3_Noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, producido por Asombra Films

3 Noches se rodó en octubre de 2012 y se estrrenará el dia 10 de Mayo, a las 20.00 en La Caja Blanca.Más info en http://3noches.blogspot.com.es/

Balance de 3 Noches...a un mes de su estreno oficial

Rodar un cortometraje es una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido nunca. Pero encima rodearme de gente tan competente en el plano profesional, y tan humana y buena, en el personal hace que 3_NOCHES haya sido una experiencia brutal. Llevo detrás de este PROYECTO desde 2004 que terminé la primera versión del guión y que estrené mi segundo corto Las 2 caras de Carmen. En junio del 2012 cerré el acuerdo de llevarlo a cabo con ASOMBRA FILMS una productora más que recomendable. Luego lo rodamos en octubre. Fueron 4 intensos días de rodaje, con un equipazo de una super producción, pero con un presupuesto reducido, claro. Y desde noviembre un ir y venir a Alhaurin de la Torre para ir avanzando con el montaje. El montaje es una etapa que se puede alargar interminablemente si no se tiene la voluntad de terminarlo en un tiempo concreto. En el camino encontramos un gran compositor de bandas sonoras que nos ha regalado una música preciosa y emocionante que muy pronto dejará de ser nuestra, para ser de cada uno de los espectadores que vean 3 Noches.
Un proyecto de un cortometraje, es el mejor ejemplo, de como la determinación y la ilusión pueden derribar todos los obstáculos y hacer realidad un sueño perseguido con obstinación durante 9 años. 3 noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, va por vosotros. Por el público! Ojala os guste!

Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

Lo que me fascina tanto del melodrama "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar es la fuerza de las tramas que se cuentan, los actores están maravillosos (Penelope borda uno de los papeles más lucidos de toda su carrera) y la música de Alberto Iglesias eleva a lo más sublime una historia que nos demuestra la madurez narrativa de este grandísimo director que es Pedro Almodóvar, que está a punto de estrenar su película número 19, Los amantes pasajeros. En marzo de 2009 empecé este blog con una entrada a esta película...unos días despues escribí una pequeña crítica http://totoyamigos.blogspot.com.es/2009/03/los-abrazos-rotos.html y ahora 4 años despues....el círculo se cierra.

Escena Bruta, teatro en estado puro, por Jaime Santa Olalla

Hoy tuve la oportunidad de ser testigo de una escena de teatro en estado puro, llamado ESCENA BRUTA en el Ateneo de Málaga. Montajes teatrales, actuaciones de música o danza contemporánea de quince minutos de duración en distintas salas del Ateneo. Yo elegí la obra que empezaba a las 20.45.

"El cerdo bicéfalo". Al llegar sacas unas entradas al maravilloso precio de 3 euros. Tres minutos antes de comenzar, alguien avisa al público que espera que la obra está apunto de empezar. Una vez que toda la gente está en la puerta entramos a la sala de teatro. Una estancia amplia y alargada por la que se accede por una estrecha escalera. Nos indican que nos sentemos en las sillas negras y que las de madera las dejemos libres. Y poco más puedo contar. Solo decir que la cercanía con los actores impresiona y por momentos te deja sin aliento.

Cuando ya hemos ocupado todos nuestros correspondientes lugares, comienza un montaje con unos actores en estado de gracia, una obra con muy buenos momentos. Virginia Muñoz y Álvaro Carrero están soberbios. Cada uno en su papel va desgranando un texto rico en matices y que se disftuta de principio a fin. Muy recomendable!! Para estar atentos para la próxima edición! Enhorabuena!!

Sara Bilbatua, premio Ricardo Franco del 16 Festival de Málaga.

La prestigiosa directora de casting Sara Bilbatua con más de veinte años de experiencia, será reconocida con el Ricardo Franco, un premio que se entrega cada año a los profesionales del séptimo arte que trabajan detrás de las cámaras. Bilbatua ha colaborado con directores como Almodóvar, Coixet o Medem y ha trabajado en películas tan importantes como Hable con ella, Todo sobre mi madre, Lucia y el sexo o El laberinto del fauno. Tambien ha trabajado en multitud de series de televisión como La Señora, Gran Reserva o Amar en tiempos revueltos.

Coixet inaugurará el 16 Festival de Málaga

Con su película "Ayer no termina hoy", protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, Isabel Coixet inaugurará la competición en el próximo Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar entre el 20 y 27 de abril. Antes de esos apasionantes días, del 4 al 19 de abril, el festival ofrecerá una nutrida y variada agenda de actividades gratuitas en distintos lugares de la ciudad, según informó en rueda de prensa el director del certamen Juan Antonio Vigar. 

No reveles el secreto!

Cuando la otra tarde paseaba por una calle céntrica de Málaga, descubrí a un guitarrista excelente tocando su instrumento. Tenia el pelo largo y castaño y tocaba francamente bien. Me senté a disfrutarlo en unos escalones de un portal en la acera opuesta. El sonido era realmente bueno y al principio di por hecho que tenía un altavoz, pero no, no había ninguno. El tiempo fue pasando, y empezó el segundo tema, luego el tercero, luego vino Yesterday de los Beatles. Ya desde el segundo había algo que no me encajaba y era esa calidad de sonido. Cuando acabó el segundo tema, introdujo la mano en una bolsa negra en el suelo. Quizás para darle al play en algún reproductor de MP3 con música de solos de guitarra. El mimo hacia que tocaba a la vez que sonaba, con el rostro muy concentrado en lo que hacía, así que parecía realmente que fuese él ese guitarrista virtuoso. Cabe la posibilidad que sonaran dos guitarras, la enlatada y la suya, pero no lo creo. Había momentos en los que el sonido procedía sin lugar a dudas, de un aparato electrónico, con esos matices que no tiene la música en vivo. La gente se acercaba, dejaba unas monedas, él daba las gracias brevemente y volvía a su música. El público se alejaba en seguida. Solo había un espectador en frente, sentado en los escalones de un portal, que había descubierto su secreto. Un secreto solo desvelado a los lectores de Totó y Amigos.

Etapa de cambios

Hace poco más de un mes hizo el primer aniversario de la muerte de mi madre, Cristina Temboury. Menciono su nombre como forma de recordarla. De hacerla más presente en este post. Se cierra como un ciclo, el primer año de duelo. Y se inicia otro distinto. Ya pasaron esos 365 días de ser el primero que no estaba conmigo, de recordarla mucho y tenerla muy presente. Las heridas poco a poco van cicatrizando, el dolor se mitiga y la pena va disminuyendo, pero aun habrá días tristes, de echarla mucho de menos y de sentir esa soledad que a veces te golpea con fuerza y te noquea. Ayer hablaba con mi gran amiga Marga y me dio como siempre sabios consejos.
Hoy empieza una nueva etapa. Se que habrá cambios. Unos elegidos. Otros no. Pero voy a enfrentarme a ellos con todas mis fuerzas. No quiero que la pena gane esta batalla. Ni la apatía que ahora vive conmigo, como compañera no deseada, se quede demasiado tiempo.
Si comparto estas palabras con mis amigos es porque pienso que es el primer paso para ir superando ésto. Necesito no guardarme mis sentimientos.

Ali

Continuamos con Ali, opera prima de Paco R. Baños. Una más que interesante mirada sobre Ali, una joven de dieciocho años, que trabaja en un supermercado, interpretada por una soberbia y poderosa Nadia de Santiago, cuya mirada me dejó huella en un papel que merecía haberse llevado algún premio. La relación de madre (interpretada por una siempre magnífica Veronica Forqué) e hija, aquí se tornan los roles, y a Ali le toca el papel de "madre" protectora y estricta, que cuida de su madre, aquí como "hija" debil e inestable y con un nuevo novio que viene a romper la rutina de convivencia de estas dos mujeres. Bonita fotografía llena de luz y color en esta brillante primera película de Paco R. Baños que me recuerda en su frescura al moderno cine independiente norteamericano.  

Miel de Naranjas

Tras recuperarme de un catarro del quince, incubado el día de la clausura del Festival en una noche en la que bajaron bruscamente las temperaturas, hoy voy a proceder a escribir unos comentarios/críticas sobre las películas que también he visto en esta 15ª edición del Festival de Málaga y que prefiero combinar en una sola entrada del blog.

Empiezo por Miel de Naranjas, irregular cinta de Imanol Uribe. A estas alturas de la película, una más sobre la posguerra nos aburre y no consigue atrapar nuestra atención sobre una historia vista ya mil veces, la de los buenos y los malos enfrentados. Los militares inmesericordes y los rebeldes que luchan por sus ideales, y mueren, a menudo, en el intento. A Iban Garate le falta fuerza y consistencia para llevar gran parte del peso de la historia.  Los demás actores están bien pero la película no pasa de correcta, y para estar dirigida por un veterano, esperaba bastante más de Uribe. Aun así, caben destacar entre todo el reparto las interpretaciones de Ángela Molina, Nora Navas y Karra Elejalde.

Buscando a Eimish, de Ana Rodriguez Rosell

Hoy penúltimo día del Festival de Málaga aprovecho un rato de calma, para comentar Buscando a Eimish, debut en la dirección de Ana Rodriguez Rosell. Una historia inteligente, con un brillante montaje que incluye algunos flashback breves pero muy ilustrativos sobre los personajes. Protagonizan la historia Oscar Jaenada, Manuela Velles, con una potentísima mirada que emociona, Jan Cornet en un papel de joven atormentado, y alejado de otros papeles y una poderosa Emma Suarez.

Historia que recuerda a los principios de Isabel Coixet con Cosas que nunca te dije. Cuidadísima dirección de arte con una preciosísima puesta en escena. El tren es otro de los protagonistas de esta historia que transcurre entre Madrid, Berlín e Italia. Momentos de mucha belleza en las secuencias rodadas en Berlin e Italia.Apuesto por que Buscando a Eimish se llevará alguna Biznaga.

Elena Anaya, Encuentro con el Público

Elena Anaya, premio Málaga de esta edición del 15º Festival de Málaga, nos regalo el lunes un Encuentro con el Público delicioso. En una conversacion pausada y tranquila en el Museo Picasso,  nos contó que a los 18 años dejó Palencia para empezar su camino en una profesión insegura y a menudo al borde del precipicio. Justo 18 años lleva de carrera, esta maravillosa actriz, de mirada penetrante, voz sensual,  belleza inconmesurable y gran talento, para elegir sus personajes. Su familia lo entendió bien y la apoyaron. Sus hermanos mayores estudiaban fuera. Su madre la acompañó para buscar piso en Madrid y encontró uno para compartir con dos chicos franceses muy educados y simpáticos. Recordó su infancia en Palencia con mucha libertad, fantasia  y un punto salvaje. Cuando veraneaba en Cádiz tuvo la oportunidad de hacer un seminario sobre interpretación de diez días que impartío Manuel Morón y que le cambió la vida. Cuando apareció la oportunidad de hacer su primera película, África, de Alfonso Hungría, la encargada del casting le dijo "Miente", ya que el personaje tenía 15 años, comentó una divertida Anaya imitando el acento extranjero de Katrina Bayonas, su representante desde entonces. "Parece que tienes 12", le decía Bayonas antes de hacer la prueba. En su primer rodaje aprendió cosas nuevas como el Racord, palabra que le sonaba a detergente. Hungría le exigía que debía poner la misma postura en cada una de las tomas, y que si lloraba en una línea, debía hacerlo siempre en la misma línea, para no romper la continuidad. Aprendio a marchas forzadas en su primer papel. Cuando regresó a Palencia tras hacer la prueba de África, Elena rememoró que su madre fue a recibirla a la estación con una tarta de moras.

Fue poco despues, cuando estudiaba en la Resad, cuando la cogieron para Familia y uno de sus profesores le dijo que era incompatible rodar y estudiar en la escuela, por lo que se vió obligada a dejar los estudios. Recordó que Juan Luis Galiardo gritaba mucho, igual que su personaje en la película. Hubo un momento en la charla para recordar a su compañera malagueña de reparto, Amparo Muñoz, de la que comentó "su belleza humana superaba a su belleza exterior". Luego vendría Juan Carlos Coraza y años y años de formación continuada.

Cuando le ofrecieron Van Helsin, no le apetecía nada hacer una película de vampiros, pero Bayonas la convenció. En Los Ángeles le dijeron que tenía que ir a casa de Antonio Banderas, que hacía unas paellas riquísimas, pero nunca llegaron a coincidir. No fue hasta La Piel que habito, cuando tuvo la oportunidad de conocer a nuestro malagueño más ilustre, gran defensor de sus orígenes. Dice que el dia que se conocieron, no tardaron ni medio minuto en conectar y en convertirse en almas gemelas. Elena se siente una privilegidada, se puede permitir vivir otras vidas, habitar otras pieles.

Cuando acepta un nuevo proyecto es como lanzarse a una piscina, puede estar llena o vacía.

A mi pregunta sobre si rodaría un cortometraje en este momento de su carrera, respondío que tenía muchas ganas de algo así. Elena lleva año y medio leyendo guiones pero ninguno le gusta lo suficiente. No ha vuelto a rodar desde La piel que habito. Veremos si la historia de 3 noches atrapa su interés y tengo el privilegio y la enorme suerte de rodar con esta magnífica actriz mi próximo cortometraje.

Los niños salvajes

En la 5ª jornada del Festival de Málaga se han presentado dos grandes películas. La segunda del día y la primera que comento ha sido Los niños salvajes de Patricia Ferreira, un retrato poliédrico de tres adolescentes y sus familias en la Barcelona actual, que tuvo esta mañana una accidentada proyección en el Teatro Cervantes, en la que la prensa tuvo que esperar una hora para poder terminar de ver los últimos 15 minutos del film, coproducido entre Catalunya y Andalucia. Una historia con un argumento que incluyen temas  como la incomunicación existente entre padres e hijos, o entre alumnos y profesores, o el estado de la enseñanza pública actual. Un gran reparto entre los que destacan los tres adolescentes interpretados por Marina Comas (Pa negre), Albert Baró y Alex Monner. Completan el reparto Aina Clotet, Ana Fernández y Victor Velasco. Un título irónico, en palabras de su directora, que comentó que así es como los adultos llamamos a los niños cuando hacen alguna trastada. Ferreira se documentó ampliamante durante meses para conocer a fondo como funcionan los centros de enseñanza públicos. 

El que escribe estas líneas ha sentido y vivido durante la proyeción de Los niños salvajes lo que sienten y viven los adolescentes de la película. Uno se da cuenta que las cosas que para los adultos son cosas de niños, para ellos pueden ser de vital importancia, pero nuestras cegueras nos impiden ver lo verdaderamente importante. Me pareció muy interesante el tratamiento del arte del Graffiti que hace la película. Seguro que esta película recoge algún premio este año.
 

Seis puntos sobre Emma, una joya

Los festivales a veces te regalan películas que son como un dulce para disfrutar en bocados pequeños e intensos. Hoy el 15 Festival de Málaga nos hizo con "Seis puntos sobre Emma" uno de esos regalos.

Una historia sustentada en un brillante guión muy bien construido, con un fantástico reparto en estado de gracia encabezado por una talentosa Veronica Echegui, un mágico Alex García y Fernando Tielve, un joven gran actor. Roberto Perez Toledo nos cuenta en su primer largo la historia de Emma, una chica ciega en muchos sentidos, que vive empeñada en ser madre a toda costa. No voy a contar más del argumento, porque no deseo desvelar nada de una película fresca, divertida, emocionante y que engancha desde los primeros minutos, haciéndonos creer eso de qué facil parece conseguir una película redonda como ésta. Por cuestiones técnicas no entró en la Sección Oficial del Festival, pero encontró un lugar en ZONAZINE. No os perdais "Seis puntos sobre Emma" . Diversión y entrenimiento garantizados.

15 Festival de Malaga- Los Pelayos

Fallido debut el de la pelicula inaugural de la 15ª edición del Festival de Málaga - Cine Español. Partiendo de un hecho verídico de cómo la familia García Pelayo ganaron muchos millones en los casinos de medio mundo, Eduard Cortés, filma una cinta que pretende ser un gran espectáculo, a lo Ocean´s Eleven,  pero se queda en el intento. La historia, de gran factura técnica,  carece de ritmo y un guión flojo y prediclbe, consigue que The Pelayos, aburra de principio a fin. Desde el minuto cinco ya estas deseando que pase algo interesante que te saque del hastío. Pero eso no sucede, no hay sorpresas, ni giros argumentales en una historia que podría haber sacado provecho de un gran  reparto, pero tampoco lo hace. La protagonizan Lluis Homar, Daniel Brühl, Miguel Angel Silvestre y Blanca Suarez, cada vez más presente en nuestro cine; (este año hace doblete en el Festival; mañana presenta Miel de Naranjas, de Imanol Uribe). Película diseñada para arrasar en taquilla y es más que problable que lo consiga.

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Hace 10 meses que mi madre se fue. Y me doy cuenta que todos los días uno, tienen algo triste. Me recuerda lo que me fue arrebatado aquel 1 de junio de 2011. Y ciertos mecanismos se activan y el dolor aparece, la pena hace acto de presencia y te estristeces. Me entristezco. Tengo que hacer el esfuerzo de escribir todo en primera persona. Y el duelo recobra toda su magnitud y me emociono. Y lloro. Y derramo lágrimas amargas y echo de menos a mamá. Siento su ausencia. Pero tambien noto su presencia. Su recuerdo va a estar siempre conmigo y eso la mantendrá viva.
Y entonces pienso en todo lo bueno que tiene la vida. En lo afortunado que me siento de tener la familia que tengo, los hermanos de sangre, y los que no son de sangre, que son más de los que pensaba. Y los buenos amigos que me rodean. Los de siempre. Y mi madrina que cogió el relevo de mi madre y ahora es exactamente lo que debe ser un padrino cuando los padres no están. Y las palabras no son suficientes para describir el profundo agradecimiento que tengo.
Y los nuevos que llegaron hace pocos meses. La última amiga hace un mes. Llegó con una fuerza y hubo tal conexión que da miedo, a los niveles que uno puede conectar con alguien recien conocido. Y pienso en la primavera; en la floración de las plantas. En lo maravilloso que se va poniendo todo; las calles, avenidas y parques y no me queda otra opción que ser positivo. Agradecer que estoy vivo. Que estoy sano. Que todos los días tengo algo para comer. Una cama caliente donde dormir. Y música que escuchar. Y unas palabras salen de mis labios. Mamá te echo mucho de menos.....

And the Oscar goes to.....

Como Totó ( o sea yo) no podía faltar a la tradición, aquí va mi QUINIELA para los premios más importantes del mundo, Los Oscar, en lo que a cine se refiere. Muchos dicen que son previsibles y que hay pocas sorpresas, porque los distintos premios que se han ido entregando anteriormente, hacen que las apuestas vayán a uno u otro de los nominados ( que han acaparado mayor número de premios, como los Globos de Oro, o del Sindicato de Actores).

Casi siempre, los ganadores en el apartado de interpretación en los Globos de Oro, repiten en los Oscar. Es una gala larga (de unas 5 horas). Si las casi tres horas de los Goyas se nos hicieron largas, imaginad esta, que será retrasmitida en televisión solo por Canal +, aunque en internet tambien suele haber sitios donde verla.

Empieza a las 2.30 de la madrugada, tras el paseillo glamouroso por la Alfombra Roja. Una hora para estár ya en el quinto sueño.....No quiero terminar sin decir que he echado mucho de menos entre los nominados de este año, a Michael Fassbender por Shame. O Leonardo Di Caprio por J. Edgar. Si no fuese por Meryl, que está cantado que se llevará el Oscar.....este 2012 Glenn Close conseguiría por fin su tan ansiada y merecida estatuilla por Mr. Nobbs, despues de 6 nominaciones. Pero no creo que sea asi.

Mañana conoceremos los resultados. ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: The artist.
Mejor director: Michael Hazanavicius, por The Artist.
Mejor actriz: Meryl Streep, por La dama de hierro.
Mejor actor: Jean Dujardin, por The Artist
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners.
Mejor película de habla no inglesa: Nader y Samin, una separación.
Mejor película de animación: Chico y Rita.
Mejor guión original: Michael Hazanavicius
Mejor guión adaptado: Alexander Payne

Whitney Houston, I will always miss you!

Tenía 14 años allá por el año 1985 cuando oí por primera vez Greatest Love of All. Me pareció una canción preciosa y siempre permanecerá en mi memoria como la primera que oí de esta bellísima mujer de sonrisa de dientes blanquísimos y voz aterciopelada que el sábado 12 de febrero nos dejó prematuramente.

Whitney no era de mi familia. Ni era amiga mía. Ni siquiera conocida, a pesar de que estuve en un concierto suyo en Madrid, en noviembre de 1.993. Pero he sentido mucho su muerte. Es curioso cuánto puede entristecerte la desaparición de alguien tan lejano, pero que ha estado contigo en tantos momentos de mi vida. Sus canciones han formado parte de mi existencia durante 27 años, que no es poca cosa. Y su muerte me dejó medio noqueado el domingo por la mañana cuando supe la noticia.

En 1985, no había ipods, ni MP3, todo el audio se escuchaba en un formato físico, nada digital. Lo normal era oírla en la radio por primera vez. Y si tenías dinero, (que yo no), te comprabas el disco o la cassette que podías escuchar en los famosos walkman. Luego vinieron otros sencillos de aquel primer trabajo discográfico titulado Whitney Houston. Canciones maravillosas como You Give Good Love or Saving All My Love For You. Su disco debut tuvo bastante éxito y la catapultó a ser conocida en todo el mundo. Pero eso solo era el principio. The very beginning, como dirían los americanos.

Luego vino el 2º longplay WHITNEY que contenía éxitos, quizás no tan conocidos para la mayoría, como los que llegarían más tarde con la banda sonora de El guardaespaldas. Temas como Just The Lonely Talking Again, Where do broken hearts go, o Didn´t We Almost Have It All, formaban parte de un disco que vendió 25 millones de copias en todo el mundo. El video-clip de este último tema se grabó en vivo, en un concierto en el que Whitney demostraba lo portentosa que era su voz de mezzosoprano. Continuará.....

El otoño de Totó (El Hamman)

Preciosa foto del atardecer desde los Baños del Carmen.

Sala caliente de El Hamman, Baños Árabes de Málaga.

Benalmádena Costa, Torrequebrada.

Hace unos dias un temporal nos trajo el otoño a Málaga. Hasta el dia 21 de octubre habíamos disfrutado de un tiempo maravilloso con temperaturas veraniegas y la posibilidad de salir en manga corta por la noche y lo que es mejor, poder de ir a la playa y bañarse en sus aguas cálidas...sí cálidas a mediados de octubre. La foto de la playa fue tomada el dia 14. En Benálmadena Costa, frente a mi casa.

Además de playa y de disfrutar con la lectura de "El príncipe de las mareas" en el otoño que comenzó hace algo más de un mes, empecé a trabajar en El Hamman, los únicos baños árabes de Málaga, un lugar de ensueño donde poder darse un baño y un masaje en un ambiente distinto y sentirse como si uno hubiese viajado por unas horas a Estambul o Marruecos. Un Hamman con tres salas, una fría, otra templada y una tercera caliente, con la piedra octogonal caliente bajo la cúpula con los cristales de colores que ilumina la luz del sol y que dan una luz tenúe a la estancia. Una delicia para los sentidos, muy apetecible ahora que va apareciendo tímidamente el frío en nuestra ciudad. Digo tímidamente, porque ayer y hoy de nuevo ha hecho un días muy buenos. A partir del domingo 29 los días se acortan, y entonces aun apetece más sumergirse en los baños árabes, darse un exfoliante de sal y aceite, disfrutar de una conbertura de algas, regalarse un masaje en la tranquila planta de arriba. Otro de los placeres es dejarse enjabonar por uno de los masajitas emulando a lo que hacen en los Hamman turcos. O simplemente gozar del calor de los baños. Para terminar lo mejor es tomar un té con dulces marroquís en la sala de descanso, mientras uno medita sobre sus proyectos para los últimos meses del año.

Mamá se fue

Hace solo 41 días que mi madre nos dejó. Y parece una eternidad. Estoy aprendiendo a vivir sin ella, sin su ternura, su cariño, sus abrazos cálidos. Es un proceso que inicié y voy dando pasos por este camino duro, a veces pedregoso. Aun recuerdo y siento muy cercana su sonrisa de buena persona. Era una mujer excepcional, vitalista, tierna, generosa. Sabía darle a cada uno lo que necesitaba en cada momento.

Llevo unos meses con el blog abandonado, pero me voy a poner otra vez con él. Por la gente que lo lee, y por mi que es un trabajo precioso. Compartir pequeños escritos, o videos, o fotografias o canciones de hace años. Compartir cosas que me gustan con gente de cualquier lugar es algo que las tecnologías ponen a nuestro alcance.

Abrazos para todos.

Besos para ti, mamá.

14 Festival de Málaga, Catalunya Über Alles

Para mi el festival este año empezó con la inauguración del Restaurante de una amiga Helen, que tras VinoMío ha abierto Mi Terraza, situado en un mágnifico lugar como es la plaza del teatro Cervantes. El sábado le tocó abrir la decimo catorce edición del Festival de Málaga a ¿Para qué sirve un oso? Comedia bastante floja y apenas divertida que no tenía la fuerza esperada para abrir nuestra semana grande de cine con Ñ, y que respondiendo al título, a mi me sirvió para aburrirme durante hora y media.

Luego vino Catalunya Übber Alles (Cataluña por encima de todos), título con una frase sacada de un himno nazi; un certero y duro retrato de un grupo de personas, contado con tres historias independientes, cada una de ellas con temas interesantes y muy buenos actores. La primera, sobre la dificil reinserción en la sociedad de un violador que al salir de la cárcel se encuentra con un rechazo descomunal por parte de los vecinos del pueblo, con un alcalde en campaña electoral prometiendo una región sólo para los catalanes. La segunda historia, trata sobre un africano que empieza a trabajar como cobrador del Frac en una empresa local, con el mismo político radical y alcaldable de fondo, de precampaña electoral contra la inmigración. Y en la tercera, un empresario es acusado de un asesinato cuando unos ladrones entran a robar en su chalet.

Tres relatos independientes que completan un coctel sobre la intrasigencia y el racismo imperante en una sociedad cerrada y peligrosa. Una poderosa crítica social sobre el fundamentalismo y las posturas radicalizadas en Cataluña, aunque es una situación que podría extrapolarse a cualquier parte del mundo. Destacan entre el reparto Jordi Dauder, Babou Cham y un soberbio Joel Yoan que desgraciadamente se prodiga poco por el cine patrio.

Una cinta que a buen seguro figurará entre el palmares de la 14ª edición del Festival de Málaga.

2º cumpleaños de Totó y Amigos.

Tras dos años de andadura y de muchos ratos frente al ordenador trabajando con el blog, hoy cumplo dos añitos en la blogosfera. 171 entradas han dado para mucho: para rescatar canciones de otras épocas, como Save your kisses for me. Para escribir críticas de algunas películas que me han gustado, como Los abrazos rotos de Almodóvar que me fascinó y fue la que inauguró el BLOG allá por marzo de 2009. En abril del mismo año me acredité en el 12 Festival de Cine de Málaga donde tuve la oportunidad de ver mucho cine y sentirme como un periodista más, asistiendo a las proyecciones y a las ruedas de prensa posteriores.

Tambien ha habido espacio en Totó y Amigos para publicitar mi nueva novela, Corazón de mudanza, o colgar mis dos cortometrajes rodados; Taxi para 2 y Las 2 Caras de Carmen. Además ha sido una ventana desde donde dar publicidad al trabajo de otros creadores, o de amigos valientes que decidieron un día convertirse en empresarios, amigos como David y Animum Studios donde montamos mi primer cortometraje.

En realidad aprovecho este momento en el que cumplo 2 años en la blogosfera para hacer balance de lo que ha sido mi vida creativa en los últimos 10 años. Más tarde vinieron otros blogs, como el de canciones de eurovisión o www.incorporesanomasajes.blogspot.com o el de mi 2ª novela. Y ahora ando con otro muy ilusionante sobre mi tercer cortometraje, 3 NOCHES. Parece que fue ayer cuando siguiendo los consejos de mi amigo Teo inauguraba mi blog con un relato que en realidad era un fragmento de Corazón de Mudanza.

Desde aquí quiero agradeceros a todos, a los que me habéis visitado, a los seguidores y a los que habéis hecho posible que Totó y Amigos alcanzase hace unos días las 12.000 visitas, que no son pocas.

Besos y abrazos a cascoporro.

Tres noches, mi tercer cortometraje

Mi nuevo cortometraje, 3 noches, contará la historia de Lola, una atractiva abogada, independiente y segura de si misma, y Ricardo, argentino sin papeles que lleva años viviendo en España sin mucha fortuna. Ambos se conocerán en un chat, donde tras dos días de conversaciones y una breve charla por teléfono, deciden quedar para conocerse. Cada uno busca algo distinto en esa primera cita a ciegas, en la que compartiran una cena nada romántica. O quizás sí. Ambos esconden algo que complicará su posible historia de amor.

Un guión fresco y ágil para un corto que contará con la mágnifica actriz andaluza Cuca Escribano, cuya amplia trayectoria en cine incluye películas como Poniente, de Chus Gutierrez, El camino de los ingleses, de Antonio Banderas, Atlas de geografía humana o Los aires difíciles, las dos últimas basadas en sendas novelas de Almudena Grandes. Cuca tambien ha intervenido en exitosas series de televisión como Arrayán o Sin tetas no hay paraíso.

El discurso del Rey triunfó

Fue una gala bastante aburrida y larga (duró casi tres horas y media) en la que no hubo sorpresas. El Discurso del Rey se llevó 4 premios, al igual que Origen, pero al ser los más importantes, fue considerada la triunfadora de la noche. Los Oscar de interpretación fueron a parar a los favoritos. La Hathaway estuvo divertida y simpática, pero James Franco resultó aburrido, apático y soso. Se echaron de menos esos host brillantes de otros años como el agudo e ingenioso Billy Cristal, el atractivo y elegante Hugh Jackman. O como Buenafuente o Rosa Maria Sardá en nuestros Goya. Franco es demasiado joven y lacio para encomendarle la presentación de una gala que ven cientos de millones de espectadores en todo el mundo. Esperemos que la Academia haya aprendido y no elija al presentador en futuras ocasiones solo por su cara bonita. Los numeros musicales no tuvieron la espectacularidad de otras ediciones, aunque el coro final de niños cantando Over the rainbow fue una delicia.

Oscars 2011- Mi quiniela

Solo faltan unas horas para que dé comienzo la gala de entrega de los premios Oscar en la ciudad de Los Angeles. Tal y como hice con los Goya, aqui comparto con vosotros una lista de los que yo creo serán los premiados:

Mejor actor: Colin Firth por El discurso del Rey

Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.

Mejor director: David Fincher por La red social.

Mejor película: El discurso del Rey.

Mejor actor secundario: Christian Bale por The fighter.

Mejor actriz secundaria: Melissa Leo por The fighter.

Mejor película de habla no inglesa: In a better world de Dinamarca.

Por otro lado, Annette Bening está soberbia en Los chicos están bien, sin lugar a dudas lo mejor de esta comedia independiente de la directora de High Art, actriz ganadora del Globo de Oro en comedia y musical.

He elaborado una quiniela según los favoritos en cada una de las categorías y si no hay sorpresas, estos serán los triunfadores de la noche en la 83 edición de los premios de cine más famosos de la historia del séptimo arte.

Y si todo va bien, podré seguir en directo la gala en la red. Espero mantenerme despierto.

Besos para todos. Y ¡la suerte está echada!

Las 2 Caras de Carmen - El cartel

Hace tiempo que quería colgar el cartel de mi segundo cortometraje "Las 2 Caras de Carmen" pero hasta hoy no he encontrado el cd perdido donde se encontraba el archivo. Aqui lo comparto con vosotros.

Cisne Negro

Anoche ví esta película tan comentada y anunciada, entre otras cosas porque su protagonista está arrasando al recibir todos los premios a mejor actriz a los que está nominada. Natalie Portman ya ganó el Globo de Oro y dicen que se llevará el Oscar que se entregan el próximo dia 27 de febrero.

Cisne negro me fascinó. Tiene un ritmo frenético y envolvente, aunque abusa un poco de la cámara al hombro. Los personajes aportan credibilidad a la historia; la madre absorbente y bailarina frustrada, el director de la compañía duro e inflexible, la compañera-rival que desea su papel en la obra, la diva que debe retirarse para dejar sitio a la bailarina joven que empieza a despuntar.

Unos actores sólidos y brillantes confieren a la película una fuerza increible y mantienen al espectador pegado a la butaca gracias a un buen guión que va in crescendo acompañado por la bellísima música del Lago de los Cisnes.

Destacan dos magníficas actrices tambien; por un lado, Wynona Ryder hace un papel de la prima donna que debe dejar su sitio a la nueva primera bailarina y que parece un guiño a su propia carrera cinematográfica en decadencia; y Barbara Hershey en el papel de madre sobre-protectora y agobiante que trata a su hija como si aun fuese una adolescente.

Hay algo más que destacar y es a una soberbia y portentosa Portman, una actriz en estado de gracia cuyos ojos trasmiten una fragilidad brutal, una sensibilidad a flor de piel, como si se tratase de una figura de porcelana china apunto de quebrarse.

Los hombres mariposa

Tomás descubrió el mundo del chat de una forma dulce y excitante. Un día de mayo se levantó para él, el telón de un mundo virtual lleno de posibilidades del que no había querido saber hasta ese momento. Empezó siendo algo curioso, desconocido y mágico, le parecía genial eso de comunicarse con alguien en tiempo real, a través de un teclado y un monitor y no solo con otros gays de Málaga, sino con gente de cualquier remoto lugar, como su amigo Javier de Perú. O John de Miami. Con el paso de las semanas, el enganche con el nuevo mundo fue tan fuerte que chateaba todos los días y durante varias horas. Una buena terapia gratuita tras la ruptura con su novio. Bueno, gratuita no, que había que pagar el ADSL.
A Tomás le fascinaba chatear. Podía hacerlo en pijama, en boxer o desnudo, según la estación del año. Buscaba tíos siempre de su rango de edad, complexión parecida y que fuesen estudiantes como él. Solo hablaba con chicos que tuviesen foto y nunca se mostró reacio a citarse con un desconocido y menos aun después de su maravillosa primera cita con Alex.
La mayoría con los que hablaba buscaba un polvo rápido y si te vuelvo a ver no te conozco. Con el tiempo, Tomás descubrió un nuevo tipo de hombre, los hombres mariposa. Individuos, a los que después de un rato de ejercicio aeróbico compartido, no volvería a ver jamás. Chicos a los que les gustaba ir de flor en flor degustando su dulce néctar.
La primera cita que tuvo fue con un chico dos años menor que él. Alex tenía 16 primaveras y su descripción prometía. Rubio. Metro ochenta. Sesenta y cinco kilos. Ojos claros. Y estudiante de danza clásica. El chico era tímido y dijo no haber utilizado nunca antes este sistema para conocer gente. Tomás también era primerizo en el tema, pero omitió este dato. Quedaron en el centro. Al verlo en persona, Alex ya le gustó. Era tal y como se había descrito en el chat, cosa rara en ese mundo, en el que la gente se quita años o kilos con una facilidad alucinante, o se añade centímetros de altura, o de otra parte, mintiendo con un descaro que con frecuencia canta a primera vista. Una vez roto el hielo inicial, se inició una conversación fluida que los llevó con sutileza a disfrutar de unas primeras caricias mientras tomaban un café en una tetería cercana al Museo Picasso. Ninguno deseaba perder el tiempo. Luego vendrían unos besos con sabor a canela, clavo y chocolate. Más caricias y una invitación para subir a su casa. Alex accedió y los disfrutaron de un placer compartido que ambos recordarían de forma desigual. Una cita suficientemente buena para repetir. Para gozar de nuevo. Para sentir el sabor de la piel.

Pero los hombres mariposa como Alex, jamás repetían. Una lección que Tomás tardaría mucho tiempo en aprender.

Goyas 2011 - Predicción

Solo unas palabras para compartir mis apuestas para los premios principales para los premios GOYA que se entregarán dentro de poco tiempo:

Mejor película: Pa negre.

Mejor director: Agusti Villaronga por Pa negre

Mejor Actor: Javier Bardem por Biutiful.

Mejor Actriz: Nora Navas por Pa negre.

Por otro lado espero y deseo que TAMBIEN LA LLUVIA se lleve algunos premios, me ha parecido una gran película que encierra dentro varias historias, todas ellas apasionantes.

El tiempo me apremia y no puedo escribir mucho más. Me gustaria hacer una lista un poco más larga pero tendrá que esperar....

Sunny de Bobby Hebb

Esta famosísima canción que ha visto decenas de versiones fue compuesta tras el asesinato de John F. Kennedy y el hermano del compositor, que se vio influenciado por estos dos sucesos trágicos para escribirla, con el anhelo de tiempos mejores, de días "más soleados".

Cantantes tan dispares como Stevie Wonder, Ella Fitzgerald, Jamiroquai, Frank Sinatra, Cher (jovencisima en este vídeo) Marvin Gaye o Jose Feliciano. Pero sin ninguna duda, la más famosa fue la del grupo Bonnie M. en los años 70, cuyo cantante masculino falleció en diciembre de 2010. Sirvan estas líneas como modesto homenaje a su figura. No quiero olvidar la versión que hizo Sergio Rivero en el progarama televisivo OT en 2005 con un ritmo más pegadizo si cabe que la famosa de Bonnie M.

John Barry, el músico que nos acompañó a África

El gran John Barry, compositor de inolvidables bandas sonoras nos ha dejado. Muchas son las melodías que ya siempre irán unidas a este gran artista británico premiado con 4 Oscars. Entre las numerosas películas en las que participó, destacaron especialmente dos, que no por haberlas oído mil veces han perdido un ápice de su fuerza: Bailando con lobos, y la maravillosa Memorias de África. Desde aquí mi más sentido homenaje a uno de los más grandes músicos que ha conocido el cine.

Nuevo diseño para Totó y amigos

Nuevo color de fondo, las entradas quedan ahora a la izquierda. Todos los objetos a la derecha. El blanco se marchó para dejar sitio al negro, ahora es más sobrio, creo.

Se admiten opiniones. Este diseño puede ser temporal o definitivo.

La nueva novela

Estoy inmerso en la creación de una nueva novela. Una historia sobre una mujer, Berta que regresa a su pueblo tras diez años de ausencia voluntaria. La muerte de su padre la reclama y por esta razón se va a enfrentar con un pasado doloroso que encerró un día en una caja que tiro al mar. Pero las mareas devuelven las botellas que un dia se arrojaron al océano. Un viaje de cuarenta y ocho horas en el que se va a reencontrar con sus tres hermanos, se alarga inevitablemente cuando Berta recibe la llamada de las raices.

Una historia dura, de sentimientos encerrados, sometidos y nunca liberados.

Una novela sobre la necesidad de ajustar las cuentas con el pasado, para poder enfrentarnos al presente, liberándonos de pesadas cargas, y encaminarnos hacia un futuro con el karma más limpio.

Las 2 Caras de Carmen - Un cortometraje de Jaime Santa-Olalla

Comparto por fin con vosotros mi segundo cortometraje completo, rodado en 2004 en Málaga "Las 2 Caras de Carmen". Una comedia sobre el rodaje de una película y la dificil relacion entre su director y las dos actrices protagonistas. Una mayor, en decadencia y alcohólica y otra joven que anhela lograr un exito que no llega.
El reparto lo formaron los actores:
Carmen Pescador
Fernando Jimenez
Miguel Cazorla
Fany de Castro
Lilian Caro

El rodaje en si del corto fue una experiencia maravillosa donde aprendí numerosas enseñanzas sobre cómo rodar y producir un cortometraje, con un equipo técnico formado por 25 profesionales del medio. Destacan las colaboraciones en él de: Antonio Meliveo en la música, Angel Palazuelos en el diseño de vestuario, Alfredo López en el montaje, Repeperkui Bravo como Ayudante de Dirección y Antonio Villanueva como Director de Producción. Sin estas dos últimas personas, no habría conseguido los resultados que logré con su inestimable ayuda. Encontré unas localizaciones fantásticas que dotaron de color y calidad a una producción con un presupuesto pequeño.

Espero que os guste. Besos de madrugada.

Las 2 Caras de Carmen, Parte 2 from jaimecine on Vimeo.

Las 2 Caras de Carmen, Parte 3 from jaimecine on Vimeo.

Apadrinando naranjos

Veo en estos tiempos de crisis a mucha gente valiente que emprende negocios propios como forma de forjar su propio futuro, de luchar contra el paro reinante, buscando una actividad que le genere ingresos. Hoy quiero compartir con vosotros la interesante propuesta de mi amigo Miguel de apadrinar un naranjo de los que su padre posee en Cártama. Me parece una idea muy buena, yo soy desde hoy miembro de ese minoritario grupo de PADRES y ya tengo en mi poder mi primer saco de 10 kilos de naranjas y mi cartilla correspondiente. Esta mañana tomé mi primer zumo y he de decir que saben dulces pero con ese punto ácido de los cítricos. Muy ricas, de verdad. Aquí os dejo su blog.

Brindo desde aquí por los emprendedores que empiezan nuevas empresas. ¡Por que tengan mucho éxito durante este 2011 que recién comenzó!

Ha nacido un nuevo blog

En esta ocasión, tras el blog iniciado de de la Corazón de Mudanza y el blog de las canciones eurovisivas ahora le toca el turno a uno de cocina, su nombre NOSOLODULCES. Para alguien ecléctico como yo, cada uno forma parte del puzzle creativo de mi arte.
Espero que NOSOLODULCES os sirva y os enseñe nuevas recetas y trucos en la cocina.
Besitos para todos.

La navidad ya está aqui

Es ésta una época para disfrutar, para observar las cosas con mirada de niño y recuperar la inocencia perdida, porque sin duda la Navidad es el tiempo de los más pequeños de la casa.

Estos días son buenos para reencontrarse con amigos que hace tiempo no vemos; visitar el Belén de la Catedral (que es maravilloso) o cualquier otro; pasear por el centro histórico y contemplar la bonita decoración; cantar villancicos; subir a los Montes de Málaga a respirar oxígeno puro. Son días para la nostalgia y la melancolía, echaremos de menos a los que ya no están, es inevitable, y recibiremos a los que vuelven a casa por Navidad ("vuelve... a casa vuelve... por Navidad") como decía el famoso anuncio de la tele; una época para reir, pero también para llorar. ¿Cuándo fue la última vez que lloramos? Yo hace cinco días y me sentí nuevo tras las lágrimas derramadas. Unos días para volver a ver "¡Qué bello es vivir!" o esa película que nos gusta tanto y nos recuerda que estamos vivos, que nos emociona y nos hace revivir algo especial.

Estoy cansado de que la negatividad filtre la visión de estos días y aflore constantemente la personalidad de Mr. Scrooge.

Démosle una nueva oportunidad a la Navidad. Disfrutemos con la familia, con los sobrinos, con los hijos y olvidemos por unos días este mundo de los adultos.

La ausencia triste

Hoy es el primer día que estoy en casa sin Lajka y ha sido más difícil de lo que esperaba. La tristeza me ha pillado un poco desprevenido y me sorprende que la marcha de mi compi me haya afectado tanto.

En la despensa he visto sus lentejas, los garbanzos para el humus, el arroz especial para risotto y una salsa inglesa sin abrir, todo me recuerda que ya no está.

En la segunda repisa de la nevera, apenas hay alimentos, salvo un resto del humus que tomamos en la cena de despedida el sábado.

Su armario vacío ha sido otra prueba que me ha demostrado que Lajka ya no está en casa. La repisa del baño está sin sus cremas, aceites y demás cosas de aseo, todo muy reluciente y limpio.

Después de seis meses, 24 semanas, conviviendo con alguien, adquieres una serie de costumbres y ahora echaré de menos las que nos unían a los dos. Muchos días madrugaba para desayunar con Lajka a las 7.45 antes que se fuese al trabajo. Echaré de menos cuando preparábamos esos ricos wok de verduras o el risotto de setas, pero la vida sigue. Espero no parecer melodramático al escribir estas cosas. Dudaba si compartir con vosotros estos sentimientos y el pudor amenazaba con impedirmelo, pero creo que es positivo hacerlo y por eso no me lo guardo solo para mi.

Lajka ya me dejó

Después de seis meses de convivencia con esta chica danesa encantadora, mañana empieza una nueva etapa de mi vida porque vuelvo a vivir solo. Han sido muchas las experiencias que hemos compartido juntos, como la corrida Goyesca en Ronda, con ese ambiente tan especial. Paseamos juntos por un Zoco Árabe en Benalmadena Pueblo, disfrutamos del campo en Cortes de la Frontera y anduvimos por un mercaillo en Carratraca, todo en un mismo fin de semana maravilloso y memorable a principios del mes de septiembre. Semanas despues conoció a un italiano del que se enamoró y entonces pasamos de ser dos, a ser tres en algunas ocasiones. A los tres nos gusta mucho comer y hemos disfrutado buenas cenas regadas con nuestro vino favorito, el blanco semi-dulce. Una de las últimas fue degustando un rissoto de setas exquisito.

Pero antes que llegase Fabio, compartimos muchos momentos, como las tardes estivales en la piscina, cogiendo higos, cocinando juntos, de marcha por Fuengirola. O aquel día de julio en la playa de Cantarriján con Maria. O la cena con mis vecinas en Benálmadena, o un fin de semana lluvioso en Yegen, un pueblo de la Alpujarra Granadina. O la final del Mundial de Futbol que vimos primero en la plaza de toros de la Malagueta, y despues en casa de mi hermana Cristina. O el concierto de Estrella Morente. Tantos buenos momentos añadidos a mi colección. Y no puedo olvidar los días en Jimera de Libar, en la casa de mi primo Nacho. Una escapada al paraíso.

Ahora miro para atrás y me da vértigo recordar todos los planes que hemos compartido y que han convertido a dos compañeros de piso y amigos muy especiales.

Convivir con Lajka ha sido una experiencia fantástica. Deja el listón muy alto para decidirme a tener otro compi de piso, la verdad.

Este sábado pasado le dimos una fiesta de despedida como ella se merece, cada uno de los invitados trajo algo de comer, y compartimos buen vino y delicatessen variadas, a la luz de las velas, en casa. Hubo risas, muchas risas, en medio de una lluviosa noche en la que lo que apetecía era quedarse en casa bien acompañado. Y así estaba yo. Muy bien acompañado, por Lajka, Fabio y algunos de mis mejores amigos.

Este post va por ti Lajka. Brindo desde aquí por ti, te deseo mucho éxito con tu tesis y anhelo desde ya, que regreses pronto a Málaga.....

Retorno a Hansala, de Chuz Gutiérrez

Ayer en el ciclo Encuentros con Directores de Cine, que se celebra mensualmente en Málaga, pudimos ver la necesaria y estupenda cinta Retorno a Hansala (2008) una historia sobre la muerte de once inmigrantes marroquíes en las playas de Algeciras y la repatriación que hace de uno de los cadáveres, el hombre que trabaja en la funeraria encargada de tales asuntos.

Todo se inicia con un brutal y sobrecogedor plano subjetivo de los africanos hundiéndose y ahogándose a pocos metros de la orilla de la supuesta salvación. La secuencia inicial dura lo suficiente para dar tiempo al espectador a ponerse en la piel de aquellos marroquies que no saben nadar y en sus terribles muertes.

En el lugar de los hechos, Martin, el protagonista masculino, interpretado por un soberbio Jose Luis García Pérez, el dueño con pocos escrúpulos de la funeraria, se encuentra un número de móvil en uno de los cuerpos sin vida que será el nexo de unión con un familiar y clave para la repatriación del cadáver de Farid a su aldea natal, Hansala.

Leila, la hermana de Farid, interpretada magistralmente por Farah Hamed, lleva años viviendo en Algeciras, con sus papeles en regla y había ayudado a su hermano pequeño a pagar los gastos del viaje en patera por lo que se siente tremendamente culpable de lo sucedido.

Martin lleva mucho tiempo en crisis con su mujer (Cuca Escribano) y el viaje a Hansala parece suponer una válvula de escape de un matrimonio que hace aguas.

El viaje se inicia desde Algeciras en un barco que cruzará el atlántico y los situará en el inicio de un pedregoso camino por carretera hacia la aldea donde la familia de Leila espera impaciente el cuerpo de su hijo para darle sepultura.

La historia tiene todos los ingredientes para atrapar la atención del espectador y mantenerlo agarrado a su asiento hasta los créditos finales. Un guión bien elaborado, un montaje con ritmo que no decae y una fotografía muy acertada, retratan la difícil vida de unos personajes, cuya única salida para un futuro mejor para sus miembros más jóvenes, parece, solo parece un viaje en patera hacia una muerte más que probable.

Una dura película que hace tambalear los cimientos de esta sociedad occidental que se mantiene sobre un materialismo atroz y en la que las personas han dejado de ayudarse unas a otras, como lo hacen éstas de Hansala. Una historia valiente y necesaria en estos tiempos de inmigración, de crisis económica y de anhelos de un tiempo más próspero.

Un árbol precioso, ¿parece África?

Un amanecer otoñal (Post 150)

En octubre, antes de que cambiarsen la hora estuve levantándome temprano muchos días para disfrutar de los amaneceres. En esta época del año, las nubes acompañan al Sol en su salida por el este y hacen que el expectáculo sea maravilloso. Además desde la situacion privilegiada de mi terraza tenía la suerte de verlos y aquí os dejo cinco instantáneas de uno de ellos. Además de escribir y rodar cortos, me apasiona la fotografía.

Por otro lado, he estado cuatro semanas sin escribir algo nuevo, pero sendos viajes a Zaragoza y Madrid me han mantenido alejado de los ordenadores, y por eso estas fotos han tardado más en llegar a vosotros. Tambien he empezado a escribir mi tercera novela, y eso absorve mucho tiempo. Por cierto, antes de escribir este post ya había superado las 10.000 visitas en el blog.

Besos y abrazos.

Se acabó el pastel (Heartburn)

Hace casi un año colgue en el blog la canción "Coming around again" de Carly Simon de la película "Se acabo el pastel" del interesante y prolífico director Mike Nichols. Es una de esas películas que vi en los 80 pero que nunca he vuelto a ver. Hace unos días la saqué de la Biblioteca de Arroyo de la Miel y la disfrute mucho. Meryl Streep está fantástica, con unas miradas con una fuerza increible, unos silencios que dicen más que un monólogo y una juventud que ahora, pasados tantos años se ve de otra forma. En aquella década, los planos eran más largos, era otro tipo de cine que personalmente echo de menos ahora. Nicholson también esta soberbio, como siempre. En la película hay un secundario, hoy en día hiper famoso, pero que con seguridad poquísima gente recuerde su nombre, por no decir nadie: Kevin Spacey, haciendo de delincuente. El guión de Nora Ephron está basado en su propia novela autobiográfica. La dirección de fotografía es del español afincado en Estados Unidos, Nestor Almendros, ganador del Oscar en 1978 por Días de cielo. El título original de esta película menos conocida de Meryl Streep, tiene dos significados: uno es ardor de estómago, y el otro es el dolor emocional que produce una ruptura, y que la protagonista sufre en sus carnes.

Hay una secuencia al principio, después de conocerse, que ella cocina unos spaguetti a la carbonara y los toman en la cama, trasmiten una pasión y una química alucinante y ella está sublime. Os recomiendo que no dejeis de verla. Y si alguno la recuerda, que opine si quiere. Mi amigo Alex seguro que nos puede decir si su banda sonora se vendió mucho.

Buscando fotos de la película, encuentro tantas cosas escritas sobre HeartBurn que podria seguir con esta entrada y no parar hasta la noche....No quiero dejar de mencionar el pequeño papel que hace Stockard Channing, la Rizo de Grease.