jueves, 29 de diciembre de 2022

The white lotus, hedonismo puro!

La segunda temporada de The white lotus, escrita y dirigida por Mike White fue estrenada el 30 de octubre en HBO MAX y hace poco se emitió su último episodio. La primera, estrenada en 2021 arrasó en los Emmy con 10 galardones.


El leitmotiv de toda la segunda temporada es el sexo. Es una serie fresca y hedonista y concebida para el más puro goce. Hasta en los dibujos impresionistas de la intro se percibe esa sexualidad que impregna toda la serie, con la música chulísima de Cristobal Tapia de Veer.  

El espectador sigue a una serie de viajeros desde que aterrizan en un Hotel de 5* llamado "The white lotus" en la ciudad siciliana de Taormina. Hay dos parejas formadas por Harper e Ethan, (mis favoritos), y Cameron y Daphne, cuyos varones fueron compañeros de la universidad y ahora viajan por primera vez con sus respectivas mujeres de vacaciones. 


Las dos parejas son antagónicas. Una muy abierta y cariñosa tanto en público como en privado, la otra muy reservada y poco dada los cariños en público, aunque en privado tampoco es que haya ninguna pasión entre ellos. También llegan a la isla, las tres generaciones de una familia, el abuelo, padre y hijo para conocer el pueblo de la madre del abuelo, siciliana de origen. 

Hay una escena del primer episodio en la que Cameron sube a la habitación a ponerse el bañador con la mujer de su amigo, cuyo desnudo hizo arder las redes sociales en su momento.  Hay mucho morbo en esa secuencia, pues mientras él se cambia, Harper lo observa en el espejo con cierto disimulo y una curiosidad morbosa evidente. El personaje de Harper, interpretado por Aubrey Plaza me conquistó desde el principio. Su mal humor, su talante, su cara de malas pulgas, todo ello no hizo más que  contribuir a resultarme un personaje atractivo que no tiene nada que ver con su antagónica,  la adorable y sonriente Daphne. 

Luego está Tanya una mujer un tanto desequilibrada a la que acompaña su asistente Portia y cuyo marido durara poco en la isla, ya que deberá volver a Estados Unidos. Otro personaje con mucho protagonismo es Lucia, una prostituta que va de huésped en huésped, conquistándolos con su vitalidad,  belleza y gracejo. Simona Tabasco, haciendo honor a su apellido interpreta con mucho talento a Lucía, cuyas tramas dan mucho juego durante toda la temporada. 

Tal y como decía, la serie esta concebida para el placer, es generosa en los desnudos, en las escenas de sexo. En cuanto a la gastronomía, el espectador disfruta cada desayuno continental en una terraza con unas vistas maravillosas sobre la bahía de Taormina, los cocteles, la cata de vinos del episodio 5. Los paisajes son impresionantes, todo rodado en espacios naturales. La luz de la isla una pasada, la música italiana acompaña cada uno de los 7 episodios de la temporada. Y el mar, ese mar inmenso y a ratos tormentoso que azota las costas de la isla y que está muy presente en cada uno de los episodios, hay multitud de planos del mar, del oleaje. 


No podemos olvidar ni la directora del hotel, interpretada con mucho arte y carácter por Sabrina Impacciatore ni a la dulce recepcionista del hotel.  

Hay numerosas escenas que destacaría, pero eso daría para otro post. Sí que voy a destacar una, en la que cuando Daphne está haciendo unas compras en Noto, deja sola a su amiga Harper durante unos minutos y hay un desfilar de puros machos italianos cortejando a la hembra pasando a escasos centimetros de su cuerpo con la cara de estupor de ella en una coreografía muy conseguida.  El viaje que las dos amigas hacen a Noto depara unos planos de una gran belleza, desde los planos de la ciudad hasta los del maravilloso Palazzo en el que se hospedan. 

Sin duda ha sido una de las series del año y seguirá dando que hablar. 

viernes, 9 de diciembre de 2022

As bestas de Rodrigo Sorogoyen.

As bestas se estrenó por fin, tras su exitoso recorrido por los festivales de Cannes y San Sebastian. As bestas es una película española innovadora por su propuesta ya que está rodada en 3 idiomas y se ha estrenado sólo tal cual, en versión original. Desconozco si se ha estrenado la versión doblada, pero intuyo que no, porque la historia perdería mucho, por la importancia que tiene en ciertos momentos un idioma o el otro. Hay escenas, que no podrían existir de hecho, pues uno de los personajes pide ser traducido. Y también influye mucho para los protagonistas el hecho de vivir en otro país en el que no dominan el idioma. 

Pero vayamos a la propia película. As bestas es una historia brutal, asfixiante y desasosegante , sientes lo mismo que el protagonista en la sucesión de escenas en las que los gallegos que han vivivo toda su vida en aquellas tierras, le hacen sentir al foráneo que no es bienvenido, ni lo será jamás. Y lo sientes en el estómago. Sientes miedo, desasosiego, una sensación muy incómoda, pero a la vez que disfrutas de una película muy bien hecha, a fuego lento, como los buenos guisos. 

El argumento principal, es el conflicto que surge entre los diferentes dueños de unas tierras, cuando una compañía eólica les ofrece comprarselas, pero una de las partes está en contra de la operación, y justo esa parte son los franceses que compraron hace poco tiempo. 

La historia se basa en las experiencias reales que vivieron una pareja de holandeses cuando compraron las tierras en Santoalla, una pequeña aldea gallega. 

La trama va in crescendo hasta cierto clímax a la mitad de la película más o menos. Es difícil no hacer spoiler, así que solo contaré que en un momento dado, hay un giro de la trama que da un respiro al espectador. Cuando el lector vea la película, entenderá mejor a que me refiero. Los actores están soberbios en sus personajes, tanto los franceses protagonistas, Denis Ménochet y Marina Fois como Luis Zahera y Diego Anido, los hermanos a los que odias y temes por igual durante casi toda la película. Pero al mismo tiempo consigues empatizar con ellos, porque su batalla la puedes llegar a comprender y a sentir como propia. Me gustaría destacar los duelos interpretativos entre Ménochet y Zahera, y entre Olga y su hija en una dura escena en la que la hija le exige a su madre que.... 

La banda sonora, más que música son sonidos, ruido que contribuyen a crear ese ambiente hostil en el que los dos protagonistas y el espectador se sumergen durante las dos horas y 17 minutos de metraje.

Por último comentar que As bestas ha sido nominada a 17 premios en los próximos premios Goya que se entregarán en febrero.  



sábado, 26 de marzo de 2022

Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre

Hace unos dias en el Festival de Málaga pude ver una interesante y necesaria película sobre el inicio de una chica trans desde que es diagnosticada con disforia de género,(tecnicismo para referirse a una persona que nace con el sexo equivocado) y su periplo vital desde ese momento en el que es informada por una psicóloga de eso y de otros datos importantes y relevantes. Esa secuencia es maravillosa. Le hace una serie de preguntas para las que Raphaëlle Pérez no siempre tiene respuestas. Una de ellas es: te sientes chico o te sientes chica? Y la pobre responde con otra pregunta. Pero ¿ qué es sentirse chica o sentirse chico? La respuesta la da con esa naturalidad que le caracteriza que le confiere un toque de comedia a una situación nada cómica. 

Tiene un guión brillantemente escrito por Carlos Marqués Marcet (niño mimado del Festival de Málaga desde que ganó con 10.000km) en el que asistimos como espectadores a las dificultades de Raphaelle en su vida diaria. En la rueda de prensa se comentó que para algunas secuencias se nutrieron de momentos reales del casting de Raphaëlle con los posibles actores y de ahí salieron diálogos que enriquecieron enormemente la historia, por la sensiblidad e inteligencia emocional de la protagonista que con su naturalidad y simpatía conquistó al público asistente en la sala. 


Aunque la cinta puede parece a ratos un documental, no lo es. Su estilo naturalista le confiere frescura. 

Han pasado varios días desde la proyección y aun tengo algunas escenas en la retina. Es una película que te hace reflexionar, es muy didáctica y valiente no sólo por lo que cuenta sino por cómo lo cuenta. 


martes, 22 de marzo de 2022

The Gigantes de Beatriz Sanchís

El pasado 18 de marzo dió comienzo la 25º edición del Festival de Málaga. Entre las peliculas que ya he podido visionar aqui os dejo mi primera crítica.  

The Gigantes es una road movie colorista sobre dos mujeres con familias destructuradas que emprenden un viaje hacia Baja California, cuando una de ellas decide dejarlo todo al ser despedida de su trabajo como camarera.  Un recorrido dividido en capítulos, cada uno la distancia que recorren las protagonistas y las va separando poco a poco del punto de partida. Primeros unos pocos kilómetros. Luego 300, luego otros 300 km y así hasta llegar a la frontera mexicana y más allá. En el recorrido se cruzan con personajes muy variopintos, los desheredados de la América profunda o también llamados white trash. 


Estas dos mujeres emprenden un viaje geográfico y vital que va a resultar catalizador, sobre todo para la chica adolescente. Durante todo el metraje la sexualidad está muy presente. The Gigantes transita por paisajes naturales de gran belleza, y los personajes secundarios recuerdan a esa otra gran película, Nomadland. El recurso de fuera de plano está inteligentemente utilizado para generar tensión en diversos momentos de la cinta. Las actrices protagonistas están sublimes y destaca la enorme evolución de la más joven en su arco del personaje. Me ha parecido conmovedor la camaraderia que se da entre los dos personajes principales y como se ayudan la una a la otra. 

En mi opinión la película es muy entretenida, la banda sonora es excelente, toda ella elegida y compuesta ex profeso para este proyecto. 

Su directora lleva seis años viviendo en México. En palabras de Sanchís, "quería hablar de dos personajes de culturas muy diferentes y de la unión de dos personas heridas. Queria hablar de distintos tipos de mujeres, una muy femenina a la que le gustan las mujeres, otra muy masculina a la que le gustan los hombres". 

De todo lo visto hasta ahora en el Festival, es lo que más me ha gustado. Es de esas películas con las que conectas desde el minuto uno. Poco a poco te va enganchando y al final te deja huella. Muy recomendable.