lunes, 3 de febrero de 2025

The brutalist, de Brady Corbet

The brutalist (2024) estrenada el pasado 24 de enero, nos ofrece una historia épica sobre, Laszlo Toth (Adrian Brody), un arquitecto húngaro judío que emigra a los Estados Unidos huyendo de la Europa de la postguerra y de los Nazis, para reconstruir su vida y su matrimonio con su esposa Erzsébet (Felicity Jones), tras verse obligados a separarse por la guerra. Allí se reúne con su primo en una pequeña ciudad de Pensilvania donde empieza a trabajar en una tienda de muebles. Trabajando para su primo (Alessandro Nivola), conocerá al adinerado magnate Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) que le propondrá construir un gran edificio para él. Laszlo es un arquitecto brutalista (de ahí el título)  formado en las escuelas europeas y en la Bauhaus

La historia, cuyo guion fue escrito por el propio Corbet y su mujer Mona Fastvold, se divide en dos partes muy distintas y bien diferenciadas, más una obertura y un epílogo y la proyección incluye un intermedio de 15 minutos entre ambas partes. 
La primera parte, que nos cuenta las dificultades a las que se enfrenta nuestro protagonista en la adaptación a su nueva vida, se inicia justo cuando Laszlo Tot abandona su Hungría natal y llega en barco a Ellis Island con un muy comentado plano de la estatua de la libertad 🗽 invertida, imagen del cartel de la película y que ya forma parte de la historia del cine. La primera mitad del filme avanza con fluidez y una narrativa absorbente hacía la hora y cuarenta cuando tiene lugar el descanso antes mencionado. Luego el resto del metraje, que se inicia con la llegada de Erzsébet a los Estados Unidos, para mi gusto, es menos interesante y más irregular.

Adrian Brody está sublime en su personaje con una meritoria evolución, muy expresivo tanto para las alegrías como para las penas. Hay una escena con un llanto desgarrador al inicio de la película en el que se me hizo un nudo en la garganta. Por otro lado, me costó conectar con el antipático personaje de Erzsébet, su esposa, desde su aparición al inicio de la segunda parte. 

Cabe destacar la preciosa banda sonora del compositor británico Daniel Blumberg. La música minimalista y sencilla de Blumberg (de tan solo 35 años), que me recordó un poco a la de Los puentes de Madison,  acompaña y enriquece a la historia en multitud de secuencias.  También a destacar la increíble fotografía de Lol Crawley con algunos planos de enorme belleza de la arquitectura neoyorquina. 

En cuanto a los Oscar, que se entregan el próximo 2 de marzo, The brutalist tiene nada menos que 10 nominaciones a los premios y parece la favorita tanto para el actor principal- Brody- como para mejor director - Corbet-. 

En resumen, me ha gustado mucho más la primera parte que la segunda. La segunda tiene ciertos, vamos a llamarlos defectos, en su desarrollo que me hacen bajarle la nota considerablemente. Le daría un 8 a la primera y un 4 a la segunda, pero en conjunto:

6 de 10. 

viernes, 31 de enero de 2025

Babygirl, de Halina Rejin

Son las 21.45 de la noche del viernes 31 de enero y tras regresar del trabajo y habiendo engullido un buen trozo de una rica empanada casera de atún, voy a ofreceros la última crítica de este prolífico mes de enero de 2025. Leí que Babygirl, lo nuevo de Nicole Kidman prometía escenas tórridas y una relación inédita en el cine. Mentira. Siento deciros que no es así. Es una cinta bastante convencional. Los momentos eróticos sugieren más que enseñan, cosa que no está mal. 

Nicole Kidman es Romy, una directiva de una empresa tecnológica, muy segura de si misma que ve tambalearse el suelo que pisa, cuando conoce a uno de los jóvenes becarios que entran a hacer unas prácticas en su empresa y por el que se siente inmediatamente atraida. 

Kidman se desnuda con valentía y se muestra vulnerable. Todo el mundo dice que está poco expresiva, pero la  veo igual que siempre, tiene su punto, la verdad. Pero hay que ver la película en versión original. Verla doblada sería un sacrilegio. El protagonista masculino, Harris Dickinson (visto fugazmente en el inicio de la estupenda El triángulo de la tristeza 2022) y al que descubrí en su interesante debú Beach Rats (2017), está maravilloso y es sin duda lo mejor de la película. Ofrece un personaje fresco y doblemente atractivo, bien construido y que maneja al personaje de Romy a su antojo durante casi todo el metraje, salvo cuando se tornan los papeles y hasta ahí puedo leer.... como decía nuestra querida Mayra

Eso es lo único que me interesó de Babygirl.  La propuesta que nos venden en el tráiler y en los reportajes, aparentemente "salvaje" no lo es y me temo que más de uno se sentirá un poco estafado. Mucho gemido y jadeo de la Kidman, que bastante insatisfecha con su marido interpretado por un anodino Antonio Banderas en un papel secundario muy poco lucido, busca en el porno el placer onanista. A destacar varias escenas; UNO, por supuesto, la bella escena del baile sensual ante Romy envuelta en un albornoz blanco de Harris con el torso desnudo al son de la canción de George Michael, Father Figure. DOS, la discusión dentro del coche. TRES, la posterior al baile sensual, en la cama, derrochando ternura, algo que me sorprendió gratamente, la verdad. Y CUATRO, la de la discoteca con música electrónica, muy envolvente. Y a destacar un diálogo cuando ella le dice "eres mucho mas joven, no quiero hacerte daño", a lo que él le replica "creo que soy yo el que tiene el poder, podría hacer una llamada y lo perderías todo. Te pone todo esto?". 

Sin duda estamos ante un valor en alza de la interpretación actual y estoy seguro que Dickinson nos ofrecerá nuevas joyitas en su carrera cinematográfica. La música es del compositor Cristobal Tapia de Veer que ya nos regaló hace unos años la maravillosa intro de The white lotus, una serie que me fascinó y cuya crítica podéis leer aqui

Nunca suelo destripar las historias y aquí tampoco voy a hacerlo, pero el desenlace no me hace sino quitarle puntos a un 5 raspao que le doy a una historia que podría haber dado mucho más de si, teniendo detrás a una mujer directora que podría haber ofrecido una mirada innovadora sobre el deseo femenino y el empoderamiento de la mujer.  


viernes, 24 de enero de 2025

Emilia Pérez, de Jacques Audiard

Llevaba queriendo verla desde que se estrenó a principios de diciembre, pero no fue hasta hace unos días que pude disfrutar de Emilia Pérez.  Le tenía ganas pero también respeto por las cosas que había oído sobre ella. La verdad que nunca había oído lo de narcomusical

Que si excesiva. Que si inclasificable. Ambos adjetivos encajan para esta conmovedora película reivindicativa con una inmensa y soberbia Zoe Saldaña que aunque esté nominada a los premios como mejor actriz secundaria es la verdadera actriz principal o protagonista de Emilia Pérez a pesar de la fuerza de Karla Sofía Gascón que arrasó en el Festival de Cannes y en los premios Europeos. Pero en los títulos de crédito finales, Zoe aparece la primera de todos. De hecho tiene más presencia en la pantalla. Y precisamente su nombre no empieza por la "a" si es que fuesen los créditos por orden alfabético. 

Un narcotraficante mexicano sanguinario y temido decide cambiar de vida y de sexo y para ello contrata los servicios de una abogada que buscará la forma de llevar a cabo tan increíble y difícil hazaña. 

Y lo más prodigioso de la película sin ninguna duda, es la transformación que sufre Manitas, el narco, para transfigurarse en el personaje de Emilia Pérez, cambiando de ser un hombre violento y odiado, a ser una mujer encantadora y muy querida por todo aquel que la conoce en su nueva vida, por el bien que hace a su alrededor. El trabajo de Karla Sofía Gascón muy bien caracterizada de hombre en los primeros minutos de película, me parece merecedor de todos los elogios y premios que pueda recibir. A mi me ha conquistado y entiendo perfectamente la ola de admiradores que Emilia Pérez se está granjeando allá donde se estrena. Sin tener nada que ver la trama con Tootsie (crítica aquí), quiero marcar un paralelismo curioso, mientras que Michael Dorsey era un actor insoportable que nadie estaba dispuesto a contratar, al transformarse en Dorothy Michael, se convertía en una actriz encantadora y adorable con millones de fans que le escribían multitud de cartas, le pedían autógrafos y se hacía sesiones de fotos en las revistas más prestigiosas del país.  Un guiño curioso. 

Hacía tiempo que no deseaba tanto ver una película. Las poderosas letras de las canciones me tocaron la fibra, hay una sensibilidad descomunal en esos lyrics que conmueven y entusiasman a partes iguales. Hablan de muchos temas importantes, de la igualdad, de la justicia, de la violencia imperante en México.  De la transexualidad desde una mirada innovadora y rompedora. 

Aquí las expectativas no solo fueron colmadas sino superadas con creces. Karla Sofía Gascón está soberbia en ese papel, permitidme llamarlo bicéfalo, ya que interpreta al personaje antes y después de la transición. Tiene una dualidad y credibilidad que consigue conectar con el espectador de una forma brutal. 

Hay varios números musicales excelentes como el del inicio del filme en las calles de México DF, o en el hospital de Tailandia con terminología de cirugía como rinoplastia, o con el médico cirujano, o en la cena con la canción El mal.

Emilia Pérez está dirigida por un francés y realizada en español e inglés. Diría a un 85/15% y el hecho de que la película esté hablada en castellano mexicano confiere a la historia un fuerte componente racial.

Me llamó la atención que la palabra interrogativa "¿mande?" que mientras que en España ha quedado reducida solamente a un nivel sociocultural bajo, en la película se oiga varias veces de boca de la abogada Rita

Selena Gómez habla un español bastante extraterrestre, suponemos que no es hispanohablante a pesar de sus orígenes latinos. 

Zoe Saldaña ganó el Globo de Oro a la mejor interpretación de reparto y Emilia Pérez aspira nada menos que a 13 premios Oscar que se dieron a conocer ayer. Nunca una película extranjera había logrado tantas nominaciones, incluyendo mejor actriz protagonista y actriz de reparto, dos canciones y mejor película y mejor película extranjera. 

La película se estrenó en España en diciembre, en enero en México y en Estados Unidos directamente en Netflix.

9 de 10. 

miércoles, 8 de enero de 2025

A real pain, de Jesse Eisenberg

La última película vista ha sido A real pain, que se traduciría literalmente como "un dolor real" pero existe un dicho en inglés a real pain in the neck/ass que significa ser un autentico pesado o pelmazo o como lo quieras traducir. Y yo diría que el título va tanto en esa línea, uno de los protagonistas, Benji, es precisamente eso, como por el dolor y sufrimiento que el pueblo judío vivió en el holocausto nazi y durante toda la segunda guerra mundial en numerosos países.  

Dos primos hermanos judíos norteamericanos deciden viajar a Polonia para conocer el país que vio crecer a su abuela antes que emigrara a los Estados Unidos y aprovechan para hacer un tour turístico de varios días por varias ciudades.  Ambos personajes están interpretados por Kieran Culkin (que acaba de ganar el Globo de oro al mejor actor, por esta interpretación y por Jesse Eisenberg que también ha dirigido y escrito el guión de la película, que está producida por la actriz Emma Stone. Es la segunda que dirige Eisenberg, trás su debút en 2022 con Cuando termines de salvar el mundo. El guión se basa en experiencias familiares propias de Eisenberg e incluso rodaron en el apartamento donde vivió su abuela hasta que huyo del país en 1938. 

Es una historia sencilla, bien contada, el personaje de Kieran (Benji) se le supone cierto encanto pero  también es excéntrico, muy sincero al hablar, quizás demasiado para mi gusto y repite constantemente esa palabra mal sonante "f*ck***" cada dos frases. Es tan franco que a veces resulta grosero. La relación entre los primos, que nacieron con tan solo 3 semanas de diferencia y se sienten casi como hermanos, está bien dibujada, son dos personas con personalidades antagónicas, uno mas introvertido y noble, el otro más abierto y sociable. Cada uno tiene su punto, pero en mi humilde opinión, el personaje de Kieran es un autentico pain in the ass. Se me hace muy pesado. Tengo la sensación que busca tener el protagonismo todo el tiempo y eso agota. A destacar Will Sharpe, en el personaje del guía turístico (visto en The White Lotus temporada 2, aquí la critica que escribí en diciembre de 2022) y una irreconocible Jennifer Grey, en el personaje de otra norteamericana de viaje por Polonia, (famosa por su memorable papel en la mítica Dirty Dancing 1987). 

A real pain se inicia con una escena en el aeropuerto de JFK de Nueva York y el resto de los 82 minutos del metraje sucede prácticamente en Polonia. Los paisajes de las ciudades que visitan tienen un punto pintoresco y autentico que me ha conquistado especialmente. La banda sonora está toda creada a base de sonatas y piezas para piano de Chopin, y es una delicia contemplar esos bellos lugares con semejante música celestial. Aprovecho para apuntar que el aeropuerto de Varsovia lleva su nombre. Hay varios planos aéreos de la trayectoria de los taxis que les llevan al aeropuerto de Varsovia, o desde el JFK a sus casas, que me gustan especialmente. Nunca lo había mencionado (lo de mi pasión por estos planos) en ninguna de mis trescientas y pico críticas en estos 15 años escribiendo sobre cine. 

A real pain se estrenó en el festival de Sundance en enero del 2024, pero al ser una producción modesta, se ve que le ha llevado mayor tiempo conseguir distribución internacional y en España no se estrenará hasta el próximo 10 de enero

6 de 10. 

lunes, 6 de enero de 2025

Globos de oro 2025

En la madrugada de ayer, 5 de enero, se entregaron los primeros premios cinematográficos y de series importantes del año, que suponen el pistoletazo de salida para todos los que vendrán, antes y después de los Oscar. Los globos de oro los entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que este año tienen aún mas poder, pues está respaldada por una empresa que lleva revistas tan importantes como  Rolling Stone, , The Hollywood Reporter o Variety. La gala estuvo presentada por la divertida y chispeante cómica Nikki Glaser.  

Emilia Pérez, el arriesgado narcomusical de Jacques Audiard que partía como favorita con 10 nominaciones, se llevó 4 galardones, entre ellos mejor actriz secundaria de comedia o musical para Zoe Saldaña, mejor comedia o musical, mejor película de habla no inglesa y mejor canción para El mal

Como mejor actriz de comedia o musical venció Demi Moore con su magnífica actuación en La sustancia, con un emotivo discurso en el que dijo que nunca había ganado ningún premio de interpretación en 45 años de carrera, y que ya había perdido la esperanza de seguir trabajando justo cuando le llegó el brillante guión para esta película.  Como mejor actriz de drama ganó Fernanda Torres por I´m still here ante grandes estrellas como Nicole Kidman, Cate Blanchet, Tilda Swinton o Angelina Jolie. Como curiosidad es la primera actriz brasileña en ganar un globo de oro. Hace 25 años su madre, la también actriz Fernanda Montenegro estuvo nominada pero no llegó a ganar. 

Como mejor actor principal y secundario de drama vencieron Adrian Brody por The brutalist y Kieran Culkin por A real pain respectivamente. Ninguna de ellas aun estrenada en España. 

El mejor guión fue para CónclaveAnora se fue de vacío. He leído muy buenas críticas de esta película, pero para mi carece de interés.  

Tanto Karla Sofía Gascón como Javier Bardem se quedaron sin premio, por sus respectivos papeles en Emilia Pérez y Monstruos, aunque la primera tenía más esperanzas tras haber triunfado en 2024 en  Cannes y en los premios de cine Europeo. Aunque no ganó, si que tuvo la oportunidad de agradecer el premio a mejor película con un poderoso discurso: "la luz siempre triunfa a la oscuridad. Pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos el alma. Soy lo que soy, no lo que quieren que sea". 

Como mejor actor de comedia o musical, venció Sebastian Stan por A different man

 En series vencieron Shogun que se llevo 4 premios, la mejor serie limitada fue Mi reno de peluche, mejor actor de serie fue para Colin Farell por The Penguin y mejor actriz fue Jean Smart por Hacks. 

La noche antes se había entregado el premio Cecil B. de Mille a Viola Davis por toda su carrera. 

domingo, 5 de enero de 2025

Queer, de Luca Guadagnino

Inicio el 2025 escribiendo sobre la última película vista, la recién estrenada Queer, del interesante Luca Guadagnino., que ya nos regaló hace unos años la maravillosa y sugerente Call me by your name, en la que hizo su debú el laureado Timothy Chalamet, y que podría tener una especie de continuación en Queer.   

William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense en Ciudad de México pasa sus días solo, salvo algunos contactos que hace con otros miembros de la comunidad, hasta su encuentro con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven estudiante indolente, recién llegado a la ciudad con el que inicia una relación. 


La película se divide en tres capítulos más un epílogo. La verdad que fue el primer capítulo, que transcurre en México, con una ambientación muy lograda y sugerente, el que más me atrapó de toda la cinta, con ese Daniel Craig con pluma, un personaje antagónico al paradigma de la masculinidad al que nos ha tenido acostubrados en toda su filmografía con papeles como el de James Bond, en las últimas 5 cintas del agente 007. Me gustó especialmente el tratamiento de los encuentros sexuales con algunos chicos, y los ambientes en los que se mueve el protagonista de la historia.  Quiero hacer un breve apunte relevante: en la época en la que transcurre Queer, la homosexualidad estaba perseguida y castigada con penas de cárcel tanto en Estados Unidos como en otros muchos países europeos como España, Italia, Francia o Reino Unido.  Quizás en México también, pero pasaban más la mano. O quizás no, lo desconozco. En España, la ley de Vagos y Maleantes que perseguía la homosexualidad, no fue abolida hasta diciembre de 1976. Antes de ayer, como el que dice.  Aunque en Queer no se menciona en ningún momento nada de todo esto. 

El segundo capítulo, con un viaje a América del Sur, y el tercero más el epilogo fueron perdiendo fuelle a partir de la primera hora de metraje. La parte final se caracteriza por un estilo onírico que no llegó a cautivarme especialmente. 

Queer se basa en la novela corta autobiográfica del mismo título del autor William S. Burroughs, miembro de la generación beat,  que a pesar de ser escrita en 1952, no llegó a publicarse hasta 1985. El protagonista, álter ego del propio autor, es lo mejor de toda la película con un Craig sobresaliente y muy creíble, que seduce y atrapa al espectador, aunque también por momentos podemos llegar a compadecernos de él.

Daniel Craig, que está nominado a los Globos de Oro que se entregan esta noche en Los Angeles, será también nominado con gran probabilidad a los premios Oscar que se darán a conocer el próximo 17 de enero. 

5 de 10. 



martes, 31 de diciembre de 2024

Prisoners, de Denis Villeneuve (2013)

La historia de la desaparición de dos niñas y de un posible secuestro sustentan una compleja trama que va cociéndose a fuego lento y que se va deshilvanando poco a poco en sus dos horas y media de metraje, aportando respuestas a todas las preguntas. Dos familias se han reunido para Acción de Gracias en un día frio y gris de final de noviembre. Las niñas salen en busca de un silbato perdido y desaparecen. La búsqueda incansable del padre traza la principal linea argumental de la película, Hay un sospechoso. Un vecino que tiene una autocaravana y que al principio de la historia las niñas juegan cerca de ella, intentando subirse a ella. Prisoners está protagonizada por Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal. En el reparto también aparecen Maria Bello, Paul Dano, Terence Howard, Melissa Leo y Viola David en un pequeño papel


La climatología adversa de los inviernos duros de esas ciudades de la América profunda, son un componente importante para hacer irrespirables ciertos ambientes rurales, haciéndolos inhóspitos y malsanos.

Historia muy dura, áspera y con una excelente fotografía gris cenizo que aporta a Prisoners un tono que empareja a la perfección con la depresión y la desesperanza más absoluta de ese padre que es capaz de cualquier cosa, por averiguar el paradero de su hija. 

Excelente guión, base siempre de una buena película, lleno de recovecos y giros inesperados que mantienen la atención y sorprenden al espectador. 

8 de 10.


jueves, 26 de diciembre de 2024

Una segunda madre - 2ª parte (10 años después)

Hace unos años escribí una crítica de la excelente película ganadora de sendos premios en el Festival de Berlin y el Festival de Sundance, lo hice en mi línea, tal y como suelo hacer en este Blog de Cine, sin desvelar casi nada de la trama.


Ahora voy a escribir con mayor libertad sobre todo, destacando  lo que me parece más interesante de la historia, quizás si no la has visto....no quieras seguir leyendo....o tal vez después de leer estas líneas te entren unas irrefrenables ganas de ver esta magnífica película.
Punto 1: la historia está tan bien contada que el espectador acaba rendido ante semejante talento y frescura narrativa. 
Refresco la trama de la historia de Una segunda madre; Val, la asistenta y gran protagonista (una maravillosa Regina Casé)  que trabaja para un matrimonio adinerado de Sao Paulo, recibe la visita de su hija, cuya infancia se ha perdido prácticamente y a la que no ha visto durante los últimos diez años y que está de visita en la ciudad para examinarse de selectividad.
Punto 2: la piscina, su uso está prohibido por parte de la asistenta.....pero la hija de Val, cae accidentalmente a ella cuando esta jugando con el hijo de los señores de la casa, lo que provoca la furia de la dueña. Para la señora de la casa, una rata ha caído en la piscina y debe desinfectarse inmediatamente.
Punto 3: la hija de Val continuamente sobrepasa la barrera invisible entre los señores y el servicio, haciendo caso omiso de las indicaciones de su madre, desafiando continuamente con su actitud rebelde a todos los habitantes de la casa,  y enfadando a la señora de la casa. 
Punto 4: Como cuando el señor de la casa, le ofrece el cuarto de invitados, en lugar de dormir en un colchón cutre en el suelo en la estrechez del cuarto de su madre. La hija de Val por supuesto lo acepta de buen grado. 
Punto 5: cuando tanto el señorito de la casa y la hija de Val se enfrentan a la selectividad....los excelentes resultados de ella, frente a los mediocres de él, vuelven a enfrentar a ambas partes. 
Punto 6: en la celebración por todo lo alto (con catering incluido) del cumpleaños de la señora de la casa, Val le regala un bonito juego de café. Un juego de café que la señora no pretende sacar a lucir, y ante la iniciativa de la asistenta de usarlo, la señora le echa un jarro de agua fría, cuando se niega a tal cosa. Al final de la película, Val se lo lleva prestado unos días. 
Punto 7: comparto el simpático cartel (en italiano) que he descubierto. 



En resumen, Una segunda madre, hace un retrato fascinante sobre la lucha de clases que impera en el Brasil actual, donde hay una minoría de la sociedad que vive con toda clase de lujos y detalles, mientras el resto, una inmensa mayoria, le sirve, o carece de todas esas comodidades de las que pueden presumir los señores de la casa.  

lunes, 23 de diciembre de 2024

Casa en llamas, de Dani de la orden

Montse (Emma Vilarasau) está muy emocionada porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués. Divorciada desde hace años, sus hijos han crecido y llevan años haciendo su vida sin hacerle ningún caso. Su ex se echó una nueva pareja. Pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle sus planes. Hace demasiado tiempo que espera este momento. 

Casa en llamas habla de la soledad de una madre que se ha consagrado a sus hijos pero a los que ya no ve. Esta premisa le sirve al director como vehículo para hablar de la pareja, de la infidelidad, de las relaciones paterno filiales y de las dificultades que ello conlleva. Enric Auquer, que siempre me convence, tiene un punto entre tierno e inocente que me conquista. En cambio a Macarena Garcia le veo siempre un gesto como apunto de reírse. Es como una sonrisa que aparece en muchos momentos inoportunos, que no encaja ni pega. Y se repite papel tras papel que veo suyo. Emma Vilarasau interpreta a la madre y está fantástica.  Menudo descubrimiento. Habrá que seguirle la pista. Y Alberto San Juan que hace de su ex y padre de los hijos, ha ido ganando con el tiempo y cada día me gusta más. Su nueva pareja, interpretada por Clara Segura añade enteros a un reparto bien elegido. Casa en llamas, que tiene varias escenas que te hielan la sangre, ofrece buenos y chispeantes diálogos, algunos giros sorprendentes y un final de esos para comentar en un cineforum con un rioja alrededor de una cenita en buena compañía. 

Nota 7 de 10. 


miércoles, 18 de diciembre de 2024

Querer, de Alauda Ruiz de Azua

Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona su casa y denuncia a su marido por violación y abusos continuados. La serie se inicia justo con la secuencia en la que Miren ha decidido irse y empieza a hacer el equipaje apresuradamente antes que su marido regrese del trabajo. 

Los actores de esta serie de 4 episodios están muy bien medidos, tanto Nagore Aramburu como Pedro Casablanc,  en sendos personajes de los cónyuges del matrimonio. A él lo tememos y a ella la compadecemos.  Y los hijos, Iván Pellicer y Miguel Bernadeau. Cada uno con una personalidad bien definida, uno más parecido a su padre, el otro más a su madre. Cada uno cree la verdad de uno de sus progenitores y eso les distancia y casi enemista con el otro bando, generando tremenda tensión en el ámbito familiar. Hay mucha verdad en la historia. Un guion al que no le sobra ni una coma, saca provecho de cuatro buenos interpretes que hacen creíbles y poderosos a sus personajes. con unos brillantes diálogos. También cabe destacar el personaje de la abogada de Miren, interpretada por una solvente Loreto Mauleón

La larga e intensa secuencia del juicio, que dura un episodio completo, está muy bien contada. El episodio final aporta ingredientes relevantes y matices que hacen redonda la historia. La serie está dirigida por Alauda Ruiz de Azua que ya nos sorprendió en el 2022 con su laureada ópera prima Cinco lobitos, (Goya a la mejor dirección novel) que también versaba sobre la familia como centro neurálgico de la trama. 

Querer nos ofrece un retrato veraz de un manipulador al que con su labia y don de buen comunicador costaría no creer. Pedro Casablanc está inmenso en un personaje con varias caras y múltiples capas, una amable y tierna, otra dura y temible, otra agresiva e invasiva. No sabemos si es ceguera lo que le impide reconocerse como lo que es, o es simple negación del patriarca todopoderoso en el que se ha erigido. A veces la violencia en el hogar se instaura de tal forma que llega a convertirse en algo difícil de percibir desde dentro. 

Hemos visto muchas películas o series en las que el tema principal es la familia, pero aquí el retrato se ha hecho con mayor minuciosidad, se perciben particularidades que enriquecen la narración. La relación de Aitor, el hijo mayor con su hijo pequeño, nos demuestra que los patrones aprendidos se repiten generación tras generación salvo que haya un interés y determinación por interrumpirlos. Hay cierta dureza de ese padre joven hacia su hijo al que la madre trata con más dulzura y comprensión.  
Me ha tocado mucho la evolución que algunos personajes llegan a tener en tan solo 4 episodios y cómo ello nos conmueve, pero es que transcurren 3 años desde el momento en el que la madre se va del hogar hasta que se celebra el juicio. 

Hay algunas escenas que se me gustaría destacar; la cena familiar de Iñigo, con su madre y hermanas poniendo a caldo a su ex mujer, mientras su hijo mayor presente en la cena, asiste atónito al linchamiento familiar de Miren. O la del pasillo del hospital en el que Iñigo intimida a una Miren que va perdiendo el miedo a ese monstruo en el que se ha convertido su ex marido y que deja al descubierto su verdadera naturaleza. 

Por último mencionar que Querer fue premiada en los recientes premios Forqué en tres categorias. Mejor serie, mejor actor principal y mejor actriz principal.