manhattan con unos andares bien femeninos y moviendo la cabeza que solo recordarlo se me dibuja una sonrisa. 

Siete. Dorothy posando en una entrañable sesión de fotos, en la que hace un cameo Andy Warhol. 

La interpretación de cada personaje es sincera y emocional y eso es la magia que hace que todas las piezas de esta película encajen en un puzzle perfecto. Sobre el guión, añadir que se incluye en varios libros sobre cómo escribir un buen guión. 

Sidney Pollack confesó que solo buscaba una actriz mona para el papel que hace Geena Davis (su debú en el cine) que atrajese la mirada de Dorothy cuando entra por primera vez a los camerinos y la encuentra en ropa interior, pero Davis resultó ser una actriz brillante, inteligente y divertida.  

Y una anécdota final, Dustin Hoffmann logró engañar a su compañero de Cowboy de medianoche, Jon Voight haciéndose pasar por una admiradora suya. Por su puesto no lo reconoció. 

Tengo la sensación que podría añadir algunos detalles más sobre Tootsie, pero me conformaré con éstos. 
 

Recuerdo que  hace años en una tienda de segunda mano que había en calle Echegaray, en Málaga, encon encontré por casualidad la edición del 25 aniversario de Tootsie (2007), con multitud de extras en versión 2 discos. En su momento los ví todos, todos! Y menuda delicia, conocer tantos secretos y anécdotas del rodaje. Ahora mientras escribo la crítica se me despiertan unas ganas irrefrenables de ponerme a ver todos esos extras, pero tendrá que esperar. 

Y quiero acabar la crítica parafraseando a mi amigo, el cinéfilo Pablo Carrascosa, que tiene un interesante programa quincenal en la Radio y un más que interesante Blog de Cine. Esta película le gustará a los actores, a los que estudian para ser actores, a los directores, a los que estudian para ser directores, a todos aquellos que sueñan con trabajar en el mundo del cine, ya sea delante o detrás de las cámaras, a los travestis, a los gays, a los heteros. En definitiva a todos los que aman el cine. Si no la habéis visto nunca, quizás os entraron ganas de verla. 

domingo, 12 de febrero de 2023

Goyas - 2023 - Crónica de la 37ª Edición

Solo unos cuantos apuntes sobre una gala sobria, más entretenida que otros años, bien presentada por la pareja de anfitriones, aunque De La Torre destacó sobre Clara Lago, pero es que Antonio, es mucho Antonio. Sorprendente y meritorio cuando se dirigió a Carla Simón e hizo todo su discurso en catalá. 
Sentido y emotivo homenaje a Lola Flores en su centenario, con Lolita interpretando Pena, penita, pena. Desde aquí reivindico a una gran cantante que no se prodiga mucho por los escenarios, porque como ella misma ha aclarado varias veces, no la contratan. Para cantar, se entiende. En teatro, si que lo hace. 
Gran colorido en los diseños que las actrices vestían este año. En los planos cenitales del auditorio se contemplaba un precioso arcoiris. 
Precioso y elaborado discurso de Juliette Binoche con el final tarareando el ¿Por qué te vas? acompañada por el público en evidente homenaje a Carlos Saura. Denota una gran sensibilidad de esta actriz francesa. 
Curiosa la traducción de la interprete  en la parte de su discurso en español, que por si había dudas,  se entendió perfectamente. 
Lleno de sentido el agradecimiento del hijo de Carlos Saura, hacia todas las mujeres de su padre cuya gala quedó impregnada por la gran admiración que todos tenían hacia su figura. 
Emocionante el discurso de Laura Galán, como actriz novel por Cerdita, con un fondo verde esperanza sobre el tema del bullying. Cerdita ganó el Goya al mejor cortometraje en 2019. 
Enternecedor discurso de Pepe Domínguez, ganador del Goya a la mejor dirección de arte por Modelo 77. 
Destacado el clip de apoyo a la comunidad LGTB con una serie de bellos fotogramas de besos de películas entre las que recuerdo uno entre Antonio Banderas y Eusebio Poncela en La ley del deseo. 
Llamativo el largo clip de La llamada, para dar paso a la intervención de los Javis en la Gala. 
Mucho duende para el ¿Por qué te vas? interpretado por Natalia Lafourcade. 
También destacar a las cuatro bellezas, Miriam Diaz Aroca, Ariadna Gil, Penélope Cruz y Maribel Verdú que protagonizaron Belle Epoque, 30 años después de arrasar en los Goya y que entregaron el Goya a mejor película. 
Fue la noche de As bestas, con 9 premios. Alcarrás se fue de vació. Cinco Lobitos se llevó 3, para su directora Alauda Ruiz de Azúa y sus actrices protagonista y secundaria, Laia Costa y Susi Sánchez. Modelo 77 se llevó 5 premios técnicos. 
He buscado toda la sobriedad posible en está breve crónica. 

lunes, 6 de febrero de 2023

Armas de mujer, de Mike Nichols. - Revival

Dentro de una nueva sección del blog, voy a recuperar películas de otras épocas. Y vamos a inaugurar REVIVAL con una gran comedia de los años 80 protagonizada por un trío de estrellas que no necesitan presentación: Sigourney Weaver, Harrison Ford, y Melanie Grifith en una película que tuvo un gran éxito y repercusión allá por 1989 cuando se estrenó en España. Armas de mujer (Working Girl su título original). Yo tenía 18 añitos y fue de mis primeras experiencias en el cine como adulto, yendo solo, en este caso concreto al hoy en día tristemente desaparecido America Multicines. 

Tess Mcgill una audaz secretaria de origen humilde pero muy trabajadora, se le ocurre una idea sobre una adquisición que lleva a cabo durante la ausencia de su jefa,.En el camino se cruza con Jack Trainer, un ejecutivo interpretado maravillosamente por Ford, y el resto, como se suele decir, es historia, pero ¡menuda historia!

Una historia protagonizada por mujeres, que sin hablar de feminismo, si que ya trataba el tan actual empoderamiento de la mujer, y lo hace con la mejor arma, un brillante y excelente guión. 

La escena inicial que abre los créditos es un impresionante plano aéreo envolvente de la estatua de la Libertad con la cámara dando vuelvas a la misma y alejándose de ella hasta que divisamos el Ferry que une Staten Island y Manhattan, y unos segundos después contemplamos a los lejos la isla de Manhattan con las ya extintas y míticas Torres Gemelas. El plano es realmente bonito con la famosa canción, Let the river run, de Carly Simon y ganadora del Oscar a la mejor canción de 1989. 

Es una historia sencilla, muy bien contada, genialmente interpretada por su trío protagonista, el sencillo y atractivo ejecutivo, la jefa arrogante y estirada que se las da de buena gente, y la secretaria ambiciosa loca por triunfar en un mundo laboral lleno de tiburones. 

Para los que tenemos cierta edad, los años 80 fueron una década plagada de títulos cinematográficos que nos dejaron una huella imborrable y a mí me marcó de una forma especial. Me refiero a los que nacimos a principio de la década de los 70, éramos aun demasiado pequeños como para haber podido ver en el cine títulos de aquella otra década prodigiosa como Fiebre del sábado noche, Grease y otras cintas míticas. 

Las pintas que llevaban Grifith y su íntima amiga, interpretada por una genial y divertidísima Joan Cusack eran muy ochenteras, y nos regalan unos pelos que vistos ahora a más de uno le parecerán horrendos. ¡Qué divertida esa  frase del personaje de Cintia "¿Coffee, tea, me"? cuando hace su primera aparición en la oficina de Tess, el personaje de Jack Trainer. 

La evolución que se va fraguando en el personaje de Tess es formidable y somos testigos de como el patito feo-secretaria  se va transformando en el bello cisne -ejecutiva de éxito. 

Yo tengo un recuerdo genial de aquel año. Pagar una entrada para ver una película en el America Multicines, pero pasarme de una sala a otra, y ver varias películas. En cartelera en aquella época, pre Oscars de 1989, o sea marzo, también estaban Un pez llamado Wanda, Arde MississipiGorilas en la Niebla. Sigourney Weaver ese año hizo doblete y fue nominada por ambas películas, en una como actriz protagonista y en esta que nos ocupa como actriz de reparto. Pero no se llevó ninguno, aunque tanto ella como Melanie si que se llevaron sendos Globos de Oro. Como protagonista ganó Jodie Foster por Acusados. Y me puedo vanagloriar de acordarme perfectamente de esto sin necesidad de wikipediar. Al año siguiente Jodie lo volvería a ganar por El silencio de los corderos. El de actriz de reparto, googleando, lo ganó Geena Davis por El turista accidental

Dieciocho añitos, en la flor de la vida, mi gran pasión por el cine y gozar en pantalla grande con las películas nominadas a los Oscar, qué más de podía pedir. En aquella época, recuerdo que se retrasmitían los premios en abierto, pero yo nunca aguantaba despierto hasta las 2.30 que empezaba la gala, y consiguientemente siempre me la perdía.  Solo veía algún momento estelar, cuando los aplausos de algún premio me despertaran, mientras mis hermanas mayores sí que aguantaban despiertas. Luego llegó Canal + y se acabó lo de poder verlos en abierto. 

Desde Revival voy a recuperar títulos míticos, con legiones de fans, siempre con unas gotas de nostalgia. Por eso en esta entrada no solo he incluido imágenes de la película, sino también de las Torres Gemelas o la estatua de la Libertad, iconos de Nueva York, que curiosamente no había mencionado hasta ahora el nombre de la gran manzana. Inicio Revival con un título de un director bien prolífico autor de otras cintas como Se acabo el pastel, El graduado,  Una jaula de grillos o A propósito de Henry.  

La banda sonora, fue de las primerísimas que yo recuerdo en mi casa en formato CD. Era de mi hermano y sonaba de escándalo en su equipo de sonido. Destacar por último el tremendo parecido que en algunos planos tiene Melanie con su madre la también actriz Tippy Hedren

Anécdotas curiosas. En una escena, Katherine lleva un gorila de peluche, guiño al otro título ya antes mencionado. Kevin Spacey hizo aqui uno de sus primeros papeles en el cine, un personaje un poco vomitivo, la verdad. Melanie puso de moda lo de ir al trabajo en deportivas con los zapatos en el bolso.

Dos frases de Armas de mujer, como epílogos:

 "Yo a veces canto y bailo desnuda en casa, pero eso no me convierte en Madonna". 

"Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado, ¿hay algo malo en ello?".