tag:blogger.com,1999:blog-76016561733588279162024-03-18T22:19:09.404+01:00TOTÓ y amigos - BLOG de CineCríticas de películas actuales y de otras épocas. Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.comBlogger302125tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-53349372906829062592024-03-14T00:59:00.006+01:002024-03-18T22:18:38.288+01:00The Bee Gees, de Frank Marshall <p>Ayer pude ver uno de esos documentales que te tocan la fibra y que cuenta la historia del mítico grupo The Bee Gees desde sus inicios a final de los años 60 hasta la actualidad. </p><p>El primer gran éxito que tuvieron fue To love somebody (1967) de su álbum debut. Luego vendrían otros muchos como Massachusetts, Staying alive, Night fever, More than a woman, How deep is your love, Should be dancing, Tragedy o Too much heaven.</p><p>En la época en la que compusieron la enormemente exitosa banda sonora de Fiebre del sábado noche, al productor el título de Night fever le parecía un poco pornográfico, y fue así como decidieron llamar a la película Saturday Night fever. Fue el inicio del famoso falsete que les hizo mundialmente conocidos.</p><p>Cuando se estrenó Fiebre del sábado noche en cientos de cines por todo el país, tal fue el fenómeno desatado, que tuvieron que contratar más personal en las primeras semanas para que la gente pudiese bailar en los pasillos de las salas. Fue un auténtico bombazo. La película, con 110 millones de dólares recaudados sólo en Estados Unidos, y con 18 millones en vinilos vendidos, se convirtió en el disco más vendido hasta la fecha en 1978. Y no sólo eso sino que se alzó como el mejor álbum del año en los Grammy's de 1978. Un jovencísimo Neil Diamond les entregaba el premio. </p><p>Steve Dahl, un famoso locutor radiofónico, lanzó una campaña contra la música disco que desembocó en un mega evento en Chicago en el estadio Comiskey Park, congregando a 50.000 personas en "la noche de la demolicion de la música disco". donde los asistentes debían traer un vinilo de música disco. A la postre el evento no trajo más que un discurso racista y homofobo, y un movimiento global en las radios de todo el país contra los Bee Gees en particular y contra la música disco en general. Llegaron a estar protegidos por la policía y el FBI en la llegada a ciertos aeropuertos por amenaza de bomba. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HYiI0DmTftSDf58-2vNPhqJimK5MqfVqpLuC2vYcMGmJ5dwUdp-niTS2-Xqc8mdIOeNacsvlYfLv2d4sFLopo6QmAjtVSsXfth-r72OcEizSj0M1HJqaQb_jyTJm5DNzJcp0yjLclbUlshWqdQaMDtB55z5UB54unjAK4nNQBs2LISq7dto1jsUwmQk/s4080/IMG_20240314_000523.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HYiI0DmTftSDf58-2vNPhqJimK5MqfVqpLuC2vYcMGmJ5dwUdp-niTS2-Xqc8mdIOeNacsvlYfLv2d4sFLopo6QmAjtVSsXfth-r72OcEizSj0M1HJqaQb_jyTJm5DNzJcp0yjLclbUlshWqdQaMDtB55z5UB54unjAK4nNQBs2LISq7dto1jsUwmQk/s320/IMG_20240314_000523.jpg" width="320" /></a></div><p>Tras un tiempo en el ostracismo, provocado por esa ola revolucionaria, empezaron a componer para otros artistas gracias a la llamada de Barbra Streisand que pidió a Barry que le componiese un disco. Luego vendrían exitazos como Guilty, Woman in love, Heartbreaker o Chain reaction. Escribieron más de 1000 temas y 20 de ellos llegaron a ser número uno. En el documental intervienen entre otros; Eric Clapton, Chris Martin, Justin Timberlake o Ed Sheeran, en una emotiva actuación en 2017 rindiéndole homenaje con Massachusetts, en una preciosa performance acompañado tan solo de su guitarra y un par de voces cantando a capela. </p><p>El documental traza un biopic que recorre más 5 décadas, y yo he tratado de resumirlo en mi visión, que es la única que puedo daros. </p><p>Fueron y son uno de los grupos más grandiosos de todos los tiempos y quizás lo que más me ha llegado del documental, es que está hecho con una combinación perfecta de admiración, elegancia, sencillez y mucho amor por esta maravillosa banda y sus canciones que pervivirán por los siglos de los siglos. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-28086263844134178162024-03-13T11:01:00.011+01:002024-03-13T11:26:30.117+01:00Los amores pequeños de Celia Rico <p style="text-align: justify;">T<span style="font-family: verdana;">ambién pude ver en el <b>27 Festival de Málaga</b>,<b> Los amores pequeños</b>, continuación emocional de <b>Viaje al cuarto de una madre</b>, brillante debut de su directora. Una historia sencilla, costumbrista y que se va construyendo con los pequeños detalles. Aquí se intercambian los papeles y es la hija la que cuida de la madre, que ha tenido un accidente, en una casa de campo en pleno estío. Está protagonizada por unas estupendas <b>Adriana Ozores </b>y<b> María Vázquez</b>, que destilan mucha complicidad entre ellas. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTuAUBjr2Umfxkm7nj1BZ6UF8KFD7EUkK0KoVewWExx0sPoaTX6ABr3_YMVankPXvWMxvlTZR8xpCzCUDBHwuBxxImPHpe5-WrahwJJurlUw5Lv5mzSPmjSnlZBwC6vMl7bSnexGcVKzI5E53sfHVM8fJAU0KOIDo-QEe5pAwT7s3KxhUFzvWbiDsENQs/s1200/los%20peque%C3%B1os%20amores.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTuAUBjr2Umfxkm7nj1BZ6UF8KFD7EUkK0KoVewWExx0sPoaTX6ABr3_YMVankPXvWMxvlTZR8xpCzCUDBHwuBxxImPHpe5-WrahwJJurlUw5Lv5mzSPmjSnlZBwC6vMl7bSnexGcVKzI5E53sfHVM8fJAU0KOIDo-QEe5pAwT7s3KxhUFzvWbiDsENQs/w281-h400/los%20peque%C3%B1os%20amores.webp" width="281" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Los pequeños amores</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> habla del amor incondicional entre madres e hijas, de </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">como nos cuidamos unos a otros. Cuidados y mimos de una hija hacía su madre un poco cascarrabias, pero no carente de ternura. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A veces el estilo naturalista de la película da la sensación errónea de que las actrices estén improvisando, pero todo lo contrario, pues estaba todo bien ensayado. También habla del prejuicio de la soledad que la sociedad nos impone que es mala, de esas pesadas losas que nos atormentan; no me he casado, no he tenido hijos o no tengo un trabajo brillante. Hay una linea de fino humor presente durante la película y quiero recordar un par de escenas. En una la madre come el gazpacho que la hija ha preparado y se queja "¿Le has puesto vinagre? Pues no sabe a nada." Unos minutos más tarde vemos como la hija le añade a los tomates recién cortados en la batidora un buen chorro de gazpacho de bote. ¿Hay algo mas cotidiano que ver a una madre cortando las verduras para hacer un rico gazpacho?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los pequeños amores se estrenó el pasado 8 de marzo, así que aprovechen y vayan al cine a disfrutar de esta pequeña bonita historia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3 sobre 5. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-81882131815186358222024-03-09T16:58:00.005+01:002024-03-10T02:35:35.125+01:00Disco Ibiza Locomia de Kike Maillo <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El último dia de proyecciones en el <b>27 festival de Málaga</b>, he podido ver una divertida, fresca y colorista historia sobre el famoso grupo de los años 90 <b>Locomía</b>. La historia esta contada en dos tiempos principalmente, a final de los 80 contando el origen del grupo en la Ibiza rompedora y trasgresora, momento en el que eran más de 4 los componentes del grupo. Y en otro momento dado, tres años más tarde, cuando se reúnen los cuatro con su productor, un más que correcto <b>Alberto Ammamn</b> y una mediadora (<b>Eva Llorach</b>) para resolver unas diferencias importantes que no voy a desvelar. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcnGzIQ5-xVJmQMww07U6YrkmBmUiaKzeqJyPs15VM-NkbxaIzochBjwrJC9OCilAgMFdLIC76rfpWtT2-tjtOSNTJvf3VnSpXHD7yFblnYcPQXxnHdvTlULIPKjch2_Fr3KLE5wk4-ssQO148xIR48n8WXNJ395Nu8zauplyYLnzGFfTZwBmQCZesIRg/s1200/Disco_Ibiza_Locomaia-885184366-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcnGzIQ5-xVJmQMww07U6YrkmBmUiaKzeqJyPs15VM-NkbxaIzochBjwrJC9OCilAgMFdLIC76rfpWtT2-tjtOSNTJvf3VnSpXHD7yFblnYcPQXxnHdvTlULIPKjch2_Fr3KLE5wk4-ssQO148xIR48n8WXNJ395Nu8zauplyYLnzGFfTZwBmQCZesIRg/w283-h400/Disco_Ibiza_Locomaia-885184366-large.jpg" width="283" /></a></div><span style="font-family: verdana;">La historia está bien contada, tiene ritmo. Los números musicales están bien conseguidos al igual que el llamativo y original vestuario y esos famosisimos enormes abanicos que sabían mover con gran habilidad. El montaje es muy ágil y no aburre en casi ningún momento. Y los temas musicales para la banda sonora están bien elegidos. El reparto lo componen un ramillete de chicos monos, entre los que destacan especialmente <b>Pol Granch </b>e<b> Iván Pellicer; </b>el protagonista, interpretado por un sempiterno en las series actuales </span><b style="font-family: verdana;">Jaime Lorente</b><span style="font-family: verdana;">, con un amaneramiento poco creíble con un muñequeo que se ve impostado y nada orgánico. La única chica con protagonismo es </span><b style="font-family: verdana;">Blanca Suárez</b><span style="font-family: verdana;">, sin mencionar a la mediadora. Hay algunos personajes cuyos retratos son más bien una caricatura, pero ofrecen escenas divertidas con risas aseguradas. </span><span style="font-family: verdana;"> </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Locomia tiene ritmo y ofrece lo que se espera de ella: pura diversión, hedonismo, fiestas, droga a cascoporro y música ochentera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hay alguna escena con una orgía que quizás se les fue la mano con tanta chica de figuración, pues de todos era bien sabido la sexualidad de los cantantes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Yo tuve la suerte de no ver la serie sobre el grupo que se estrenó el año pasado, que según comentaban era menos divertida, menos festiva y más dramática. Aquí </span><span style="font-family: verdana;">todo fluye hacia lo ligero y evita lo dramático. </span></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-81034905476034082622024-03-07T20:52:00.164+01:002024-03-13T11:17:32.297+01:00La Abadesa de Antonio Chavarrias<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta mañana he visto en el 27 Festival de Málaga, <b>La abadesa </b>de Antonio Chavarrias, la propuesta más arriesgada hasta ahora. Se trata de una coprodución hispano-belga sobre <b>Emma</b>, una joven noble de 17 años que es nombrada abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. El punto de partida es interesante, pero lo es más su desarrollo. La abadesa descubre que muchas de las monjas cenan en sus dormitorios privados y decide imponer que la cena sea en el refectorio común para todas ellas, en lugar de hacerlo en sus dormitorios con vino y con el griñón quitado. Muy sugerente la secuencia en la que <b>Emma</b> recorre los distintos aposentos de sus compañeras, descubriendo la razones que les hacen ausentarse del comedor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una experiencia sensorial, basada en hechos reales, en la que viajas a la Edad Media y llegas a sentir cómo era la vida en una abadía en el siglo IX. La magnífica música de <b>Iván Georgiev</b>, que incluye algo de canto gregoriano, ayuda en este viaje inmersivo cuya excelente fotografía de <b>Julián Elizalde</b> está filmada sorprendentemente con luz natural. Luz natural y velas. Eso es todo. Nada artificial. Al igual que las nevadas que se ven son nevadas auténticas. normalmente en los rodajes cuando hay una tormenta aprovechan para rodar los interiores. En este caso fue todo lo contrario. Cuando había una tormenta salían y rodaban exteriores. El realismo de <b>La abadesa</b> es total.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3cINUIeeD3sZi3To5ymYSPHut2reVfKdRShvffl4_aK_bJs67ENe33qIY_cUR03igYPsdTujm0y6iCmDaNnKHX1H7B44kt2fV7QBkPHzc2qUkxiqkFq_ti54mjKNzd7pw6a3yyinG_nS3d2RFQtX0olT0e1Cwe9YIgdL3AU5PrIDIV8RdOoU8xSiZjI/s1200/La_abadesa-408270485-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3cINUIeeD3sZi3To5ymYSPHut2reVfKdRShvffl4_aK_bJs67ENe33qIY_cUR03igYPsdTujm0y6iCmDaNnKHX1H7B44kt2fV7QBkPHzc2qUkxiqkFq_ti54mjKNzd7pw6a3yyinG_nS3d2RFQtX0olT0e1Cwe9YIgdL3AU5PrIDIV8RdOoU8xSiZjI/w280-h400/La_abadesa-408270485-large.jpg" width="280" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La actrices vivieron unas duras condiciones de rodaje en el pirineo oscense, en un entorno hostil, lúgubre e inhóspito y con temperaturas bajo cero, logrando sobradamente que aquella forma de hablar, distinta a la de nuestros días, no suene artificiosa, sino con gran credibilidad. Una de las dificultades que supera la cinta bajo mi humilde opinión. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al director le atrajo la personalidad de <b>Emma de Barcelona, </b>mujer que existió en la realidad y que decidió enfrentarse a las mujeres que la rodeaban, mujeres que estaban en un lugar no deseado e impuesto por sus familias respectivas. En un cine actual, con una mirada cada vez más feminista, destaca enormemente ésta, que sucede en una época apenas transitada en la filmografía española, salvo las historias protagonizadas por Teresa de Jesús y otras, razón por la que fue difícil poder documentarse, según comentó su director. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Rodaron en un castillo sin puertas ni ventanas donde sufrieron las inclemencias de un frío y viento invernal. </span><span style="font-family: verdana;">La protagonista, la actriz catalana <b>Daniela Brown</b> está soberbia, se va creciendo según avanza la historia, componiendo un personaje con claroscuros, una mujer que lucha contra sus deseos y que se inflige castigos corporales, usando una corona de espinas. Creo que su trabajo merecería ser reconocido con una <b>Biznaga</b>. Daniela comentó en la rueda de prensa que se inspiró en el personaje de </span><b style="font-family: verdana;">Ida </b><span style="font-family: verdana;">(2013)</span><span style="font-family: verdana;"> para dotar a <b>Emma</b> de esa inocencia y frescura que nos regala. Dijo sentirse transfigurada al vestir el hábito y el griñón, un vestuario que le ayudó en la composición del personaje y a situarse en una época distinta, con una forma completamente distinta de hablar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre el reparto me han gustado especialmente <b>Blanca Romero</b> en el papel de una monja con un punto hedonista y libertino que te rompe un poco los esquemas, y el diácono interpretado por <b>Ernest Villegas, y Carlos Cuevas</b>, en el papel de conde y hermano de <b>Emma. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4 estrellas de 5.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-65030190717640751432024-03-05T17:53:00.006+01:002024-03-08T00:26:16.801+01:00Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez <p>Hoy he visto en el <b>27 Festival de Málaga</b>, Segundo premio, película codirigida por <b>Isaki Lacuesta </b>y<b> Pol Rodríguez</b> sobre la creación del tercer álbum de Los planetas. Años 90, la ciudad de Granada y unos músicos componiendo su nuevo disco. Me parece que avanza sin rumbo en sus ciento diez minutos de metraje en los que los músicos inmersos en la producción del álbum, parecen bastante perdidos, eso está bien reflejado en el filme. Se drogan, tocan, ensayan y se pelean. Protagonizada por <b>Daniel Ibáñez</b> y<b> Cristalino</b>, tiene aire de documental y al principio interesa, mostrando las dificultades de los músicos en la creación musical, pero sólo al inicio. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHwy1WQBv1Bks6n2omXpQMVK0Z6KRpwj9c7lY7-idrWV0F6AJPox2uOBJIUP5-Qsbnn115aC5lnejGHDwsatCktwJUCOuiBznYOkqvcC_wnlIhdQzgDbGI15tcznTNmiYhKXPDxHQBIiZ1eldNsMUUN8zDQlRqyYLa55xASljPQB80bZtzRQPJz5Ic1z8/s1200/Segundo_premio-698209362-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHwy1WQBv1Bks6n2omXpQMVK0Z6KRpwj9c7lY7-idrWV0F6AJPox2uOBJIUP5-Qsbnn115aC5lnejGHDwsatCktwJUCOuiBznYOkqvcC_wnlIhdQzgDbGI15tcznTNmiYhKXPDxHQBIiZ1eldNsMUUN8zDQlRqyYLa55xASljPQB80bZtzRQPJz5Ic1z8/w280-h400/Segundo_premio-698209362-large.jpg" width="280" /></a></div><p>El estilo de Lacuesta es ese, el docudrama. Su La propera pell (2016) vista también en Málaga me entusiasmó. No puedo decir lo mismo de Segundo Premio 🏆.</p><p>En los títulos de créditos iniciales aparece rotulado<b> Esta NO es una historia sobre Los Planetas</b> con el no tachado, porque parece que al grupo no le convenció el proyecto o el resultado final. Se perciben mucha improvisación y juego en el que han debido disfrutar de lo lindo.</p><p>Ha jugado en mi contra que ni conocía la música de Los Planetas, ni me gusta el rock ni entré en la historia, a pesar de estar rodada en Granada, una ciudad que me fascina. Comentaron en la rueda de prensa que unas quince personas se salieron de la sala. </p><p>2 ⭐ de 5.</p><div><br /></div>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-29474169938386682232024-03-05T01:14:00.014+01:002024-03-07T21:53:24.980+01:00Nina de Andrea Jaurrieta <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ayer por la mañana pude ver en el <b>27 Festival de Málaga Nina</b>. Una mujer atormentada regresa a su pueblo en el Pais Vasco con deseos de venganza. La segunda película de <b>Andrea Jaurrieta</b> tiene un progreso notable desde su debut con Ana de día (2018). Nina está impregnada del espíritu y ritmo del cine clásico, destacando un guión sutil dónde nada es evidente y donde Jaurrieta compone unos planos y secuencias de enorme belleza con inteligencia y talento. La protagonista es la inconmesurable<b> Patricia López Arnaiz</b>, que está maravillosa, interpretada en su época adolescente por <b>Aina Picarolo</b>, con naturalidad, frescura, inocencia y dulzura. La acompaña en su juventud un formidable y poderoso <b>Dario Grandinetti.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWAFZ-obm_k99ZTEoU89IWu4yBRRPLBH9xJUiqPt3_J_DMIksjKTtcfdBYoISQEoj_-mYbiqwrK7msCGgGTHCkVmGsfqGdiQvq1flAYFFKE_K9py7hO7PjSer4uhgL2W7V9TJBtDgTOomr6B0i6bBOeF3gddS2hTIOXjh0Laz6U_NUDzfMU19el-nHOk4/s429/Nina-Andrea%20Jaurrieta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWAFZ-obm_k99ZTEoU89IWu4yBRRPLBH9xJUiqPt3_J_DMIksjKTtcfdBYoISQEoj_-mYbiqwrK7msCGgGTHCkVmGsfqGdiQvq1flAYFFKE_K9py7hO7PjSer4uhgL2W7V9TJBtDgTOomr6B0i6bBOeF3gddS2hTIOXjh0Laz6U_NUDzfMU19el-nHOk4/w280-h400/Nina-Andrea%20Jaurrieta.jpg" width="280" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La historia está contada en dos tiempos que se entrelazan a la perfección con constantes flashbacks que van componiendo a fuego lento el desarrollo de la trama sobre el tema del abuso. Lo que pasa es que está contado desde un punto de vista diferente donde no queda nada claro si el abuso se produce o no. Lo que si queda claro según avanza la historia es que medio pueblo estaba al corriente de lo que sucedia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El color rojo sangre está presente en muchos planos, algo que tiene su razón de ser, pero de lo que no voy a hablár más. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La directora habló de sus referencias que la inspiraron como <b>Bernard Herrmann</b> en la música, y <b>Brian de Palma</b> en la dirección con mención a Vestida para matar. Brillante trabajo de casting en este western moderno; muy logrado el parecido físico entre las dos actrices que hacen de <b>Nina</b>. Una en la cuarentena y la otra con 15 primaveras. A destacar la escena de la procesión que está montada de forma prodigiosa, alternando pasado y presente con ritmo vertiginoso, que rinde homenaje a Calle mayor de Bardem . </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4 ⭐ de 5.</span></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-72637435466378816242024-03-03T23:50:00.004+01:002024-03-07T21:56:25.348+01:00El salto de Benito Zambrano <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tremendamente necesaria la tercera película vista hoy en este intenso domingo de cine y críticas en el <b>27 festival de Málaga</b>.<b> El salto</b> es una cinta con un fuerte compromiso y calado social. Una temática áspera sobre las dificultades que atraviesan los africanos que tratan de saltar la valla en Melilla y su odisea hasta llegar desde sus lejanos países de origen. Está basada en una novela de un chico de Burkina Faso en la qué contó sus experiencias hasta llegar a la falsamente creída tierra de las oportunidades.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zZPHK1L73z1lgUJbf92yvcfqHiZw-vM_lNe_t2xe6qXXlpfXrzvZ0EZIQjZV_PhMOQldEQ0gR_R8RFjtdhAKcfXwxbys1AHGpcRBm3m2SsMMhmBmN6dh9b6kQS2UneUi685OxWreu6s0_qwzAEm1CMlXqFWzL1p7SZj-5We0PFwTGb_utk6dPuGidLY/s834/El_salto-553524836-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="585" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zZPHK1L73z1lgUJbf92yvcfqHiZw-vM_lNe_t2xe6qXXlpfXrzvZ0EZIQjZV_PhMOQldEQ0gR_R8RFjtdhAKcfXwxbys1AHGpcRBm3m2SsMMhmBmN6dh9b6kQS2UneUi685OxWreu6s0_qwzAEm1CMlXqFWzL1p7SZj-5We0PFwTGb_utk6dPuGidLY/w280-h400/El_salto-553524836-large.jpg" width="280" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No estoy seguro si se puede denominar como un docudrama, pero está rodada con tal realismo que parece un documental y no una película de ficción. Se pasa mal pero quiero destacar que <b>Zambrano</b> no abusa de lo desagradable, algo de agradecer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La mayor dificultad fue hacerla creíble, según <b>Zambrano</b> que vive en Lavapiés, un barrio multicultural en Madrid. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una vez los expulsan, habiendo podido llevar a cabo el salto unos meses o años antes, no pueden volver a España entre 3 y 10 años. Pero los inmigrantes lo vuelven a intentar una y otra vez porque su única meta es vivir en España. Quieren mejorar sus existencias igual que sucedía a los españoles en los años 60 que emigraban a Suiza o Alemania buscando prosperar, imposible no mencionar aquella 1 franco, 14 pesetas, también vista en este festival. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo más difícil fue encontrar actores negros en España. Dieron con <b>Moussa Sylla</b>, su talentoso protagonista en Francia y tuvo que aprender el poco español que habla en El salto, ya que está prácticamente rodada en francés. También fue difícil encontrar especialistas de color. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La valla la construyeron en Madrid exactamente igual que las que hay en Melilla. Hay 4. Una tras otra con fosos entre ellos. Al cruzar la primera, les esperan los policías marroquíes que los golpean como si fuesen perros. Tras cruzar las tres restantes, son los policías españoles los que repiten tales actos violentos y brutales. Algunos lo consiguen pero muchos se quedan en el camino. En el reparto destacan las actrices <b>Viky Peña </b>y <b>Vicenta Ndongo</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3⭐ de 5.</span></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-91426490016489309252024-03-03T20:41:00.004+01:002024-03-07T22:03:49.087+01:00Tratamos demasiado bien a las mujeres de Clara Bilbao <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el segundo día del <b>27 Festival de Málaga</b> he podido ver <b>Tratamos demasiado bien a las mujeres</b>. Se agradece una mirada con humor negro hacia la guerra civil. Recuerda al punto canalla de Tarantino y Los odiosos ocho. Tenía cero expectativas y me temía otra historia más sobre la guerra civil española. Pero todo lo contrario.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-gS4oqPifDsaccZFQExCZX4NzOI2PafWhLeMO3WpWKVwNRzYQ1NoPtNKMdI9F4NC4pPBIuLesfqos9MBGoCOHjIpheoft8rPEG-eA5HV_xLNCaULt0-IFXHORdKNV5iEv_m7Anz2r3ShPIw300eDPnzM8kE-z1KNgup99jzkzzCZpoFEq-jAOH9A_eo4/s1200/Tratamos_demasiado_bien_a_las_mujeres-257683339-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="836" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-gS4oqPifDsaccZFQExCZX4NzOI2PafWhLeMO3WpWKVwNRzYQ1NoPtNKMdI9F4NC4pPBIuLesfqos9MBGoCOHjIpheoft8rPEG-eA5HV_xLNCaULt0-IFXHORdKNV5iEv_m7Anz2r3ShPIw300eDPnzM8kE-z1KNgup99jzkzzCZpoFEq-jAOH9A_eo4/w279-h400/Tratamos_demasiado_bien_a_las_mujeres-257683339-large.jpg" width="279" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Dirige </span><b style="font-family: verdana;">Clara Bilbao</b><span style="font-family: verdana;">, directora novel con 30 años de experiencia como directora de vestuario a sus espaldas. Excelente reparto comandado por </span><b style="font-family: verdana;">Carmen Machi</b><span style="font-family: verdana;"> en el papel de Remedios, una novia esperpéntica y sangrienta; un anodino </span><b style="font-family: verdana;">Antonio de la Torre, </b><span style="font-family: verdana;">que esta vez no destaca demasiado;</span><span style="font-family: verdana;"> un divertido </span><b style="font-family: verdana;">Julián Villagran</b><span style="font-family: verdana;"> y un puñado de actores masculinos entre los que destaca de forma especial la Machi. Tiene una única localización, una estafeta de correos, donde transcurre el 90% del metraje en una producción con 4 millones de presupuesto. Me gustó que no hay malos malísimos ni buenos muy buenos como en otras historias sobre nuestra guerra.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Basada en una novela de 1971 escrita por el autor francés <b>Raymond Queneau</b> de título Siempre tratamos bien a las mujeres. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3 ⭐ de 5.</span></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-60763171292818472902024-03-03T11:00:00.003+01:002024-03-03T11:19:27.628+01:00Menudas piezas de Nacho G. Velilla<p>Esta mañana en el 27 Festival de Málaga he podido ver una de las peores películas vistas recientemente. Una película fallida de principio a fin. No funciona ni un guión lleno de topicazos, con grupo de malotes que incluye a un chino y uno de color, aprendiendo a jugar al ajedrez y venciendo campeonatos de España (spoiler). O cantando Hoy puede ser un gran día de Serrat. Una Alexandra Jiménez histriónica, un personaje insoportable y egocéntrico. un Francesc Orella que habla más que actúa. Padre e hija, tercos y orgullosos que se manejan a base de coces. Pero peleas y sentimientos paternofiliales de cartón piedra. Cine con mera vocación comercial que congregará en las salas, entre otros, a garrulos como los estudiantes protagonistas, posibles futuros participantes de Gran Hermano. Gran coincidencia que produce Telecinco Cinema. Un horror cero inspirador.</p><p>Sólo se salvan unos planos luminosos de una Zaragoza preciosa, y una escenas de improvisación de rap muy ocurrentes. Y la divertida secuencia inicial en el colegio de niños pijos. El hecho de que la historia este basada en hechos reales a estás alturas de la crítica me parece casi irrelevante.</p><p>1 ⭐ de 5. </p><div><br /></div>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-73722038047246537172024-02-26T12:05:00.017+01:002024-02-26T20:54:27.880+01:00May December de Todd Haynes<p style="text-align: justify;">Este viernes se ha estrenado <b>May december</b>, (Secretos de un escándalo) la última película de <b>Todd Haynes</b>. Una original propuesta sobre la relación entre una actriz (<b>Natalie Portman</b>) que se entrevista con la mujer (<b>Julianne Moore</b>) en la que se basa su próxima película, sobre unos hechos acontecidos 20 años atrás. Elizabeth, la actriz interpretada por una lánguida y poco expresiva<b> Portman</b>, que me recordó quizás para mal, a su galardonado trabajo de Cisne negro (2010), pasará un tiempo con la familia para entender mejor a su personaje. <b>Elizabeth</b> no genera ni simpatía ni buenos sentimientos en el espectador, desconocemos si tiene buenas intenciones o más bien un interés morboso por descubrir secretos sobre aquello que sucedió veinte años atrás. Omitiré lo que pasó para no hacer spoiler. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPnofyzlSnGJq5vnXd1IVoGrp2lYdaAOG3VQB6vWOdA8887MQLcCPWUsASdpHPCNMvLbCk2ScuJEBG21CRaDjWwRVcR3Xj4Dbg_r6KJo1nXU2v4AbSsa9KatdwYXaVobALoib62TbUgKo7wS_uLaD8g6yVHIiCeFjYAxgDJcoIFnAXzZeN-CFVAXE_I1Q/s1200/may%20december.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPnofyzlSnGJq5vnXd1IVoGrp2lYdaAOG3VQB6vWOdA8887MQLcCPWUsASdpHPCNMvLbCk2ScuJEBG21CRaDjWwRVcR3Xj4Dbg_r6KJo1nXU2v4AbSsa9KatdwYXaVobALoib62TbUgKo7wS_uLaD8g6yVHIiCeFjYAxgDJcoIFnAXzZeN-CFVAXE_I1Q/w270-h400/may%20december.jpg" width="270" /></a></div><p style="text-align: justify;">La música no es original, sino que usa parcialmente el maravilloso <i>score</i> que <b>Michel Legran</b> compuso para El mensajero (1971) y se basa en ella para componer. algo nuevo. Me parece demasiado dramática para una historia en la que no pasa gran cosa que acompañe a tal magnífica composición del premiado autor de bandas sonoras de cintas como Los paragüas de Cherburgo o Yentl. </p><p style="text-align: justify;">Hay varias escenas que me gustaron especialmente de este drama psicológico. A destacar una en la que la madre del personaje interpretado por <b>Charles Melton</b>, el marido de <b>Grace</b>, le cuenta cosas sobre ésta a <b>Elizabeth,</b> mientras observan a la pareja desde una distancia, abrazados en una actitud muy cariñosa. U otra donde las dos se miran en un espejo mientras <b>Grace</b> le explica a <b>Elizabeth</b> el tipo de maquillaje que usa para pasar después a maquillar la mayor a la más joven. Muy sensual. La cámara está situada donde estaría el espejo. Visualmente muy bella, con estas dos actrices compartiendo plano. Y también me llamo la atención la fragilidad e ingenuidad del personaje de Grace. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sin tener nada de la usurpación de la personalidad que tenía Mujer soltera blanca busca (1992) en la historia de <b>May December, </b>sí hay una especie de usurpación virtual <b>y </b>un algo perturbador que es difícil describir con palabras. En resumen me ha parecido una cinta irregular, con un buen punto de partida pero que no acaba de convencerme para darle una nota alta. 3 estrellas sobre 5. </p><p style="text-align: justify;">Nota sobre el título; es un termino popular que empezó a utilizarse a final de los años 30 para referirse a una pareja en la que existe una gran disparidad de edad. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-71256377322746503282024-01-20T21:46:00.079+01:002024-02-23T12:29:51.257+01:00El club del odio, de Beth de Araujo<p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 12pt;">Hace unos meses tuve la oportunidad de ver en Filmin, <b>El club del odio</b>, que toca un tema desgraciadamente siempre de actualidad, y más aún en los últimos tiempos con el ascenso al poder de la ultra derecha en países, como Polonia, o Italia, por decir algunos. Hablo de la xenofobia. </span></p><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: 12pt;">La historia trata sobre la creación de una asociación para defender la raza aria. </span><span><span style="font-size: 12pt;">Todo se inicia con la reunión de un grupo de mujeres blancas, heterosexuales y de un nivel </span>socioeconómico<span style="font-size: 12pt;"> medio, a las que les molesta la simple existencia de otras mujeres no americanas que tienen derecho a ayudas o a trabajos en su entorno. </span></span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">Al principio de la cinta, hay una escena donde <b>Emily</b>, la profesora protagonista del filme, le pide a uno de sus alumnos de unos 8 años que le recrimine a la limpiadora de origen no norteamericano por estar fregando el suelo del exterior de la escuela porque alguien podría resbalarse y hacerse daño, y ya desde el inicio se percibe una maldad malsana en esa mujer, de apariencia dulce y apacible. Todo pura fachada.</span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La particularidad de </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>El club del odio</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, una cinta </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">opresiva, fascinante y escalofriante a partes iguales. </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">es que todo sucede en tiempo real y está rodada en un solo plano secuencia de 91 minutos. La película te engancha desde el principio y ya no puedes </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>dejar de mirar</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> hasta el último fotograma; debo admitir que en algunos momentos se pasa francamente mal, pero esa era la premisa de la directora, causar incomodidad en el espectador, y claro que lo consigue. </span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>El club del odio</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> habla de lo dramáticamente fácil que resulta pasar de un discurso racista a los actos violentos. La directora, </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hija de madre chino americana y padre brasileño, </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">utiliza con inteligencia el fuera de campo, aunque en algún momento pueda parecer un error de filmación. </span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_kPfW5lWKETgGtgsrejryHOxVaNgC57SQOXvSwEImQ4h_hZN4DrsPp79D9e7bYjVdkDR1I27DkssD8fjEvrrkV0Uye5A4BoarUuNbQenedZZvmEs5pmISLT6AlD8fOIK6zajPsJuFhYxQhe1uTFudoRBRR8v-0eeTeBePn6ByyGUuD5ODVuq-i7iWFs/s365/el%20club%20del%20odio%20apple%20pie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="138" data-original-width="365" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_kPfW5lWKETgGtgsrejryHOxVaNgC57SQOXvSwEImQ4h_hZN4DrsPp79D9e7bYjVdkDR1I27DkssD8fjEvrrkV0Uye5A4BoarUuNbQenedZZvmEs5pmISLT6AlD8fOIK6zajPsJuFhYxQhe1uTFudoRBRR8v-0eeTeBePn6ByyGUuD5ODVuq-i7iWFs/w400-h151/el%20club%20del%20odio%20apple%20pie.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El reparto lo componen un puñado de actrices desconocidas como </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Estefanie Estés</b>, <b>Olivia Ducardi, Eleanore Pienta </b>o <b>Dana Millican</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. El título en inglés </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>(Soft & quiet)</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> es menos explícito que el traducido al español y por una vez me quedo con el elegido en castellano. Como particularidad os contaré que </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>El club del odio</b></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> se rodó en tan solo 4 días. </span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La imagen elegida para el post, es el </span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>apple pie</i></span><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> casero con la cruz esvástica que lleva una de las protagonistas a la merienda del inicio de la película. </span></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: black; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La directora se basó en experiencias propias o que había escuchado e investigó sobre las mujeres del </span><span style="border: 0px; color: black; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Ku Klux Klan</b></span><span style="border: 0px; color: black; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> encontrando el hastag </span><span style="border: 0px; color: black; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>#tradlife</b></span><span style="border: 0px; color: black; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. Mujeres que tras la máscara de familia tradicional, esconden y promueven un discurso racista. Mujeres muy populares en las redes sociales, con miles de seguidores y que incluso escriben libros. Para echarse a temblar. </span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="x_elementToProof" style="background-color: white; border: 0px; color: #242424; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span face="Calibri, Helvetica, sans-serif" style="border: 0px; color: black; font-size: 12pt; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-31739770753922468682023-11-26T11:49:00.002+01:002023-11-26T21:45:04.569+01:00The whale, de Daren Aronofsky<p style="text-align: justify;">Un profesor de literatura da clases de escritura por video conferencia a un grupo de estudiantes, les dice que su cámara está rota por lo que no puede mostrar su rostro, en realidad no lo hace porque padece obesidad mórbida y se avergüenza de su imagen. Charlie, interpretado magistralmente por <b>Brendan Fraser</b>, realmente tiene el aspecto de una ballena, <b>una ballena varada</b> en su pequeño apartamento, una ballena <b>con alma de niño perdido</b>, una ballena arponeada por el desamor, la culpa, la pérdida, el abandono, la incomprensión y un inmenso vacío que llena con la comida compulsivamente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLWVnf7zdECgxGCeh-EQ6kwcK81uY9xpr15Xq5FNcmlZKiduHehlQOLOKiQBdF1r4-2Y2tQ63rwcpRJe2XXdRu0bxbZ62QvQcEVnlOUldUtU0whBNSjj7c-_1LeNn9r6l-Jcwp_HsDTEZbmx6uk67KD8IKd8j0SVAxP90jqrzuQqGE6vAo6D6mRuK7Lqs/s1200/La_ballena_The_Whale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="881" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLWVnf7zdECgxGCeh-EQ6kwcK81uY9xpr15Xq5FNcmlZKiduHehlQOLOKiQBdF1r4-2Y2tQ63rwcpRJe2XXdRu0bxbZ62QvQcEVnlOUldUtU0whBNSjj7c-_1LeNn9r6l-Jcwp_HsDTEZbmx6uk67KD8IKd8j0SVAxP90jqrzuQqGE6vAo6D6mRuK7Lqs/w294-h400/La_ballena_The_Whale.jpg" width="294" /></a></div><p style="text-align: justify;">Charlie tiene una hija, <b>Ellie</b>, interpretada por <b>Sadie Sink</b>, a la que quiere recuperar después de años distanciados, cuando lo visita, se cruzan las miradas tiernas y conciliadoras de Charlie, con las de ira de su hija que vive envuelta en un torbellino de emociones fuera de control.</p><p style="text-align: justify;"><b>Liz</b>, interpretado por <b>Hong Chau</b>, es su única amiga, lo cuida con cariño, se involucra en su cuidado de forma excepcional para ser solo una amiga, cosas del guion que no voy a desvelar.</p><p style="text-align: justify;"><b>Thomas</b>, interpretado por <b>Ty Simpkins</b>, es un joven que aparece un día en casa de Charlie como un misionero que va por las casas con el predicamento de su Nueva Vida, intenta convencer a Charlie de que su religión le dará la salvación. Oculta un gran secreto que no puedo desvelar.</p><p style="text-align: justify;"><b>Mary,</b> interpretado por <b>Samantha Morton</b>, es la ex mujer de Charlie, quien lo visita un día y entre ellos surgen los reproches, pero también rescoldo de ternura, residuos del amor de los años de convivencia que tuvieron.</p><p style="text-align: justify;">Hay breves apariciones de un repartidor de pizza, <b>Dan</b>, que deja el pedido y recoge su dinero en el porche, pero que siempre pregunta si está todo bien y es ese interés el que hace sonreír y sorprender a Charlie.</p><p style="text-align: justify;">Sin duda alguna una gran película en la que cada uno puede verse identificado en algún aspecto o tal vez no, y pase a ser una buena película más, para mí ha sido un gran escaparate donde mostrar las debilidades del ser humano y cuando ese escaparate se apagó quedaron encendidas esas cuatro importantes y maravillosas palabras… AMOR.</p><p></p><p>Victoria Eugenia Gómez Sánchez</p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-35266388697069633542023-10-29T13:05:00.010+01:002023-10-29T23:35:16.121+01:00Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese<p style="text-align: justify;"><b> Llevaba muchos meses sin ir al cine,</b> y aunque parezca mentira, cuando uno pierde el hábito para ciertos placeres, como este que me ocupa, cuesta retomarlo. Pero ayer era un dia especial, no sólo porque me disponía a ver una película en pantalla grande, sino porque iba a deleitarme con la última del gran <b>Scorsese</b>. Debo admitir no haber visto más de 3 de sus cintas en el cine, pero <b>Los asesinos de la luna </b>se ha estrenado con una aureola de gran película, o la película del año, si me apuras. </p><p style="text-align: justify;">La historia arranca con un plano general de unos indios enterrando un objeto en una llanura inmensa en la que solo se ve campo. En un momento dado comienza a salir de la tierra una especie de geiser de petroleo y entonces contemplamos a los indios danzando bajo esa lluvia negra en <i>slowmotion</i> en una escena muy plástica y muy bella. Preciosa. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUsRNbeyiDIuAgsG4YDK71YLWWIi5sGHUJJ-QnGVNLsBSruGEjCkyunRk15ZSMivjHkY3heoRjRA-lFUkzQmYwYn7J77orJIDIuRpdeBgSJhHS6nJdq34B4ZHaOrGnMaJwArCPAsoxxVcj3pMIxyp31O-o9A9MXqeWdXNO7g2USkVOIrTUv6okoPO-Ow/s275/los%20asesisnos%20de%20la%20luna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUsRNbeyiDIuAgsG4YDK71YLWWIi5sGHUJJ-QnGVNLsBSruGEjCkyunRk15ZSMivjHkY3heoRjRA-lFUkzQmYwYn7J77orJIDIuRpdeBgSJhHS6nJdq34B4ZHaOrGnMaJwArCPAsoxxVcj3pMIxyp31O-o9A9MXqeWdXNO7g2USkVOIrTUv6okoPO-Ow/w266-h400/los%20asesisnos%20de%20la%20luna.jpg" width="266" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">La trama de la película gira alrededor de los <b>indios Osage</b>, unos indios que poseían aquellas tierras en las que se encontró el oro negro y que los hizo extremadamente ricos. Yo solo tenia la idea de los indios semivestidos con taparrabos y plumas en la cabeza, de los western que solo había visto en mi niñez y adolescencia, pero nunca los había contemplado retratados así, vestidos como el resto de los mortales y en una ciudad moderna del medio oeste, </p><p style="text-align: justify;">El argumento gira alrededor de los asesinatos de una serie de estos <b>indios Osage,</b> que se van sucediendo durante toda la trama y desde los primeros cinco minutos. Al inicio de la película el personaje de <b>Ernest (Dicaprio)</b> empieza a trabajar para su tío como chófer, y recoge a <b>Molly( Lily Gladstone)</b> en la estación de ferrocarril para llevarla a su casa. <b>Molly</b> junto a sus 3 hermanas y su madre, son algunos de los personajes principales sobre los que pivota toda la trama. </p><p style="text-align: justify;">Está formidablemente contada, es un puro gozo disfrutar de una historia bien narrada, que ni se hace larga ni aburre en ningún momento, en sus doscientos minutos de metraje. <b>De Niro</b> y <b>Dicaprio </b>están soberbios, con el descubrimiento de <b>Lily Gladstone</b> en el papel de <b>Molly.</b> No sé si a lo que voy a decir ahora se le puede calificar de spoiler, pero me pregunto si el personaje de <b>Ernest</b> tiene alguna discapacidad mental o simplemente es tonto de remate. Pero según va avanzando la trama, uno llega a concluir que es más bien lo segundo. Es un personaje simple, sin mucho doblez con el que me costó empatizar. Sobre el personaje de Rey, interpretado por un <b>De Niro </b>realmente avejentado, es complicado dar mi opinión, solo mencionaré que me recuerda a otros gansters vistos en la filmografía de <b>Scorsese</b>. </p><p style="text-align: justify;">Cuando uno habla de<b> Scorsese</b>, se sube el propio listón de la crítica a elaborar, pero ni yo soy un crítico experto ni especializado en su tipo de cine, entonces es difícil tratar los temas recurrentes en su filmografía, pero si quiero destacar que <b>Los asesinos de la luna </b>podría catalogarse dentro de una película de mafia, (a mob movie) pues hay unas características comunes con una violencia y unos asesinatos muy de ese tipo de cine, con la única particularidad que los fallecidos son Indios. </p><p style="text-align: justify;">En el reparto, hay la friolera de 50 actores y actrices con papeles pequeños que dan fuerza a una trama muy bien construida. Hay una escena que se me hizo especialmente dura y de la que no puedo hablar. Ni es sangrienta ni desagradable para la vista. Es más bien todo lo que hay detrás de esa escena que me resultó claustrofóbica y asfixiante y que solo el lector avezado que haya visto la película, tal vez pueda adivinar, aunque no le será nada fácil. </p><p style="text-align: justify;">Mi sentimiento al salir de la sala fue de <b>devastación</b>. Salí bastante afectado. Directo a tomar el tren de cercanias de regreso a casa. Solo pude intercambiar unas frases con algunas personas en la salida, sobre lo dura que había sido la película. Ahora unas 14 horas después de su visionado, puedo dar fé de que he tenido la suerte de haber gozado de <b>Los asesinos de la luna</b>, como debe verse este tipo de películas, sin distracciones de ningún tipo y en silencio total. </p><p style="text-align: justify;">Hay un plano cenital de unos indios tocando un gran tambor, todos alrededor del mismo. La cámara se va alejando hacia arriba y vemos danzando a un grupo amplio de otros indios alrededor de ese tambor. Caminando y bailando todos alrededor de ese tambor. Precioso plano. </p><p style="text-align: justify;">Algunos hablan que esta podría ser su última película como director, pero espero que se equivoquen. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0JF67+QV Benalmádena, España36.611968399999988 -4.535296136.171820054217072 -5.08461250625 37.052116745782904 -3.98597969375tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-54174327758254858192023-08-16T16:08:00.007+02:002024-01-13T21:29:29.223+01:00Regreso a Hope Gap de William Nicholson<p style="text-align: justify;"> <b>Hace más de un año</b> pude ver una bella película en el Cineclub Más Madera, pero la crítica se quedó olvidada en el bloc de notas. Aprovecho el estío para retomar mis <b>reviews</b>, sobre todo gracias a un nuevo seguidor del antiguo Twitter, que yo seguiré llamando así por ahora, que me preguntó amablemente por qué no había escrito nada desde marzo. La respuesta es fácil: falta de constancia y dedicación para escribir las críticas de las últimas películas que he visto, entre ellas la de The Fabelmans.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCUhphgPUxyKOSWnMAM-DxVyzyGppgtF4wZuFTJj7c2Z_G4XOISPQPb0ojbrKKY7P8Y3VjgAQ-eAAPhqoAWOuJGMvLmYjfnbTagfeFjN_iAiHYsdBSh7A54PGe9V6sjP0aAwwhbHsnagzpGRmIEEI_8Lota7RGydmcudVMvu3r7-g0xoSoABn3Vu7Y6Eg/s741/hope%20gap1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCUhphgPUxyKOSWnMAM-DxVyzyGppgtF4wZuFTJj7c2Z_G4XOISPQPb0ojbrKKY7P8Y3VjgAQ-eAAPhqoAWOuJGMvLmYjfnbTagfeFjN_iAiHYsdBSh7A54PGe9V6sjP0aAwwhbHsnagzpGRmIEEI_8Lota7RGydmcudVMvu3r7-g0xoSoABn3Vu7Y6Eg/w270-h400/hope%20gap1.webp" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><b>Regreso a Hope Gap</b> es una historia dramática con la que conecté desde los primeros planos en los que se muestra la relación de un matrimonio cuyos cónyuges tienen caracteres antagónicos y muy marcados. Muy al principio de la película, hay una escena que me cautivó, cuando el esposo, un hombre de carácter dócil y aparentemente indolente (interpretado por un poderoso <b>Bill Nighty</b>) llega a su casa del trabajo. Su esposa, una mujer directa y con un punto agresivo, le pide que le ponga un té. El marido se acerca a cogerle la taza con el té frío e inacabado y ahí hay una conversación sobre la costumbre de su mujer de no acabar las cosas. </p><p style="text-align: justify;"><b>Regreso a Hope Gap</b> nos cuenta el final de un matrimonio que lleva décadas en un largo declive, y el espectador descubre justo al principio de la cinta, que el marido ha decidido dejarla. Pero en esta ruptura no están solos, tendrán un testigo muy importante que es el hijo de ambos, y que descubre atónito que su padre ha decidido separarse de su madre. La historia está repleta de líneas brillantes, dardos en forma de palabras que se lanzan ambos cónyuges, en un excelente guion, a la par que duro. Conecté muy bien con los tres personajes desde el principio y debo admitir que se pasa mal durante la proyección y más aún si el espectador es empático como el que escribe estas líneas. Las conversaciones del hijo con sus padres destilan mucha verdad y autenticidad. </p><p style="text-align: justify;"><b>Annette Bening</b> está soberbia en un papel que se hace odiar gran parte del metraje. Primero la odias, luego la compadeces y por último haces estas dos cosas a partes iguales. <b>Josh O´Connor, </b>que interpreta al hijo me pareció muy creíble y su interpretación naturalista me resultó conmovedora. Tengo pendiente otra cinta suya, Tierra de dios, de la que hablaré cuando la vea. </p><p style="text-align: justify;">En conclusión, <b>Regreso a Hope Gap</b> es una película que te hace reflexionar sobre quienes somos, a dónde vamos y cómo nos relacionamos con los demás. </p><p style="text-align: justify;">Muy, muy recomendable.</p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-32586518048231440012023-03-17T10:31:00.001+01:002023-03-17T16:36:47.248+01:0020.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola <p>Tras su paso por la Berlinale, por fin llego la esperada 20.000 especies de abejas. </p><p>Cuenta la historia de Aitor, un niño de 8 años al que algunos de su familia llaman Coco pero que prefiere llamarse Lucía. </p><p>Ane, interpretada por la siempre convincente Patricia López Arnáiz, viaja al pueblo de su madre con sus tres hijos, dos varones y una niña, para pasar unos días. Allí con la presencia de su madre, y en especial, de su tía Lourdes, apicultora que trabaja con las abejas con propósitos medicinales, que será el catalizador para que la verdadera naturaleza de esa niña vaya brotando, floreciendo. Es preciosa la relación de Lourdes con la niña. Y entrañable y estrecha la relación de Lourdes con su sobrina Ane. </p><p>El guión, con múltiples capas y matices ofrece una historia bien compleja. La colmena es un trasunto de la familia. Las abejas eran un animal sagrado en las antiguas baladas vascas, y la metáfora es más que interesante. Sobre la diversidad que tiene una colmena, la misma que hay entre nosotros, los humanos. Estíbaliz huye de las etiquetas en su propuesta, lo trans es una palabra más usada por los adultos. Los niños que transitan esos caminos son simplemente eso, niños o niñas. Urresola ofrece un estilo naturalista que recuerda a Carla Simon y su premiada Verano 1993. La película sin ser coral, tiene muchas obreras, algunos zánganos y una reina espectacular interpretada por Sofía Otero, que nos regala un personaje con una madurez impresionante, tiene una mirada y una fuerza descomunal que te atrapa desde los primeros fotogramas. Fue merecedora del premio a la mejor interpretación en la pasada Berlinale. El pero se lo ponemos a que la película tarda un poco en arrancar, pero consigue transmitir e interesar con todo lo que cuenta. </p><p>La historia surgió a raiz del suicidio en 2018 de un menor trans de 16 años en el País Vasco que no encajaba en un sistema rígido. Estíbaliz se puso en contacto con familias que estaban transitando por estas vivencias con sus hijos o hijas, y desde ahí empezó a darle forma al guión.</p><p>Sofía que es una niña muy alegre y expresiva como vimos al recoger el premio en Berlín, apareció al principio del casting de casi 500 niñas, pero no fue hasta casi el final cuando Estíbaliz decidió hacerle una prueba específica para el personaje de Coco. </p><p><br /></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-50887611226615817232023-03-13T12:10:00.007+01:002023-03-17T00:31:36.505+01:00Una vida no tan simple de Félix Viscarret <p style="text-align: justify;">Una vida no tan simple de Félix Viscarret me ha parecido una propuesta diferente, muy inspiradora e inspirada.</p><p style="text-align: justify;">Un guión muy bien escrito y desarrollado basado en 4 pilares....dos amigos arquitectos, Isaías y Nico, que comparten despacho, la mujer de Isaías, Ainhoa y la mamá, Sonia con la que coincide Isaías en el parque infantil. </p><p style="text-align: justify;">Desde luego que no es tan simple ser padre y arquitecto con un despacho sin proyectos y tener que ocuparte de cuidar de tus hijos pequeños, llevarlos al cole y al parque mientras tu mujer, profesora universitaria, es la aparentemente triunfadora del matrimonio. No es tan simple llevar una vida de padre de familia que se ocupa de los hijos y al que le cuesta admitir el fracaso, apesar de haber ganado un prestigioso premio cuando era más joven. Recuerda las dificultades de ser padre como en Kramer contra Kramer, aunque allí la relación de pareja era totalmente distinta. </p><p style="text-align: justify;">Todo funciona a la perfección. La excelente música, parece diseñada para una película sobre arquitectos. La fotografía gris está muy conseguida. Muy divertido el video de Jerónimo Rascafrías, el arquitecto cool de las redes sociales, interpretado por un genial Julián Villagran. La mujer es de esas que se visten por los pies y cuya estabilidad no pondría en peligro por una infidelidad puntual. Esparbé, también metido a productor, y García están enormes, soberbios. Olaya Caldera y Ana Polvorosa también. Un reparto con excelencia. La ciudad de Bilbao se ve preciosa. Un magnífico trabajo de dirección que estoy seguro figurará en el Palmarés. </p><p style="text-align: justify;">Se agradece la ausencia de lugares comunes, la inteligencia del guión y del plantel de buenos actores francamente bien dirigidos. Viscarret confiesa que se inspiró cuando vivió una experiencia parecida tras ganar la Biznaga por Bajo las estrellas en Málaga y después tener hijos y verse consagrado a ellos y alejado de su profesión. Una profunda reflexión sobre una crisis profesional, personal, existencial y generacional. Casi nada. </p><p style="text-align: justify;">Lo autobiográfico siempre enriquece porque se habla de lo vivido. Preciosa la escena en la que se sinceran Isaías y Sonia. Realmente la película me ha conmovido.</p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-67383695738241909192023-03-12T23:25:00.008+01:002023-03-13T12:31:53.441+01:00Els encantats de Elena Trapé <p>Els encantats, cuarta película en competición del Festival de Málaga, historia sobre la búsqueda de una treintañera que se siente muy perdida. Se ha separado hace poco de su pareja y la pelicula se abre con una escena despidiendose de su hija pequeña cuando se la lleva su ex en su custodia compartida. Antist, un pueblo idílico en la montaña, resulta ser el refugio que elige Irene, que anda inmersa en un letargo que puede resultar desconcertante a ratos. </p><p>Elena eligió planos muy largos, a veces uno siente que está viendo un docudrama. </p><p>Tuve una sensación de que no pasa res. Pero claro que pasan muchas cosas, y ahí radica la riqueza del cine de Elena Trapé, vidas cotidanas en las que lo pequeño se hace el leitmotiv.</p><p>Trapé triunfó hace unos años con Las distancias de la que ya hablé en el blog elogiando un gran trabajo de dirección y actoral.</p><p>Esta nueva propuesta, de aparente sencillez, es lenta pero no aburre aunque quizas le faltaría un poco más de conflicto al personaje principal.</p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-32804374117449040322023-03-11T23:42:00.002+01:002023-03-12T07:51:43.488+01:00Pedro, de Liora Spliff Diablovstozky<p>Hoy hemos podido ver en el Festival de Málaga el portentoso trabajo sobre el artista iconoclasta mexicano Pedro Frideberg. Un arduo trabajo que le llevo 10 años a su creadora y directora. Es un trabajo minucioso y construido con mil detalles que crean un perfil poliédrico de un artista de enorme proyección tanto en su México natal como en el extranjero. Liora debía rodar un cortometraje como proyecto universitario y eligió la figura de Pedro para llevarlo a cabo. Es muy llamativo que éste sea el primer documental sobre la figura de este excepcional creador de las famosas manos sillas pero es que nunca permitió que lo grabasen. Pedro es una persona nada tecnológica pero tiene 3 gatos llamados Wikipedia, Internet y Netflix. Muy gracioso pues no sabe lo que son esas tres palabras, sólo las ha oído alguna vez. Es un personaje muy simpático y entrañable. El documental tiene numerosos momentos cómicos y no sólo es divertido sino entretenidísimo. Liora logró forjar una amistad con el artista surrealista, mostrándonos su impresionante obra. El documental incluye en el montaje algunas cartas manuscritas que escribió a Pedro durante el largo proceso de filmaciones. El estreno internacional ha sido hoy en Málaga, y le auguro desde aquí algún reconocimiento en el Palmarés. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-55408591262546487822023-03-11T15:25:00.003+01:002023-03-11T16:26:35.368+01:00Tregua (s) de Mario Hernández <p>La empecé con cero expectativas, bueno bajo cero. Inicio flojo que te hace temer que vaya a transcurrir toda la película en la habitación del Hotel Ac de Málaga. Afortunadamente no es así. Diálogos se van haciendo más complejos, más profundos. Buena química entre Bruna y Salva, a pesar de la poca aparente conexión inicial. Unos amantes que se encuentran una vez al año para darse una tregua en su relaciones respectivas de pareja. Precisamente esas treguas les dá, a ambos personajes, aire para continuar con sus cónyuges. Interpretaciones con bastante frescura y naturalidad. Dos actores con estilos muy diferentes, él andaluz, ella catalana, pero que se complementan con acierto. El guión se va retroalimentando y creciendo según avanza la historia. Mucho diálogo en una cinta que funcionaría genial en teatro. Tregua(s) está coproducida, entre otros, por el propio Reina. </p><p>El espectador se va a sentir identificado fácilmente con los protagonistas. Habla de temas universales como el amor, los celos o la infidelidad desde distintos puntos de vista. Cusí, que ya nos fascinó en Verano 1993, participa con tres películas en esta edición. </p><p>Escribo esta crítica mientras tomo unas tapas en el mítico Cortijo de Pepe. </p><p>Y a las 16 nueva proyección.</p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-88689127629708807682023-03-11T12:10:00.000+01:002023-03-11T12:10:03.338+01:00Matria de Álvaro Gago<p>Matria, basada en un cortometraje premiado en Sundance, cuenta la historia de Ramona, un nombre que me trae a la memoria a otra gallega inmortal, la Ramona de Mar Adentro. María Vázquez, poderosa y magnética, crea el personaje de una mujer dura con una vida sacrificada que trabaja en una fábrica conservera. Una mujer electrizante que fascina, fuma compulsivamente, se queja, busca trabajo para poder ayudar a su hija que vive con su novio y con la que tiene una relación cariñosa y tosca a la vez, pero más lo segundo. Abundan las pinceladas grises en lugar de los más comunes blancos o negros. Álvaro Gago en su ópera prima ofrece un retrato de unas vidas difíciles, con realismo y sin dulcificar. Desde los primeros planos la historia engancha y atrapa.</p><p>Es la primera película a competición del Festival y viene precedida por la buena acogida en la pasada Berlinale. Justo al inicio de la rueda de prensa, el equipo fue recibido con una ovación cerrada muy emocionante. Huele a Biznaga para su protagonista. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-2617954725573604712023-03-04T13:18:00.007+01:002023-03-05T16:33:17.379+01:00Entre nosotras de Filippo Meneghetti<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Nina </b>y<b> Madeleine</b>, dos mujeres jubiladas, están secretamente enamoradas desde hace décadas, aunque de cara a los demás no son más que dos vecinas que vienen y van de una casa a la otra, compartiendo la ternura de una vida en común. Hasta que un día, su relación da un giro a causa de un suceso inesperado. Nina y Mado viven su amor en secreto, en un pequeño pueblo de Francia, por miedo al que dirán, sobre todo, de los hijos de Mado. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIztD9NXFF6TUWzr5DN_WZP2IIpL9N_xvreTp39PMCyMXJ2F7XwEZ5-Hx7uaZfLZ_haiWZ5dw4aVmAwZYqL3usNqiQOmEXIqyvoZ86XVHkWHptZpm7i4LtedsPcAmv1PR6xKbf5OUooJqm-e9uORQddN8fGp39yhNvJ3KNslQ-UgwILqOjypJq9r3F/s457/entre-nosotras-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="320" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIztD9NXFF6TUWzr5DN_WZP2IIpL9N_xvreTp39PMCyMXJ2F7XwEZ5-Hx7uaZfLZ_haiWZ5dw4aVmAwZYqL3usNqiQOmEXIqyvoZ86XVHkWHptZpm7i4LtedsPcAmv1PR6xKbf5OUooJqm-e9uORQddN8fGp39yhNvJ3KNslQ-UgwILqOjypJq9r3F/w280-h400/entre-nosotras-cartel.jpg" width="280" /></a></div><span style="font-family: verdana;">El debút de su director, <b>Filippo Meneghettí,</b> es un prodigio en la dirección. Una historia muy bien contada, excelente el guión, increíblemente entretenida y que sorprende agradablemente al espectador. Recomiendo encarecidamente no ver el tráiler para llegar a la proyección virgen, igual que yo, que tan solo sabía el argumento mencionado al principio. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La historia se inicia con dos niñas jugando al escondite en un paseo arbolado, con el sonido de unos grajos. De pronto una de las niñas desaparece. Y lo siguiente, ya es en el presente. </span><span style="font-family: verdana;">A parte de la trama que va sucediendo en </span><b style="font-family: verdana;">Entre nosotras</b><span style="font-family: verdana;">, para mi lo verdaderamente interesante es la lectura entre líneas de la homofobia casi nunca mencionada pero vislumbrada en varios momentos de la película. También habla de la invisibilidad que muchas relaciones entre miembros del mismo sexo suelen padecer. Y aquí no hablamos de dos púberes que están iniciando su vida, como en tantas cintas de temática, sino de dos señoras que llevan toda una vida viviendo un amor en secreto, prohibido a los ojos de los demás. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;">Las actrices están estupendas, tanto las protagonistas interpretadas magistralmente por </span><b>Martine Chevallier </b><span style="font-family: verdana;">y</span><b> Barbara Sukowa</b><span style="font-family: verdana;">, que </span>ofrecen unas interpretaciones fascinantes, <span style="font-family: verdana;"> como la hija de Mado o la asistenta. Me he enamorado de las dos, de </span><b>Mado</b><span style="font-family: verdana;">, con su ternura y bondad, de </span><b>Nina</b><span style="font-family: verdana;">, con su persistencia y dedicación por recuperar el amor de su vida. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vi <b>Entre nosotras</b>, en el <b>Cine Club Más Madera </b>de<b> Arroyo de la Miel, </b> un cine-club que llevan </span><span style="font-family: verdana;">desde hace más de 30 años un grupo de cinéfilos, donde proyectan lo mejor de lo <b>estrenado recientemente</b>, y en su programa trimestral sueles encontrar siempre </span><span style="font-family: verdana;">alguna cinta francesa, como la que nos ocupa. Programan un tipo de cine independiente, en la mayoría de las ocasiones. Llevo cerca de 18 años asistiendo a sus proyecciones y es un privilegio enorme tener la suerte de ver buen cine, en pantalla grande en <b>Benálmadena</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Entre nosotras</b><span style="font-family: verdana;"> me hace pensar en otra historia de amor prohibido, La calumnia, con Audrey Hepburn y Shirley Maclaine. Una historia también dura y que recomiendo para los que no la hayan visto aún. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-32176588745663591822023-03-03T22:04:00.003+01:002023-03-03T22:12:22.876+01:00The gigantes, de Beatriz Sanchís<p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Ya que <b>Filmin </b>estrena hoy <b>The gigantes</b>, aprovecho para recuperar la crítica que escribí de la película cuando la pude ver durante el pasado </span><b style="text-align: justify;">Festival de Málaga</b><span style="text-align: justify;">. Gustó bastante y recibió dos premios; mención especial del jurado, y a la mejor fotografía. </span></p><p style="text-align: justify;"><b>The Gigantes</b> es una road movie colorista sobre dos mujeres con familias desestructuradas que emprenden un viaje hacia <b>Baja California</b>, cuando una de ellas decide dejarlo todo al ser despedida de su trabajo como camarera. Un recorrido dividido en capítulos, cada uno la distancia que recorren las protagonistas y las va separando poco a poco del punto de partida. Primeros unos pocos kilómetros. Luego 300, luego otros 300 km y así hasta llegar a la frontera mexicana y más allá. En el recorrido se cruzan con personajes muy variopintos, los desheredados de la América profunda o también llamados <i>white trash.</i> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qyRNqYBrLy5CpTKJ-IZEDom-j3A9eeZ9Lt79UvlYP8uepbS4DGlYB8ruFbpZukOTNcKukJuqMUPOqI-DFUHof9UEz95yvYSNDdmro349rlRPTfAJMIc-gN5vJbDiy6wvdbAgpvHrW0cQ_yWNFEorF0ePN8qruQClIuQRIcIMs_L4EswMA8FRHXe5/s922/the%20gigantes.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="922" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qyRNqYBrLy5CpTKJ-IZEDom-j3A9eeZ9Lt79UvlYP8uepbS4DGlYB8ruFbpZukOTNcKukJuqMUPOqI-DFUHof9UEz95yvYSNDdmro349rlRPTfAJMIc-gN5vJbDiy6wvdbAgpvHrW0cQ_yWNFEorF0ePN8qruQClIuQRIcIMs_L4EswMA8FRHXe5/w400-h225/the%20gigantes.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Estas dos mujeres emprenden un viaje geográfico y vital que va a resultar catalizador, sobre todo para la chica adolescente. Durante todo el metraje la sexualidad está muy presente. <b>The Gigantes</b> transita por paisajes naturales de gran belleza, y los personajes secundarios recuerdan a esa otra gran película, Nomadland. El recurso de fuera de plano está inteligentemente utilizado para generar tensión en diversos momentos de la cinta. Las actrices protagonistas, <b>Samantha Jane Smith </b>y<b> Andrea Sutton Chávez</b> están sublimes y destaca la enorme evolución de la más joven en su arco del personaje. Me ha parecido conmovedor la camaraderia que se da entre los dos personajes principales y como se ayudan la una a la otra. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNqbNOxYzv77pRJzOO3_SSY1-c1tARhNlG2Ld65XTf-Z0NL7aR3p3Gc-yltXxrO9bI-dDNdFmo38VuAqKPwz2dl51mB1hvtC1jHMJerHL4J3DFRmjn7sMi-wertUVi_0hlxrCferBhAcKcujYmwp5QwA5XtBiVgIrdKzXYdmJj5ytSlgWtneiKaTc/s280/the%20gigantes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="280" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNqbNOxYzv77pRJzOO3_SSY1-c1tARhNlG2Ld65XTf-Z0NL7aR3p3Gc-yltXxrO9bI-dDNdFmo38VuAqKPwz2dl51mB1hvtC1jHMJerHL4J3DFRmjn7sMi-wertUVi_0hlxrCferBhAcKcujYmwp5QwA5XtBiVgIrdKzXYdmJj5ytSlgWtneiKaTc/w400-h257/the%20gigantes.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">En mi opinión es una película muy entretenida, la banda sonora es excelente, toda ella elegida y compuesta ex profeso para este proyecto. </p><p style="text-align: justify;">Su directora lleva seis años viviendo en México. En palabras de <b>Sanchís</b>, "quería hablar de dos personajes de culturas muy diferentes y de la unión de dos personas heridas. Quería hablar de distintos tipos de mujeres, una muy femenina a la que le gustan las mujeres, otra muy masculina a la que le gustan los hombres". </p><p style="text-align: justify;">De todo lo visto hasta ahora en el Festival, es lo que más me ha gustado. Es de esas películas con las que conectas desde el minuto uno. Poco a poco te va enganchando y al final te deja huella. Muy recomendable. </p><p style="text-align: justify;"> </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-38825467947000577642023-02-25T13:19:00.003+01:002023-02-25T13:29:32.109+01:0070 binladens de Koldo Serra<p style="text-align: justify;">Empiezo con lo mejor de <b>70 binladens, </b>un <b>buen guión</b> donde abundan los giros o sorpresas en una trama que avanza constantemente y nos regala lo inesperado, lo original o nunca visto antes, que ya es mucho decir para un espectador en general que ha visto mucho cine y para quién es fácil adelantarte a lo que va a suceder en la trama. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidd3cU81tuO_sLuc0KnJ9ps0632Y33NbBX3l58d97mDL9ci3uDigp544rdnD-pbgx0eIvybFr0FC8HAKlyaBetmCTPVelOHkG2a4gDhrFvBlwZ1tJN0pUGkTlu49sFh_CD6Mx0Z8jWnqJJdPY4dtyo-OsWDLVvifYQVI-V904bzNdFGajH6Nnhvk8B/s1200/70_binladens%20cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidd3cU81tuO_sLuc0KnJ9ps0632Y33NbBX3l58d97mDL9ci3uDigp544rdnD-pbgx0eIvybFr0FC8HAKlyaBetmCTPVelOHkG2a4gDhrFvBlwZ1tJN0pUGkTlu49sFh_CD6Mx0Z8jWnqJJdPY4dtyo-OsWDLVvifYQVI-V904bzNdFGajH6Nnhvk8B/w280-h400/70_binladens%20cartel.jpg" width="280" /></a></div><p style="text-align: justify;">La historia, una mujer de unos cincuenta años, llega a una oficina bancaria a pedir un préstamo de 35.000 euros. Justo antes de concedérselo, entran unos atracadores a la sucursal y hasta ahí puedo leer. Ya que el guión está cargado de giros, lo mejor es contar lo mínimo. </p><p style="text-align: justify;"><b>Emma Suarez</b> está soberbia, en el papel de esta mujer fría y controladora que se convierte -perdon, pequeño y único spoiler- en la portavoz que hablará de parte de los atracadores con la policía. Es un personaje que particularmente me ha fascinado. Te atrapa y te conquista. Está poderosa, creible, vocaliza maravillosamente, algo que agradezco sobremanera, pues ya sabemos que a veces los actores españoles adolecen de justo lo contrario. Sin duda para mi es lo mejor de toda la película. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZiTHvYGeL9T7ApLwxa1qokj32bSJvnz9a7DanJJvFPaO4p1TIChkFj1wOsvamG8_XLyKneTiVoDO_FBss_UJsXLsWmgde2lLl395OTyWJYsAy5VvA3k4tM0X7Vm0zolQsB09hrZ_pY35g5spNZED-FUxNUPCMHkd2FyE0c2IeVHiPdRxsxDn8c1J/s1600/70%20binladens%20Emma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZiTHvYGeL9T7ApLwxa1qokj32bSJvnz9a7DanJJvFPaO4p1TIChkFj1wOsvamG8_XLyKneTiVoDO_FBss_UJsXLsWmgde2lLl395OTyWJYsAy5VvA3k4tM0X7Vm0zolQsB09hrZ_pY35g5spNZED-FUxNUPCMHkd2FyE0c2IeVHiPdRxsxDn8c1J/w400-h225/70%20binladens%20Emma.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Natalie Poza</b> y <b>Hugo Silva </b>son los atracadores, personajes muy histriónicos, no me convencen. Quizás <b>Poza</b> se salve de la quema. Un papel muy distinto a lo que nos tiene acostumbrados. <b>Silva</b> en cambio, en su papel de quinqui drogata nos ofrece un <i>dejà-vu</i>, visto mil veces. La historia sucede practicamente todo el tiempo dentro de la sucursal bancaria. Y en la plaza donde llega la policía. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJx9FINQiv1GA7eWWz-u28xplWE3LUj9MIhJs40fJhOb0T08qGtJJlR-QOAqOedoeSrRAAqG5gtm_g62peBq-kY9WSGned0jwtsWzb9YmTMZCjBa0EvQvrjhzWpvhbGGeISi2Xi3RUgqca30D-oEQ1tbwwJ8Zy-yrUdRTu_57OWyIkTHt1IJ4jElsO/s900/natalie%20poza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJx9FINQiv1GA7eWWz-u28xplWE3LUj9MIhJs40fJhOb0T08qGtJJlR-QOAqOedoeSrRAAqG5gtm_g62peBq-kY9WSGned0jwtsWzb9YmTMZCjBa0EvQvrjhzWpvhbGGeISi2Xi3RUgqca30D-oEQ1tbwwJ8Zy-yrUdRTu_57OWyIkTHt1IJ4jElsO/w400-h225/natalie%20poza.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Hay una secuencia que es un claro homenaje a <b>El silencio de los corderos</b>. Buenísimo. Creo que el que ya haya visto 70 binladens, sabrá a lo que me refiero. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqYhU1RF2KRqPfzs8fjHVLeCbHRTXCGq0ZyVrknpHFWCi4S8KzkS3Tf5DdRZJPgBxyYriJ6KVVTjd1fQl3srSK1IGhO0oY-3vptDTfNibe5027cP4leOI25QrDcNw6ruI9TyjkXwQspe6KLndEiA1UzsghjwhqXxRF8levCwf96eB_DsBFHdBefMPT/s1000/70-binladens%20enma%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqYhU1RF2KRqPfzs8fjHVLeCbHRTXCGq0ZyVrknpHFWCi4S8KzkS3Tf5DdRZJPgBxyYriJ6KVVTjd1fQl3srSK1IGhO0oY-3vptDTfNibe5027cP4leOI25QrDcNw6ruI9TyjkXwQspe6KLndEiA1UzsghjwhqXxRF8levCwf96eB_DsBFHdBefMPT/w400-h225/70-binladens%20enma%202.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Lo de los binladens, hace referencia a los billetes de 500 euros, de los que todo el mundo habla pero nadie ha visto uno. </p><p style="text-align: justify;">Uno de los peros es que el desenlace no está bien explicado y no se entiende bien. </p><p style="text-align: justify;"><b>70 bindalens</b> se estrenó en el otoño de 2018, pero hasta ahora no he podido verla, y por eso la crítica tardía. </p>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-39972164889027675482023-02-19T16:48:00.003+01:002023-02-20T19:32:38.880+01:00Tootsie de Sidney Pollack - Revival <p style="text-align: justify;">Cada cierto tiempo me pregunto si he escrito crítica sobre esta o aquella película. Anoche me pregunté lo mismo sobre <b>Tootsie.</b> La respuesta ya la podéis imaginar. Aunque si que la mencioné en otra crítica El hombre de moda, que escribí allá por febrero de 2017 y que adjunto aquí. </p><p style="text-align: justify;"><b>Tootsie</b> es una película que me ha marcado especialmente. La vi con 12 añitos con mis padres en el Cine Madrigal de Granada. Se estrenó en 1983. Desgraciadamente no tengo recuerdos de aquella tarde. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSKUk9p3HfOk5PW_IiSO9jkWzcstb46jfU9LCBebNno8NIOHKsYCmwkuNq4dSWkfK5k3fm-X2ek7sF4-5WxiL_1wtyXnlnPKvtGHgWyfLXjalGMKtLxMLMBqb2QXatYd6Yts05MVTqtNQqHf21WsJRfFN3E1KU486SW25-hBSYfaF8Wfr1mQoK3cbA/s854/tootsie.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSKUk9p3HfOk5PW_IiSO9jkWzcstb46jfU9LCBebNno8NIOHKsYCmwkuNq4dSWkfK5k3fm-X2ek7sF4-5WxiL_1wtyXnlnPKvtGHgWyfLXjalGMKtLxMLMBqb2QXatYd6Yts05MVTqtNQqHf21WsJRfFN3E1KU486SW25-hBSYfaF8Wfr1mQoK3cbA/w281-h400/tootsie.webp" width="281" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Tootsie</b>, protagonizada por <b>Dustin Hoffmann</b> y dirigida por <b>Sidney Pollack</b>, unos de mis directores favoritos tiene un argumento peculiar. <b>Michael Dorsey</b> es un actor problemático que no encuentra trabajo porque nadie quiere contratarle por su fama de problemático y conflictivo. Cuando acompaña a su amiga Sandy para hacer una prueba para un culebrón (soap opera, en inglés) papel que no consigue, decide presentarse él mismo, pero vestido de mujer. Al principio, cuando se presenta al casting, el director la rechaza solo por su aspecto dulce, pero <b>Michael, ahora Dorothy</b> saca toda su carácter dejando boquiabiertas a las ayudantes del director, con lo que acceden a hacerle la prueba, consiguiendo el papel. Esa escena es buenísima. Es la primera vez que vemos a Michael actuando como Dorothy, aunque ya antes lo haya hecho de otra manera, pero no actuando propiamente dicho en el culebrón. </p><p>En la nueva sección <b>Revival</b> vamos a combinar anécdotas de vivencias con otras de la propia historia. </p><p style="text-align: justify;"><b>Tootsie</b> desde siempre me ha entusiasmado. Tiene muchos ingredientes para conectar con el espectador y especialmente conmigo: Un guión muy brillante, con varios momentos memorables que ya desgranaré después. Los actores están todos esplendidos, desde <b>Hoffmann</b>, a <b>Jessica Lange</b>, pasando por <b>Bill Murray, Teri Garr, Dabney Coleman</b> o las asistentes del director cuyos nombres desconozco, o <b>Charles Durning</b> que interpreta al padre de <b>Julie</b>. La música de <b>Dave Grusin</b>, autor de otras películas como La tapadera o Enamorarse, es una delicia. Tiene un momento de esos que me encantan, en los que suena una canción (aquí es<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IaSsii5UpT8" target="_blank"> <b>It might be you</b></a>) con una sucesión de planos de los personajes actuando o hablando, pero no oímos sus palabras pues solo se escucha la banda sonora. Son una sucesión de vivencias de cuando <b>Dorothy</b> pasa un un fin de semana con <b>Julie</b> en casa de su padre en el campo. Somos testigos de la relación tan entrañable que se crea entre los tres personajes; somos testigos de <b>Dorothy</b> ordeñando una vaca, montando en tractor con Les, preparando la cena a dos, probando un plato mientras cocinan del dedo de <b>Julie </b>(plano con cierto erotismo, no hace falta que diga por qué)<b> </b> o cenando los tres juntos con el bebé de <b>Julie</b>. Jessica Lange está esplendida, muy atractiva y dulce. Cautivadora. Pero coincido con mi buen amigo <b>Álex</b> que no era como para haber ganado aquel Oscar. </p><p>Al que le guste <b>Tootsie</b>, leyendo mi crítica se le vendrán a la mente recuerdos sobre la misma, sobre cuando la vio en en cine, si es que la vio en el cine. Agradecería sobremanera algún recuerdo de donde la visteis allá por 1983, aunque muchos de mis lectores, probablemente ni habían nacido. </p><p>La relación entre <b>Dorothy</b> y<b> Julie</b> es preciosa, una amistad entre "dos mujeres", una madura y otra joven, en la que Julie aprende de la experiencia de la otra. Hay varias escenas memorables con las dos juntas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKVyHtYJF5SF3cF2kqmZGjMwN1nG_UXZiPVy-7zixbI9dS01ixTBHyAgq_YqjyBnw2TVPwUncp-XDlVKDBtmSnPlJnQvKJaURsBMfEBF2pMLEd1P1i1J_-E99C53fnM_PmjFYpMIj4b9KBcPSL9KWvUbe2UyI9KKhkc4yTIlYLHgPuilC7ct5gHhZ/s1793/jessica%20lange%20y%20dorothy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1793" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKVyHtYJF5SF3cF2kqmZGjMwN1nG_UXZiPVy-7zixbI9dS01ixTBHyAgq_YqjyBnw2TVPwUncp-XDlVKDBtmSnPlJnQvKJaURsBMfEBF2pMLEd1P1i1J_-E99C53fnM_PmjFYpMIj4b9KBcPSL9KWvUbe2UyI9KKhkc4yTIlYLHgPuilC7ct5gHhZ/w400-h268/jessica%20lange%20y%20dorothy.jpg" width="400" /></a></div><p>Me gustaría destacar una serie de secuencias. Unas cómicas, otras memorables. </p><p><b>Una</b>. Cuando la ayudante de dirección le pregunta al cámara. ¿Cuánto puedes alejarte para que parezca más atractiva? Respuesta. ¿Qué te parece Cleveland?</p><p><b>Dos</b>. Escena en la puerta del Salón Ruso, cuando Dorothy se acerca a George, su agente, fingiendo que busca ese mismo salón de té y George evidentemente no lo reconoce. </p><p><b>Tres</b>. Cuando <b>Dorothy</b> entra al salón de té y se sienta a la mesa con un George sorprendido, pensando que la señora se ha equivocado de mesa y Dorothy hablando con voz de Michael. Las caras de George son buenísimas y sobre todo cuando le agarra la pierna. <b>Hoffmann</b> confesó que cuando rodaron esa escena, de forma totalmente inesperada y espontanea, en lugar de agarrarle la pierna, le agarro otra cosa. Ahora entendemos mejor el salto que pega Sidney Pollack. Una de las escenas más divertidas. En esa misma escena aparecen unos productores y es cuando la escena se torna más <b>hilarante</b> aún con Dorothy en plan cariñoso con su agente. Memorable la frase que Michael le espeta a George. ¿Decias que no me iba a contratar nadie? Pues he conseguido un papel. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJY6LIsQFjX7m2CICkERZ8sE7fP-irPXfTmIOyX4uwSR8uS40fziDl-fKHaXWYQjxU6etWX8hXbdCT9bQmBoS3c1ZMthA-s6aNzEMraDwVBvIJnkHJIt0DVj4CFu7JVjIQhLL_Z-XkBXMzMrBPKa4OqsdUSDqenDgjqgoVz5XoB_cTwBEECzUjCWf3/s1600/tootsie%20con%20Sidney%20restaurante.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="1600" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJY6LIsQFjX7m2CICkERZ8sE7fP-irPXfTmIOyX4uwSR8uS40fziDl-fKHaXWYQjxU6etWX8hXbdCT9bQmBoS3c1ZMthA-s6aNzEMraDwVBvIJnkHJIt0DVj4CFu7JVjIQhLL_Z-XkBXMzMrBPKa4OqsdUSDqenDgjqgoVz5XoB_cTwBEECzUjCWf3/s320/tootsie%20con%20Sidney%20restaurante.webp" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">Cuatro</b><b>. </b>La escena cuando un tipo bajito y esmirriado, estilo Woody Allen, le intenta robar un taxi a <b>Dorothy</b>, y Michael vestido de Dorothy, con toda su masculidad recuperada momentáneamente, se mete dentro del taxi, agarra a ese tipejo y lo echa fuera. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Cinco</b>. Cuando <b>Dorothy</b> debe quedarse al cuidado de la hija de Julie, corriendo por la casa con el bebe en brazos para que deje de llorar, o dándole de comer con la peluca llena de restos de potito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Seis. Dorothy</b> caminando por Manhattan con unos andares bien femeninos y moviendo la cabeza que solo recordarlo se me dibuja una sonrisa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Siete</b>. <b>Dorothy</b> posando en una entrañable sesión de fotos, en la que hace un cameo Andy Warhol. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La interpretación de cada personaje es sincera y emocional y eso es la magia que hace que todas las piezas de esta película encajen en un puzzle perfecto. Sobre el guión, añadir que se incluye en varios libros sobre cómo escribir un buen guión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sidney Pollack</b> confesó que solo buscaba una actriz mona para el papel que hace <b>Geena Davis </b>(su debú en el cine) que atrajese la mirada de <b>Dorothy</b> cuando entra por primera vez a los camerinos y la encuentra en ropa interior, pero Davis resultó ser una actriz brillante, inteligente y divertida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y una anécdota final, <b>Dustin Hoffmann </b>logró engañar a su compañero de Cowboy de medianoche, <b>Jon Voight </b>haciéndose pasar por una admiradora suya. Por su puesto no lo reconoció. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tengo la sensación que podría añadir algunos detalles más sobre <b>Tootsie</b>, pero me conformaré con éstos. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div><p style="text-align: justify;">Recuerdo que hace años en una tienda de segunda mano que había en calle Echegaray, en Málaga, encon encontré por casualidad la edición del <b>25 aniversario de Tootsie</b> (2007), con multitud de extras en versión 2 discos. En su momento los ví todos, todos! Y menuda delicia, conocer tantos secretos y anécdotas del rodaje. Ahora mientras escribo la crítica se me despiertan unas ganas irrefrenables de ponerme a ver todos esos extras, pero tendrá que esperar. </p><p style="text-align: justify;">Y quiero acabar la crítica parafraseando a mi amigo, el cinéfilo <b>Pablo Carrascosa, </b>que tiene un interesante programa quincenal en la Radio y un más que interesante <a href="http://elblogocine.blogspot.com/" target="_blank">Blog de Cine</a>. Esta película le gustará a los actores, a los que estudian para ser actores, a los directores, a los que estudian para ser directores, a todos aquellos que sueñan con trabajar en el mundo del cine, ya sea delante o detrás de las cámaras, a los travestis, a los gays, a los heteros. En definitiva a todos los que aman el cine. Si no la habéis visto nunca, quizás os entraron ganas de verla. </p></div></div>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7601656173358827916.post-91808669770901969942023-02-12T12:58:00.004+01:002023-02-12T13:21:10.679+01:00Goyas - 2023 - Crónica de la 37ª Edición<div style="text-align: justify;">Solo unos cuantos apuntes sobre una gala sobria, más entretenida que otros años, bien presentada por la pareja de anfitriones, aunque <b>De La Torre</b> destacó sobre <b>Clara Lago</b>, pero es que Antonio, es mucho Antonio. <b>Sorprendente</b> y meritorio cuando se dirigió a Carla Simón e hizo todo su discurso en catalá. </div><div style="text-align: justify;"><b>Sentido</b> y emotivo homenaje a Lola Flores en su centenario, con <b>Lolita</b> interpretando Pena, penita, pena. Desde aquí reivindico a una gran cantante que no se prodiga mucho por los escenarios, porque como ella misma ha aclarado varias veces, no la contratan. Para cantar, se entiende. En teatro, si que lo hace. </div><div style="text-align: justify;"><b>Gran colorido</b> en los diseños que las actrices vestían este año. En los planos cenitales del auditorio se contemplaba un precioso arcoiris. </div><div style="text-align: justify;"><b>Precioso y elaborado</b> discurso de <b>Juliette Binoche</b> con el final tarareando el ¿Por qué te vas? acompañada por el público en evidente homenaje a <b>Carlos Saura</b>. Denota una gran sensibilidad de esta actriz francesa. </div><div style="text-align: justify;"><b>Curiosa</b> la traducción de la interprete en la parte de su discurso en español, que por si había dudas, se entendió perfectamente. </div><div style="text-align: justify;"><b>Lleno de sentido </b>el agradecimiento del hijo de Carlos Saura, hacia todas las mujeres de su padre cuya gala quedó <b>impregnada</b> por la gran admiración que todos tenían hacia su figura. </div><div style="text-align: justify;"><b>Emocionante</b> el discurso de <b>Laura Galán</b>, como actriz novel por <b>Cerdita</b>, con un fondo <b>verde esperanza</b> sobre el tema del bullying. Cerdita ganó el <b>Goya</b> al mejor cortometraje en 2019. </div><div style="text-align: justify;"><b>Enternecedor</b> discurso de <b>Pepe Domínguez</b>, ganador del Goya a la mejor dirección de arte por <b>Modelo 77.</b> </div><div style="text-align: justify;"><b>Destacado</b> el clip de apoyo a la comunidad LGTB con una serie de bellos fotogramas de besos de películas entre las que recuerdo uno entre <b>Antonio Banderas</b> y <b>Eusebio Poncela</b> en La ley del deseo. </div><div style="text-align: justify;"><b>Llamativo</b> el largo clip de La llamada, para dar paso a la intervención de los Javis en la Gala. </div><div style="text-align: justify;"><b>Mucho duende </b>para el ¿Por qué te vas? interpretado por Natalia Lafourcade. </div><div style="text-align: justify;">También destacar a las cuatro bellezas, <b>Miriam Diaz Aroca, Ariadna Gil, Penélope Cruz y Maribel Verdú</b> que protagonizaron Belle Epoque, 30 años después de arrasar en los Goya y que entregaron el Goya a mejor película. </div><div style="text-align: justify;">Fue la noche de <b><a href="https://www.totoyamigos.com/2022/12/as-bestas-de-rodrigo-sorogoyen.html" rel="nofollow" target="_blank">As bestas</a></b>, con 9 premios. <b>Alcarrás</b> se fue de vació. <b>Cinco Lobitos</b> se llevó 3, para su directora <b>Alauda Ruiz de Azúa</b> y sus actrices protagonista y secundaria, <b>Laia Costa </b>y<b> Susi Sánchez. Modelo 77</b> se llevó 5 premios técnicos. </div><div style="text-align: justify;">He buscado toda la sobriedad posible en está breve crónica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jaime http://www.blogger.com/profile/05993932448529079197noreply@blogger.com4