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miércoles, 23 de julio de 2025

Julieta de Pedro Almodóvar

La historia arranca con el personaje de Julieta embalando unas esculturas y preparándose para mudarse a Portugal con su pareja interpretado por Darío Grandinetti. En una de las escenas posteriores Julieta se encuentra con Bea, una antigua amiga de su hija Antia que le habla de ella. De que vive cerca del lago Como y que tiene 3 hijos. (En un segundo visionado estas palabras adquieren una dimensión inmensa.) Ese encuentro con Bea provoca un terremoto en Julieta por unas razones que no puedo desvelar. Decide quedarse sola en Madrid y comienza una bajada a los infiernos, empezando a escribir un diario en el que haciendo un flashback se nos desgrana cómo conoció al padre de su hija Antia, interpretado por Daniel Grao. Y se va desarrolando toda la historia de la película. 

Julieta se iba a titular Silencio como uno de los tres relatos de la escritora canadiense Alice Munroe en los que se basa, pero unos meses antes del estreno coincidió en título con la última de Scorsese y entonces decidió cambiarle el título. 

Julieta es una película áspera. A ratos incómoda. A ratos desgarradora. Está contada en dos tiempos como Los abrazos rotos y el personaje principal está interpretado por Adriana Ugarte en la juventud, y por Emma Suárez en la madurez.  Entre los secundarios caben destacar una Rossy de Palma potente en el personaje de la asistenta que tiene Julieta de joven.  Inma Cuesta en el personaje de Ada, escultora e íntima amiga de Daniel. Michelle Jenner en el papel de Bea y Pilar Castro en el su madre. 

Hay frases inolvidables como "tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Una historia de mujeres, sobre el dolor y la culpa por el distanciamiento entre una madre y su hija. 

Quizás la parte más floja de Julieta es cuando nos cuenta la historia de amor entre Julieta y el padre de Antía. Según avanza y vamos uniendo las piezas, gracias a los flashback entendemos mejor el por qué de la zozobra que sufre el personaje principal de Julieta  tras el encuentro con Bea, en una de las primeras escenas de la película. Algo que la remueve por dentro y le provoca un dolor inmenso que es el cuore de toda la película. 

3 *de 5. 


miércoles, 23 de octubre de 2024

La habitación de al lado, de Pedro Almodóvarar

La habitación de al lado (The room next door) se estrenó por fin en los cines el viernes pasado, tras su exitoso recorrido por los festivales de Venecia, (donde ganó el León de Oro a mejor película), San Sebastián, Toronto y Nueva York. Esta vez Almodóvar nos habla de un tema peliagudo, la decisión y las consecuencias de enfrentarse a una muerte digna. 

Pero lo hace con un talento inusitado...huyendo de cualquier dramatismo, o subrayado innecesario y consiguiendo que el espectador empatice con estas dos amigas que se reencuentran tras muchos años sin tener contacto.

Tilda Swinton interpreta a Martha, quien le pide a Ingrid (Julianne Moore) que la acompañe en sus últimas semanas de vida, a una casa en Nueva Inglaterra. El reencuentro de ambas se produce tras una bella secuencia de una firma de libros de Ingrid, escritora de profesión, en la que una amiga común le comenta que Martha se encuentra en el hospital,  enferma de.....

Martha, reportera de guerra, se ha enfrentado muchas veces a la muerte en sus distintos destinos como periodista, pero esta vez lo hará de una forma distinta, definitiva cuando decide tirar la toalla ante un cáncer metastásico que sufre. 

La complicidad entre los dos personajes es absolutamente maravillosa. Traspasa la pantalla y resulta conmovedora. Uno queda rendido ante semejante duelo de estas dos grandes actrices. Es una historia limpia, contada con una contención y una exquisitez increíbles. 

Quizás estemos ante la película menos almodovariana de toda su filmografía. Salvo por la hermosa paleta de colores del vestuario y esas casas tan seña de identidad del cine de nuestro manchego más universal, apenas hay otros ingredientes a los que nos tiene acostumbrados. En Julieta o La piel que habito ya nos regaló joyas en las que se nota esa madurez del creador. 

La historia está en las antípodas del melodrama que hemos visto otras veces en cintas como Volver o Tacones lejanos y que hemos presenciado en gran parte de su filmografía pero extrañamente, esa ausencia de drama le imprime aún más fuerza y credibilidad a una historia que en manos del Hollywood más mainstream habría resultado un film lacrimógeno y dramático.  

La habitación de al lado, basada en la novela de Sigrid Nuñez, ¿Cuál es tu tormento?, está contada con precisión de cirujano. Uno se deleita secuencia tras secuencia viendo la relación que tienen estas dos amigas, siendo testigo de sus conversaciones sobre diversos temas y sintiendo una profunda serenidad que es quizá la palabra que más impregne todos y cada uno de los fotogramas de esta gran película. 

Para los lectores menos informados, os diré que es la primera película que rueda en inglés, aunque ya rodo dos cortometrajes en este idioma, La voz humana y Extraña forma de vida. Y tenía otro proyecto con Cate Blanchet que al final no llegó a buen puerto. 

Tilda Swinton y Julianne Moore están sublimes. Se percibe que tuvieron una gran relación con Almodóvar. No sólo por la película, también por imagenes que he podido ver en las que hay un derroche de cariño de ambas hacia el director. En el caso de Tilda, ya es la segunda vez que trabaja con Pedro y he podido leer en Fotogramas que ya ha alcanzado cierta amistad con él, y lo considera como "de su familia". 

A pesar de ser una película que habla sobre la muerte, hay cierto vitalismo patente en las últimas semanas de vida de Martha, y el tiempo que comparten juntas, ella e Ingrid, viendo una película de Buster Keaton, dando un paseo por Manhattan o simplemente conviviendo, me ha resultado un precioso canto a la vida. 

Como curiosidad, añadir que cuando Almodóvar le preguntó a Tilda, en qué actriz pensaba para darle la réplica con el personaje de Ingrid, no tuvo dudas en elegir como primera opción a Julianne Moore. Misma opción que él tenía en mente. Nunca habían trabajado juntas a pesar de la mutua admiración que se profesan.  Y quien mejor que Almodóvar para reunir a ambas en sendos personajes tan ricos, tan lucidos y que se disfrutan fotograma tras fotograma en cada plano de la película. 

Y por supuesto, recomiendo el visionado de The room next door en versión original. Con semejantes actrices seria un sacrilegio ver la película doblada, que por cierto, qué horror y qué espanto el doblaje que le han hecho y que en el tráiler parece que hablan a cámara lenta. 

No quiero terminar sin comentar que hay un precioso homenaje a Dublineses, de John Houston, al inicio y al final de la película. Sin desvelar nada del final, en la última secuencia se me hizo un nudo en la garganta. 


miércoles, 21 de noviembre de 2018

El silencio de otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar

Algunas veces las críticas tardan en llegar, tardan en escribirse. A mi personalmente me gusta empezar a escribirla el mismo día del visionado de la película y continuarla y rematarla al día siguiente, si es que no he podido concluirla de una tacada. 
Pero esta crítica llega en el justo momento cuando acaba de estrenarse en la salas españolas el esperado documental El silencio de otros, un impresionante y riguroso trabajo que toca tres asuntos distintos: la necesidad de buscar y enterrar a nuestros muertos, el robo de niños recién nacidos a jóvenes madres recién paridas durante el franquismo a manos de médicos y monjas, y casos de víctimas directas de torturas, que aun viven. El documental es sobre el presente de los afectados que bucean en el pasado buscando respuestas. 

Deben ser las cuatro menos cuarto de la tarde del domingo 19 de febrero de 2018 cuando escribo estas notas en el cineforum que se produce en la sala tras la proyección por tercera vez en la Berlinale de este prodigioso documental. El público en pie, conmovido y aplaudiendo durante varios minutos me sobrecoje. Imagino entre el público alemanes, gentes de otros paises, tal vez algún español, aparte de Almudena y del que escribe estas líneas ahora. El documental tiene el ritmo del thriller, la fuerza del mejor drama, un ágil montaje y un guión que se basa en las experiencias reales de mucha gente que se despoja del pudor para hablarle a la cámara de lo que sufrió hace muchos años. Más de cuarenta. El documental gustó tanto en el Festival de Berlin que lo premiaron con el Premio del Público. 

El documental se inicia con unos planos de unas  grandes figuras humanas (que sirven para darle forma a un cartel muy llamativo) que se erigieron en homenaje a todas las víctimas fallecidas durante la guerra civil, en un municipio que no recuerdo ahora. Lo que si recuerdo es que esas figuras, una vez levantadas, recibieron unos disparos que dejaron incrustados unos orificios en el hormigón. El artista al verlo, dijo "ahora ya están completas". Sin palabras. Nudo en la garganta. También sobrecoge el testimonio de una señora que debe rondar los ochenta años hablando de la búsqueda del cuerpo de su madre, que debe estar debajo de una carretera, a la que va de vez en cuando a llevar flores.

Cuando El silencio de otros se estrenó en la 68 edición del Festival de Berlin, el documental no tenía fecha de estreno. Ni nada aproximado. A pesar de estar producida por  Pedro Almodovar. 
Almudena creció en una sociedad politizada, la gente le decía que por qué otra vez. Había vivido 12 años en Estados Unidos con Robert, la otra mitad de la dirección que es norteamericano. Allí, a miles de kilómetros, estudiaron sobre España, fueron descubriendo casos que merecían ser investigados. En la prensa española, en la semana de la Berlinale "El mundo" mencionaba 3 obras que participaban en el Festival, como La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar, pero no mencionaban The silence of others. Omisión total. De nuevo se hace el silencio. Pero otro tipo de silencio.

Durante el cineforum, rememoraron que en el estreno en la Berlinale, dos días antes de esta proyección, subieron hasta 24 personas al escenario. Equipo de la película y personas que han participado en ella. Seguro que fue muy emocionante. Me hubiera encantado vivirlo.
Almudena nos contó que su hija tiene 7 años, los años que ha estado trabajando en el documental, y nos confesó que se ha perdido muchos momentos de su hija y ha debido sacrificar vivencias en el largo proceso de filmación, que pudieron llevar a cabo con con la ayuda de canguros que la cuidaron durante todo este tiempo. 450 horas de grabación con una sola cámara, 14 meses de montaje durante los cuales tienes que tomar muchas decisiones, sobre lo que se queda dentro y lo que no. Un proceso que debe ser arduo. Sobre la historia de niños robados, sorprende que no haya aun una plataforma creada para investigar los cientos de casos. Nos parece éste, un tema que daría para más de un documental, sobre las vidas de esos niños, ahora adultos, en búsqueda de sus madres biológicas.
El silencio de otros nos parece una obra trágica, monumental, demoleadora. Pero que deja un hueco para la esperanza. Una obra que merece un segundo visionado que se producirá en cuanto se estrene en Málaga el 23 de noviembre. Para mí aquí, en esta película, no se habla de partidos políticos, ni de derechas ni de izquierdas. Hablamos de justicia. Yo me pongo en la piel de cualquiera de esas personas, y desearía poder encontrar y enterrar los restos de mis antepasados. Siento empatía por todos ellos, porque siempre he sentido una necesidad de justicia muy enraizada dentro de mi. Sea el caso que sea, mi naturaleza pide justicia. 
En el documental se habla de " la querella argentina" que pretende desactivar la Ley de Amnistia que se firmó en 1977, al principio de la transición. Se menciona una frase que me parece incontestable, el perdón es individual. La sociedad no puede impartir un perdón que no le corresponde por ti mismo. El estado no puede perdonar por todos.  Los delitos de lesa humanidad no prescriben y ningún estado debería impedir que sean juzgados.
Sentía que tenía una deuda con este brillante y sobrecogedor documental visto hace 9 meses y con Almudena a la que le prometí mi crítica en mi blog de cine. Y ahora, como si hubiese sido un parto, aquí os comparto mi humilde crítica y os lanzo una recomendación de que busquéis el cine más cercano donde proyecten El silencio de otros y vayáis a verlo. Seguro que os hará pensar. Si he conseguido que una sola persona vaya a verlo, habrá merecido la pena esta humilde crítica.