Después de Kim, de Ángeles González Sinde

 Después de Kim, vista en el recien inaugurado Festival de Málaga, es una historia de personajes,  con una pareja de ex cónyuges que se llevan mal y que no se soportan y que además han estado sin tener noticias de su hija durante años. En la primera escena sabemos a la vez que ellos que su hija ha fallecido en España y deciden viajar en búsqueda del cadáver descubriendo que tienen un nieto cuya existencia desconocían. Son dos personajes antagónicos maniáticos y incompatibles. Ella enfrenta el duelo desde la parálisis total,  él, desde la acción. No he llegado a tener empatía por ella en ningún momento mientras que por él sí. Están estupendos tanto Adriana Ozores como Darío Grandinetti en los personajes principales y destaca Cristina Rosenvinge en un personaje secundario que también compone una de las canciones de la película. La historia, basada en la novela del mismo nombre, sucede en Benidorm y esta dirigida por Ángeles González Sinde que ya nos regaló hace años su ópera prima, La suerte dormida también con Ozores de prima donna. Está producida por Tornasol films que lleva participando en el Festival de Málaga desde sus primeras ediciones. 

Como curiosidad comentar que en la novela la hija aparece a modo de sucesivos flashbacks desgranando detalles sobre su vida; en cambio en la película permanece en el anonimato, sólo la conocemos a través de los ojos de las personas que la trataron. 

Me ha gustado especialmente la visión profunda de la condición humana que siempre nos ofrece González Sinde. 

7 de 10. 

Marty Supreme, de Josh Safdie

Una historia con un ritmo trepidante y muy intensa que te atrapa y no te suelta durante los ciento cuarenta y nueve minutos que dura. Marty, el protagonista (basado en la autobiografía del tenista de mesa profesional Marty Reisman) interpretado por Timothée Chalamet es un ser antipático, a ratos despreciable y casi toda la película insoportable pero aún así su personaje tiene un magnetismo que engancha y no puedes quitar los ojos de la pantalla. Me gusta mucho la fotografía, al principio los tonos apagados te hacen pensar que estás viendo una película en blanco y negro. Puntos negativos son la historia que comparte con Gwyneth Paltrow que no me pareció creíble y algunas escenas que encontré un poco sacadas de la manga.Y luego están las canciones modernas elegidas para la banda sonora que no entiendo bien el por qué de su elección.  Debo admitir que era una película que de entrada no me llamaba especialmente la atención, pero al ser una de las favoritas del año de los Oscar había que verla y gracias a no tener expectativas, el resultado me pareció muy satisfactorio. 

7 de 10. 

Song sung blue, de Craig Brewer

 Song sung Blue, que se estrenó el pasado 9 de enero, es una preciosa historia de amor entre dos cantantes que se dedican a hacer covers de otros cantantes en este caso, rinden un tributo al grandioso Neil Diamond.  Todo se inicia cuando los dos protagonistas interpretados por Hugh Jackman y Kate Hudson coinciden  en un concierto de homenaje a grandes leyendas, donde aparecen otros imitadores de cantantes ya desaparecidos como Tina Turner, Little Richard, Elvis Presley, Barbra Streisand o Patsy Cline.  Song sung blue, que está basada en una historia de real,  ofrece una película llena de autenticidad que facilitará que el espectador conecte con sus personajes y con las duras vidas que les tocaron vivir. Él, alcoholico y ella, con depresión y otros problemas que dejaré al espectador descubrir. Durante el metraje hay varios momentos musicale que se disfrutan especialmente por esa química que tienen los protagonistas y que la transmiten con pasmosa facilidad, como los números de Holly Holy, Play me, Soolaimon, Forever in blue jeans o la mundialmente conocida Sweet Caroline.  Kate Hudson, que está nominada al Oscar a mejor interpretación, está soberbia, tiene una fuerza absolutamente arrebatadora. Y Hugh Jackman compone con maestría un hombre de rostro ajado, ex combatiente en Vietnam, que parece estar de vuelta de todo aunque aún con energías para seguir luchando. 

He de decir que yo crecí en una casa oyendo los vinilos de Neil Diamond y canciones como Song sung blue (que en la película la interpretan maravillosamente Kate y Hugh con sus preciosas voces), September Morn, Love on the rocks, America o la banda sonora de la mítica Juan Salvador Gaviota han marcado y dejado una huella imborrable en mis primeros quince años de vida y en la banda sonora de mi existencia. 

Cuando empecé a escribir estas líneas me di cuenta de lo importante que había sido la música de Neil Diamond en mi vida y por esa razón quise esmerarme para escribir una crítica-homenaje que estuviera a la altura de un músico como  Diamond, que este año ha cumplido 85 primaveras. 

Y por último dedico esta entrada a todos aquellos que disfrutan de la música en vivo y a los que con seguridad les tocará la fibra la emotiva Song sung blue. 

7 de 10

Maspalomas, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi

Una película valiente con un guión soberbio que toca temas más que interesantes sobre la soledad, la homosexualidad, el sexo en la tercera edad y los armarios que nos rodean en esta sociedad tan supuestamente tolerante. Un gran reparto compone una serie de personajes de esos que se te quedan grabados en la retina, que dotan de credibilidad a una historia dura, a la par que profunda y tremendamente conmovedora, sobre Vicente, un hombre de setenta y cuatro años que se ve obligado por razones que no quiero desvelar a ser ingresado en una residencia de ancianos. Destacan Jose Ramón Soroiz, Kandido Uranga y Nagore Aranburu en los principales papeles. La propuesta de los Moriarti ofrece varios giros de guión que aportan sorpresa y hacen que la trama avance hacia un final poco esperado y que resulta a la postre, sorprendente y demoledor.  

Hay numerosas escenas a destacar pero tal vez hable de ellas en un añadido con Spoilers más adelante. Sólo comentar que me pareció preciosa la escena de la arena en la habitación residencia. 

La historia se inicia en un Maspalomas luminoso y resplandeciente en un canto a la vida. Se recomienda ver la película en versión original ya que el doblaje es penoso. 

10 de 10. 

Globos de Oro 2.026

Ayer de madrugada (hora española), se entregaron los premios anuales que concede la prensa extranjera en Los Ángeles. Suelen ser los primeros premios importantes del año y suelen ser un indicador bastante fiable de por donde irán los tiros en el resto de premios, pero sobre todo de los más conocidos y famosos por el público general, los Óscars. 

La diferencia principal con estos últimos, es que en los Globos de Oro hay dos categorías en cine, drama y comedia o musical. Y también hay diversos premios para las series de televisión, ahora más en auge que nunca. 

Voy a hacer un breve resumen con lo más destacado de los premiados. Podría daros una lista completa de los premios pero eso lo podéis encontrar en Wikipedia o en la página de los Globos de Oro. 

Empezaremos por Una batalla tras otra, que fue la vencedora de la noche acumulando cuatro premios: mejor comedia o musical, mejor director y guión original para Paut Thomas Anderson (PTA abreviado) logrando su primer Globo de Oro, y mejor interpretación femenina de reparto para Teyana Taylor.

Mejor interpretaciones  femeninas en drama y comedia, fueron para Jessie Buckley por Hamnet y Rose Byrne por Si pudiera te daria una patada respectivamente. 

Mejor interpretaciones masculinas en drama y comedia, Wagner Moura por El agente secreto y Timothée Chalamet por Marty supreme respectivamente. 

En los premios a actores secundarios los premiados fueron Stellan Skarsdal por Valor sentimental, y Teyana Taylor, ya mencionada arriba. 

En series, la miniserie vencedora,  fue tal y como se esperaba Adolescencia, que se llevó premios para los actores protagonistas, la actriz secundaria y mejor serie. 

La gala, bastante ágil y amena, estuvo presentada fue Nikki Glasser por segundo año consecutivo, y su ácido sentido del humor hizo reír a carcajadas al numeroso público reunido, entre los que estaban dos de los actores del momento, Connor Storrie y Hudson Williams, protagonistas de una de las series del momento, Heated Rivalry, aún inédita en España, que hicieron la alfombra roja e incluso se estrenaron entregando un premio.  En breve tendréis mi crítica de la serie. 

Sirat se fue con las manos vacías, el premio a mejor película extranjera fue para la brasileña El agente secreto. Y la mejor banda sonora, se la arrebató Los Pecadores, que también se llevó el premio a la mejor taquilla. 

 

Nuestra vida en la Borgoña, Cédric Kaplich

Nuestra vida en la Borgoña, es una historia auténtica que destila amor por la tierra, las raíces y la familia por todos sus poros. 

Jean, un joven francés dejó a su familia hace diez años y ahora regresa a su pueblo natal para despedirse de su padre enfermo, reencontrándose con sus hermanos Juliette y Jérémie. En el transcurso de un año, los tres hermanos recuperaran su fraternidad mientras cosechan las uvas y se enfrentan a la difícil decisión de qué hacer, si vender o conservar las tierras vinícolas de sus ancestros. 

Hay bastantes imágenes del proceso de la vendimia, del pisado de las uvas, de la producción del vino, rodadas con verismo y un punto documental fascinante. Los tres hermanos están interpretados con solvencia por Pio Marmäi,  François Civil (visto en la reciente La acusación) Ana Girardot.. También participa en un pequeño papel la actriz española María Valverde, que está maravillosa. 

El paso del tiempo está muy bien retratado con los distintos cambios de estación con los tonos variables de las vides. Hay algunos planos intercalados a modo de flashback de la infancia de los hermanos que confiere a la historia profundidad y gran ternura.

Kaplish, autor de la exitosa Una casa de locos, nos regala una película llena de momentos preciosos, de autenticidad y con la que el espectador conectará con cualquiera de los tres hermanos, con seguridad. 

4 de 5. 

Anniversary , de Jan Komasa

     Anniversary nos ofrece una propuesta interesante. En el 25 aniversario de bodas de Ellen (Diane Lane) y Paul Taylor (Kyle Chandler), durante una fiesta encantadora, la novia de su hijo es presentada a la familia, La chica fue alumna de Ellen y provocó cierta conmoción con su tesis sobre una nueva sociedad con tintes racistas. Ellen no la ha olvidado y no parece contenta con la nueva relación de su único hijo varón. Como regalo de aniversario de bodas recibe una novela sobre la misma propuesta de la polémica tesis. 

Apenas se nos cuenta nada de la tesis, uno de los fallos en mi humilde opinión, ya que el espectador se pasa media película pensando qué está pasando aquí. Sí se nos cuenta que Change, la novela, promueve una sociedad autocrática, con un único partido, en la que o estás con ellos o contra ellos. Nada más.  En esa sociedad resuena Donald Trump y su política autoritaria, excluyente y nada complaciente con el que piensa distinto. 

La historia va avanzando hacia una desintegración familiar bien hilada y sorprendente, aunque con un crescendo que en algunos personajes les falta un poco de arco de desarrollo, se queda un poco pobre. 

Pero la historia contada como un thriller engancha desde el principio y no aburre.

"Don´t dream it´s over", de los Crowded house suena dos veces. Una al principio de la película en una escena preciosa; y luego más tarde, en la segunda parte de la historia en una sobrecogedora escena.   

Leer "Lolita" en Teherán, de Eran Riklis

Una interesante mirada sobre la revolución islamista de Irán y cómo se fueron coartando limitando las libertades de las mujeres. Dirigida por el israelí Eran Riklis está contada en varios capítulos, cada uno con el título de uno de los libros que leen ella y sus alumnas cada jueves. La película está basada en la novela autobiografíca de Azar Nifisi del mismo nombre. 

La historia se inicia justo en 1979 cuando Azar regresa a su país tras haber vivido y estudiado en Estados Unidos. Sus esperanzas de un cambio se verán truncadas por culpa de un régimen totalitario que limita las libertades y que desgraciadamente para el pueblo iraní aún persiste. Muy recomendable, quizás tiene más fuerza la primera mitad pero está muy bien contada con un reparto cuyas actrices confieren credibilidad y autenticidad a esta película. 

Julieta de Pedro Almodóvar

La historia arranca con el personaje de Julieta embalando unas esculturas y preparándose para mudarse a Portugal con su pareja interpretado por Darío Grandinetti. En una de las escenas posteriores Julieta se encuentra con Bea, una antigua amiga de su hija Antia que le habla de ella. De que vive cerca del lago Como y que tiene 3 hijos. (En un segundo visionado estas palabras adquieren una dimensión inmensa.) Ese encuentro con Bea provoca un terremoto en Julieta por unas razones que no puedo desvelar. Decide quedarse sola en Madrid y comienza una bajada a los infiernos, empezando a escribir un diario en el que haciendo un flashback se nos desgrana cómo conoció al padre de su hija Antia, interpretado por Daniel Grao. Y se va desarrolando toda la historia de la película. 

Julieta se iba a titular Silencio como uno de los tres relatos de la escritora canadiense Alice Munroe en los que se basa, pero unos meses antes del estreno coincidió en título con la última de Scorsese y entonces decidió cambiarle el título. 

Julieta es una película áspera. A ratos incómoda. A ratos desgarradora. Está contada en dos tiempos como Los abrazos rotos y el personaje principal está interpretado por Adriana Ugarte en la juventud, y por Emma Suárez en la madurez.  Entre los secundarios caben destacar una Rossy de Palma potente en el personaje de la asistenta que tiene Julieta de joven.  Inma Cuesta en el personaje de Ada, escultora e íntima amiga de Daniel. Michelle Jenner en el papel de Bea y Pilar Castro en el su madre. 

Hay frases inolvidables como "tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Una historia de mujeres, sobre el dolor y la culpa por el distanciamiento entre una madre y su hija. 

Quizás la parte más floja de Julieta es cuando nos cuenta la historia de amor entre Julieta y el padre de Antía. Según avanza y vamos uniendo las piezas, gracias a los flashback entendemos mejor el por qué de la zozobra que sufre el personaje principal de Julieta  tras el encuentro con Bea, en una de las primeras escenas de la película. Algo que la remueve por dentro y le provoca un dolor inmenso que es el cuore de toda la película. 

3 *de 5. 

Culpa cero, de Valeria Bertucceli y Mora Elizalde

Una escritora en la cresta de la ola es acusada de plagio en su última novela. Esto provoca un terremoto en la vida de Berta (Valeria Bertucceli) y en la de varios personajes que la rodean como su hija, su asistente y negra(término literario),  o su amiga y abogada, interpretada por Cecilia Roth.

El personaje  de Berta es horrendo y su evolución o arco del personaje rima con el adjetivo del título del film.

Hay una escena muy gráfica del tipo de personaje abominable que Berta es. Le pega un bofetón a su asistente y enseguida le dice "no te pegué. No te pegué". El espectador se queda atónito. O la acusan de haber plagiado frases de Gandhi o Séneca y es tan inculta que se refiere al segundo como Oséneca. Un esperpento de escritora. 

Lo interesante para algunos críticos era que las directoras no juzgan a la protagonista, simplemente la presentan, pero a mi hubo algunos momentos que parece justo lo contrario, o sea que la alaban, pero deben ser cosas mías. 

La película está dirigida a 2 pero escrita a 3. 

Berta es un personaje difícil, con el que es complicado empatizar. Culpa cero ya se estrenó en Argentina en 2024 con una taquilla muy exitosa. Veremos cómo le va en nuestro país cuando llegue el momento.