Goyas - 2023 - Crónica de la 37ª Edición

Solo unos cuantos apuntes sobre una gala sobria, más entretenida que otros años, bien presentada por la pareja de anfitriones, aunque De La Torre destacó sobre Clara Lago, pero es que Antonio, es mucho Antonio. Sorprendente y meritorio cuando se dirigió a Carla Simón e hizo todo su discurso en catalá. 

Sentido y emotivo homenaje a Lola Flores en su centenario, con Lolita interpretando Pena, penita, pena. Desde aquí reivindico a una gran cantante que no se prodiga mucho por los escenarios, porque como ella misma ha aclarado varias veces, no la contratan. Para cantar, se entiende. En teatro, si que lo hace. 

Gran colorido en los diseños que las actrices vestían este año. En los planos cenitales del auditorio se contemplaba un precioso arcoiris. 

Precioso y elaborado discurso de Juliette Binoche con el final tarareando el ¿Por qué te vas? acompañada por el público en evidente homenaje a Carlos Saura. Denota una gran sensibilidad de esta actriz francesa. 

Curiosa la traducción de la interprete  en la parte de su discurso en español, que por si había dudas,  se entendió perfectamente. 

Lleno de sentido el agradecimiento del hijo de Carlos Saura, hacia todas las mujeres de su padre cuya gala quedó impregnada por la gran admiración que todos tenían hacia su figura. 

Emocionante el discurso de Laura Galán, como actriz novel por Cerdita, con un fondo verde esperanza sobre el tema del bullying. Cerdita ganó el Goya al mejor cortometraje en 2019. 

Enternecedor discurso de Pepe Domínguez, ganador del Goya a la mejor dirección de arte por Modelo 77. 

Destacado el clip de apoyo a la comunidad LGTB con una serie de bellos fotogramas de besos de películas entre las que recuerdo uno entre Antonio Banderas y Eusebio Poncela en La ley del deseo. 

Llamativo el largo clip de La llamada, para dar paso a la intervención de los Javis en la Gala. 

Mucho duende para el ¿Por qué te vas? interpretado por Natalia Lafourcade. 

También destacar a las cuatro bellezas, Miriam Diaz Aroca, Ariadna Gil, Penélope Cruz y Maribel Verdú que protagonizaron Belle Epoque, 30 años después de arrasar en los Goya y que entregaron el Goya a mejor película. 

Fue la noche de As bestas, con 9 premios. Alcarrás se fue de vació. Cinco Lobitos se llevó 3, para su directora Alauda Ruiz de Azúa y sus actrices protagonista y secundaria, Laia Costa y Susi Sánchez. Modelo 77 se llevó 5 premios técnicos. 

He buscado toda la sobriedad posible en está breve crónica. 

La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Empiezo nueva etapa con un nuevo tipo de post, escribir sobre películas antes de su visionado. Con  una doble intención: por un lado crear interés y por otro despertar expectación sobre el cine que esta a punto de estrenarse.

Para iniciar esta nueva propuesta, he elegido a un director español con bastante personalidad y una ecléctica filmografía a la vez que interesante y sugerente; Ramón Salazar.  

Su nuevo film La enfermedad del domingo ya me seduce desde las cuatro palabras de su título. Protagonizado por dos de las actrices que más admiro en los últimos años, con una trayectoria más que destacable; Susi Sánchez y Bárbara Lennie. 

Antes de comentar el argumento, quiero precisar que he elegido esta película por una razón principal. Porque ha sido seleccionada para participar en la interesantísima sección Panorama de la Berlinale en su 68 edición que se celebra del 15 al 25 de Febrero en la ciudad teutona. 

Este año ha sido mi primera ocasión de escaparme unos días al Festival de Berlín, pero mi regreso era el mismo día que se estrenaba por lo que no he podido verla, pero esto no ha hecho sino aumentar mis deseos de verla hasta un punto de pura veneración, como si se tratase del nuevo estreno de mi adorado Almodóvar. Por cierto, La enfermedad del domingo se estrena hoy 23 de febrero. 

En La enfermedad del domingo, Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta tenía solo 8 años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una peculiar petición; pasar con su madre 10 dias juntas. Anabel ve la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe que su hija tiene un propósito oculto. 

Llevo varias semanas viendo el tráiler que está emitiendo Televisión Española en un servicio público vital y excelente de promoción del cine que se hace en dentro de nuestras fronteras y solo puedo decir que la cinta de Salazar tiene una pinta espectacular! La construcción de los personajes principales se adivina conciencuda desde la escritura del guión del propio Salazar hasta la preparación de los personajes por parte de ambas actrices. 

Después de ver el reportaje que Dias de Cine le ha dedicado, tengo todavía más ganas de ver la nueva película del director malagueño, autor de Piedras (que ya participó en el Festival de Berlín hace 16 años), 20 centímetros o 10.000 noche en ninguna parte (ambas participaron en el Festival de Malaga).  

"El director acierta a dibujar con precisión el vacío de una huida, el hueco de lo triste. Y todo ello gracias a Susi Sánchez y a Bárbara Lennie calculada y perfectamente fuera de sí" Palabras de Luis Martinez (El Mundo).