La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Empiezo nueva etapa con un nuevo tipo de post, escribir sobre películas antes de su visionado. Con  una doble intención: por un lado crear interés y por otro despertar expectación sobre el cine que esta a punto de estrenarse.

Para iniciar esta nueva propuesta, he elegido a un director español con bastante personalidad y una ecléctica filmografía a la vez que interesante y sugerente; Ramón Salazar.  

Su nuevo film La enfermedad del domingo ya me seduce desde las cuatro palabras de su título. Protagonizado por dos de las actrices que más admiro en los últimos años, con una trayectoria más que destacable; Susi Sánchez y Bárbara Lennie. 

Antes de comentar el argumento, quiero precisar que he elegido esta película por una razón principal. Porque ha sido seleccionada para participar en la interesantísima sección Panorama de la Berlinale en su 68 edición que se celebra del 15 al 25 de Febrero en la ciudad teutona. 

Este año ha sido mi primera ocasión de escaparme unos días al Festival de Berlín, pero mi regreso era el mismo día que se estrenaba por lo que no he podido verla, pero esto no ha hecho sino aumentar mis deseos de verla hasta un punto de pura veneración, como si se tratase del nuevo estreno de mi adorado Almodóvar. Por cierto, La enfermedad del domingo se estrena hoy 23 de febrero. 

En La enfermedad del domingo, Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta tenía solo 8 años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una peculiar petición; pasar con su madre 10 dias juntas. Anabel ve la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe que su hija tiene un propósito oculto. 

Llevo varias semanas viendo el tráiler que está emitiendo Televisión Española en un servicio público vital y excelente de promoción del cine que se hace en dentro de nuestras fronteras y solo puedo decir que la cinta de Salazar tiene una pinta espectacular! La construcción de los personajes principales se adivina conciencuda desde la escritura del guión del propio Salazar hasta la preparación de los personajes por parte de ambas actrices. 

Después de ver el reportaje que Dias de Cine le ha dedicado, tengo todavía más ganas de ver la nueva película del director malagueño, autor de Piedras (que ya participó en el Festival de Berlín hace 16 años), 20 centímetros o 10.000 noche en ninguna parte (ambas participaron en el Festival de Malaga).  

"El director acierta a dibujar con precisión el vacío de una huida, el hueco de lo triste. Y todo ello gracias a Susi Sánchez y a Bárbara Lennie calculada y perfectamente fuera de sí" Palabras de Luis Martinez (El Mundo). 

El lector, de Stephen Daldry

El lector es una película que vi cuando se estrenó allá por febrero de 2009, unas semanas antes de que Kate Winslet se llevara un merecido Oscar a la mejor actriz principal por un personaje complejo, duro, áspero y lleno de aristas. Ese mismo año el gran Sean Penn también ganó el Oscar al mejor actor principal por Mi nombre es Harvey Milk, otra gran película!
Anoche volví a verla y me volvió a fascinar!  El lector nos cuenta una historia de amor, en la que Michael, un chaval alemán de 15 años, se encuentra fortuitamente con una revisora de tranvía cuando se refugia en el portal de un edificio al sentirse indispuesto. Ella lo acompaña a su casa y unos meses después de  guardar reposo por la escarlatina, Michael (muy bien interpretado por el joven David Kross) decide volver a la casa de Hanna (aún no sabe su nombre y tardará en descubrirlo) para agradecerle el gesto y entonces casi sin darse cuenta, Hanna lo seduce en una secuencia muy sensual, en la que Michael, tras subir carbón del sótano, ella le ofrece lavarle la ropa y darse un baño para limpiarse el hollín. Cuando él esta saliendo de la bañera, ella aparece con una toalla para secarlo, completamente desnuda. Y ahí comienza una preciosa historia de amor que dura unos meses, no sé concretar cuanto tiempo. 

Una historia de amor marcada por las lecturas de distintas novelas como La odisea, o el relato La dama del perrito, que Michael le hace a Hanna. Entonces se estrecha la relación y en cada cita él le leerá fragmentos de libros antes o después de hacer el amor. 

Pero un día, cuando Michael regresa a casa de Hanna para volver a verla, descubre que ha desaparecido. Sus armarios están vacíos y no ha dejado ningún rastro. 

Años después cuando Michael está estudiando derecho, es invitado a asistir a un juicio en el que unas acusadas de haber pertenecido a la SS están siendo juzgadas. Enorme es su sorpresa cuando de pronto, entre los nombres de las acusadas, escucha el de Hanna Schmitz. 

Como curiosidad, comentar que para el papel de Hanna  pensaron primero en  Nicole Kidman,  pero tuvo que rechazar el papel por su embarazo. 
El lector está  basada  en  la  novela  alemana Der vorleser (el que lee en  voz  alta)  de  Bernhand Schlink y publicada en 1995. Winslet compone un brillantísimo retrato de una mujer atormentada por un secreto que marcará toda su vida y que no se descubre hasta pasada una hora del metraje. Ese secreto será motivo de varios giros de una historia que engancha desde el principio, cuando seguimos a un Michael de unos cuarenta años mientras prepara el desayuno. 

La película tiene lugar en tres épocas distintas. La primera transcurre en la adolescencia de Michael durante su affaire con Hanna. La segunda, durante sus primeros años de juventud como estudiante de derecho. Y la tercera en su madurez, cuando se desvelan hechos de los que no puedo hablar aquí para no hacer spoiler. Aunque en este caso, he contado bastante más de la historia de lo que suelo hacer en otras críticas cinematográficas compartidas en este Blog de Cine. 

La historia me parece soberbia, con una fuerza increible. Muy bien contada, agilmente montada en la que en sucesivos flasbacks vamos conociendo la trascendencia que el haber trabajado en un campo de concentración podria tener para el personaje interpretado por Winslet. 

Hoy, 22 de febrero, justo después de haber pasado unos maravillosos días en Berlín, con motivo de la Berlinale, sentí unas irrefrenables ganas de volver a ver El lector, que se desarrola parcialmente en esa ciudad. Y 9 años después de verla por primera vez, aprovecho para compartirla en este blog que en febrero ha cumplido 9 añitos!!  En cierto modo se cierra un círculo! Y se abre otro. En el que espero seguir escribiendo mucho de cine. En la próxima entrada hablaré de los que hemos podido ver en el 68º Festival de Berlín.

  

Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan

Antes de ver Manchester frente al mar, intuía, no se por qué razón, que me iba a gustar mucho. A veces en la vida se tienen extrañas certezas. Y ésta, sin duda, era una de ellas.

La historia es dura, áspera, trata de cómo las tragedias afectan al ser humano y trascienden más allá de lo que uno es capaz de entender, o manejar. Habla de emociones, pero de una forma increible. Huye de lugares comunes. De lo lagrimógeno. Es un drama de grandes proporciones. Casey Afflect se enfrenta al probablemente personaje más difícil de toda su carrera con brillantez.

Lee (Casey Afflect), un perdedor de cara a la sociedad, al que la vida le ha arrebatado todo, debe volver a su pueblo natal para encargarse de su sobrino, tras la muerte de su hermano y enfrentarse a la culpa, en mayúsculas, a los demonios del pasado. Un pasado trágico que nunca se menciona en las críticas cinematográficas para evitar el consiguiente spoiler. Pero que se intuye desolador. Y así es.

El espectador asiste a una historia de dolor en dos tiempos. El presente y el pasado, en un continuo flasback que va aportando información de la vida que Lee tenía antes de abandonar Manchester by the sea, curioso nombre de su ciudad, y que da nombre al título original de la película.

En febrero, cuando se estrenó en los cines, su trama me llamo poderosamente la atención. Venia precedida por el rotundo éxito que había cosechado su actor protagonista, arrasando en casi todos los premios de la temporada, y por supuesto incluyendo una nominación al Oscar que también logró.

Desde entonces mi curiosidad por verla había ido en aumento, y no ha sido hasta esta semana que la curiosidad se sació.

Las ventajas del cine en casa son que después de la película puedes ver el cómo se hizo y aprender, en este caso, más de los personajes, de historias que no se ven en la pantalla, aunque los espectadores más avezados sabrán leer entre lineas.

El duelo en algunas secuencias entre Patrick (Lucas Hedges) y su tio Lee te deja sin palabras. Te deja abatido, igual que Lee ante un discurso lleno de verdad, de fuerza pero que te atropella como un bulldozer y te aplasta como cien kilos de cemento sobre tu cabeza.

Los paralelismos que hace Patrick entre la prometedora vida de si mismo,  un adolescente que estudia bachillerato, que está en dos equipos deportivos, en una banda de rock, con una novia preciosa, frente a un hombre que lo ha perdido todo y se ha entregado a un dolor del que parece no podrá nunca reponerse, te golpean como los versos de Miguel Hernández "un golpe helado, un hachazo invisible y homicida.... te ha derribado". 

Otra de las secuencias que me parecen magníficas, es la conversación que Lee tiene con su ex mujer (Michelle Williams) al final de la película. Llena de palabras sin decirse, de significado, de dolor acumulado y no siempre bien procesado. El texto, de Lonergan, también logró el Oscar al mejor guión original. 

Para mi es una obra inmensa, una obra maestra. Los escenarios helados de Manchestes frente al mar, van de la mano de las emociones que vive su gran protagonista. Y la sobrecogedora música de la banda sonora (Lesley Barber), que acompaña a la historia en los momentos clave del pasado de Lee, le confiere gran fuerza, a la vez que se nos narran unos hechos esenciales para entender la psicología de un personaje roto.

Manchester frente al mar es una historia de como el ser humano debe enfrentarse a un dolor y un sufrimiento que a todos, tarde o temprano, nos llega de una manera u otra.

El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand

Escribir sobre una película que ví hace 25 años por primera vez y luego la he revisionado muchas veces en sucesivas ocasiones parece facil por un lado pero laborioso por otro, porque me gustaria lograr una crítica bien completa sobre una película basada en el bestseller "The prince of tides", de Pat Conroy. 

La historia comienza cuando Tom Wingo (Nick Nolte), un profesor y entrenador sureño viaja desde Carolina del Sur a Nueva York para entrevistarse con Susan Lowenstein,  la psiquiatra (Barbra Streisand) que trata a su hermana gemela, escritora y poeta, despues de haber intentando suicidarse. Ese es el principio de una historia cuyo ágil guíon va avanzando entre el presente y el pasado atrapando tu atención desde el minuto uno. 

Las historias del presente con Tom en plena crisis matrimonial,  se entrecruza con la vida familiar del pasado, que Wingo va desgranando en sucesivas sesiones con la psiquiatra. Así Lowestein va conociendo una niñez marcada por un hecho traumático que vivieron estos tres hermanos, cuyo padre violento tambien les dejó su parte de herencia. 

Así el espectador va del presente al pasado, mediante un continuo y ágil flashback que enriquece la historia  y que va aportanto complejidad al personaje de Tom, interpretado magistralmente por Nolte. Lila, la madre de Tom, es una mujer con un poder fascinante que consigue ser amada y odiada a partes iguales esta interpretada con mucha fuerza y credibilidad por Kate Nelligan. Entre el reparto destacan Sally, la mujer de Tom, interpretada por Blythe Danner, madre en la vida real de Gwyneth Paltrow.  Y Melinda Dillon  en el papel de la atormentada y frágil Savannah.

Lowestein está casada con un afamado violinista, cuyo hijo también toca el violín y que será entrenado por Wingo. Un entrenamiento que será catalizador para mejorar la relación de Lowentein con su hijo, interpretado por el hijo de Barbra Streisand en la realidad, Jason Gould.

La envolvente y cautivadora música de James Newton Howard, incluía dos temas inéditos en el filme interpretados por Barbra Streisand, que no solo protagoniza la historia, sino que produce y dirige, y que si están incluidos en la banda sonora editada por Sony. 

El lector que intuya un affaire entre Wingo y Lowentein no se equivoca. Con solo fijarse en el cartel de la película ya es fácil.....

El príncipe de las mareas, recibio 7 nominaciones a los Oscar en 1992, aunque a la Academia no le gustó el personaje de Lowenstein (Streisand no fue nominada, ni como mejor actriz ni como mejor directora, en mi opinión, ambos, grandes trabajos). En cambio Nick Nolte si se llevó entre otros premios el Globo de Oro por su brillante intepretación de Tom Wingo, aunque el Oscar se lo arrebató Anthony Hopkings por su memorable papel de Anibal Lecter en El silencio de los corderos.
Cuando lea la novela de Pat Conroy (de más de 800 páginas), podre escribir otro post añadiendo interesante y jugosa información a la película.

 

20º Festival de Málaga - Cine en Español

Cubrir un festival de cine como el Festival de Málaga puede ser un autentico tour de force para cualquier acreditado que intente lograr semejante proeza. Entre los 23 largometrajes de la Sección Oficial, con los pases de prensa matutinos más los pases de público vespertinos, los cortometrajes, documentales, Cosecha del Año, Premio Retrospectiva, Premio Málaga, Premio Ricardo Franco, Premio Ciudad del Paraiso, Premio Eloy de la Iglesia, Película de Oro - cada uno de los premios lleva unas cuantas películas incluidas de cada uno de los premiados- y tantas otras proyecciones. La organización ha dicho que este año se proyectan 1500 películas. A 10 por día durante 10 dias....pues ya saldrían 1000. Una locura. 

El dia empieza a las 9 con el pase de prensa de la primera película, con la rueda de prensa posterior sobre las 11. A las 12.30 segunda cinta del dia con su correspondiente rueda de prensa. Acabas sobre las 15 de la tarde. Comes algo rápido y a las 16.30 están empezando todas las actividades de la tarde. Este año han ampliado a tres películas al dia de la Sección Oficial, la tercera suele proyectarse a las 19.15. Una programación dura de seguir. Hace falta estar bien alimentado, hidratado, tomar mucho café, cargadito, de ese que nos dan a los acreditados, año tras año, en la cafeteria habilitada junto a la zona de prensa. Luego hay que encontrar el tiempo para escribir las críticas y/o crónicas diarias.

Yo este año he hecho un esfuerzo extra por no desfallecer. Por intentar perderme las menos películas posibles, incluso haciendo acopio de vitaminas. Pero aún así, ha habido dias en los que ha sido imposible ver las 3 cintas programadas. Uno no tiene costubre de festival. Poco rodaje, ¡vaya!

El miercoles ya que no pude visionar "Verano 1993" en el pase de prensa de las 9, tuve que verla en el pase del Cervantes a las 19.15. Menos mal que una de las trabajadoras del Cervantes, todas muy amables, hay que decirlo, me dejó pasar, a pesar del estricto control que llevan a cabo a diario, impidiendo el acceso a la sala al pase vespertino. Para eso tenemos los pases de 9 y 12.30. 

Total que un año más, estamos llegando al final del Festival. Da pena que se acabe, pero el cuerpo no resistiría varios días más. Hay noches que uno no duerme más de 5 horas. 

Y eso de las fiestas nocturnas lo dejo para los más marchosos. Yo ya viví grandes fiestas en los Jardines de la Concepción en los primeros 7 años del Festival, con unos catering que se echan mucho de menos, que se comentan entre los veteranos de este certamen que por si no lo sabéis este año cumple los ¡¡¡20 años!!!

Mañana viernes, hoy, porque escribo esto de madrugada a la 1.44 es el último dia importante. El sábado hay muchas menos actividades previstas. Ese día se leerá el palmarés por la mañana y justo despues de comer rueda de prensa con los premiados. Y por la noche Gala de Clausura, entrega de premios y a descansar y escribir todas las críticas y/o crónicas de las películas que no te haya dado tiempo a escribir. Yo este año esta tarea la haré tras la clausura, sin los agobios de la semana del Festival. Eso no quita para que todos estos dias haya ido tomando notas en las ruedas de prensa. Incluso el miercoles vi una en vivo, pero online, ya que me fue imposible desplazarme al Cervantes. 

Espero os haya gustado esta entrada. Llevaba varios años queriendo escribir algo así. Ya son 9 como acreditado con este querido blog...Totó y Amigos. 

20 años del Festival de Cine Málaga

Ahora que se cumplen 20 años de nuestro querido Festival de Cine de Malaga queremos hacerle un pequeño homenaje en varias entradas en las que recorrer películas que nos gustaron especialmente. Las habrá premiadas.....las habrá que tuvieron mucho éxito en taquilla...las habrá que tardaron en estrenarse porque les costó encontrar un distribuidor. Trataremos de hacer un recorrido lo más ecléctico, incluyendo tambien algun documental y algún cortometraje. Toca buscar en la memoria y tirar de la hemeroteca.

Vamos a empezar por una opera prima muy especial de David Pinillos, Bon Appetit, historia de amigos que se besan. Un debut que nos gustó especialmente. Una historia romántica entre fogones en la fria Suiza que recibió algunos galardones en el Festival del 2010. Se rodó en varios idiomas (español, alemán, inglés). Un cocinero vasco,  Unax Ugalde, empieza a trabajar en Zuric. Recuerdo que la música era deliciosa. Intentaré escribir estos articulos de una forma espontanea en la medida de lo posible. Sin buscar demasiada información sobre la película siempre que la memoria me ayude a no hacerlo.
La película tenía un muy buen guión en el que las piezas encajaban a la perfección. Lo recuerdo como si fuese ayer. Solo ha he visto una vez en aquel pase de prensa matutino. Siempre que pueda adjuntaré mi crítica de aquel momento.
Algún dia, la organización podria dedicar toda una semana o todo un mes a proyectar cintas que participaron en el Festival de Málaga. Si os ha gustado, por favor, compartir en las redes sociales.

El hombre de moda

Hoy me levanté pensando en la película de moda de la que todo el mundo habla "La la Land" un musical maravilloso que rinde homenaje al cine musical  de los años 40 y 50 que ya no se hace. Otra película de moda es Tarde para la ira que ha ganado 4 premios Goya y de la que hablamos en nuestro último post. Pero este blog no va de la película de moda, sino de "El hombre de moda" (1980) una estupenda película de Fernando Méndez Leite que descubri anoche en la2 gracias a ese ciclo que están dedicando al cine con ñ de lunes a viernes. Mientras escribo esta humilde crítica, oigo a Chet Baker,  un músico que nunca pasa de moda y con su delicioso jazz de fondo me inspiro para este post. 

El hombre de moda, está protagonizada por Xavier Elorriaga que compone un complejo personaje al que puedes querer y odiar al mismo tiempo. Un joven profesor de literatura, recientemente separado,  llega a un instituto después de años alejado de la enseñanza. Su clase formada íntegramente por chicas, va descubriendo junto al espectador a este carismático e interesante profesor que consigue que cualquiera muestre interés por la lectura. 

Yo allá en el 80 no tenía ni 10 años. Nunca había ido al cine a ver una película española. En aquella época solo veia películas norteamericanas. Ahora, haciendo memoria, recuerdo haber visto en la gran pantalla películas míticas como Tootsie, Superman II, ET, algunas de ellas en el CINE MADRIGAL de Granada, que afortunadamente aún está abierto. Mis padres eran cinéfilos y gracias a ellos descubrí un cine apasionante y no precisamente infantil, como Tootsie, en la que un hombre se disfrazaba de mujer para conseguir un papel como mujer, que le negaban sistemáticamente como hombre por su fama de actor problemático y complicado. También en aquella época recuerdo haber descubierto series españolas de culto, tampoco para niños, como Los gozos y las sombras (a la que El hombre de moda, le dedica una generosa escena en la que desmenuza su argumento y sus personajes, a los que una serie de televisión puso los rostros de Carlos Larrañaga, Eusebio Poncela o Charo López. Imposible no mencionar otra serie de culto, Anillos de oro (1983) dirigida por Pedro Masó y escrita por una talentosa Ana Diosdado y protagonizada por ella misma, un jovencísimo y guapisimo Imanol Arias y ........Xavier Elorriaga. Seria  imperdonable no mencionar la maravillosa música de Antón Garcia Abril, que aún tantos años despues me sigue poniendo la piel de gallina. Esta serie se merece un post propio. Si pincháis en Antón podréis disfrutar de su inolvidable sintonia. Cualquiera que hoy en dia tenga más de 40 años, recordará aquella melodía. Fueron 13 episodios y por ellos pasaron lo mejorcito del star system español de la época. 

Hoy en dia encontrar en television una película sin anuncios como "El hombre de moda" es una suerte improbable. Sobre todo, porque además te coja con ganas y con tiempo para dedicarle 100 minutos de tu tiempo, con las energias bajas, dada la hora y el dia de la semana, un jueves.

La historia engancha desde el principio. Tiene un ritmo muy ágil, un guión excelente que avanza continuamente, entretejiendo un puzzle con las diferentes historias de Pedro, el profesor, con sus alumnas, y con sus escarceos amorosos con varias mujeres a las que seduce con una facilidad pasmosa. Elorriaga está soberbio. Enorme. Un papel de esos que hubiese sido nominado e incluso premiado con un Goya de haber existido en aquel año, pero estos premios empezaron 6 años más tarde. Acompañan en el reparto a Elorriaga, la actriz argentina Marilina Ross (enorme en el personaje de Aurora), Maite Blanco, una jovencísima Carmen Maura, Alicia Sanchéz e Isabel Mestre. La música es de Luis Eduardo Aute. El hombre de moda, habla del desamor, del amor no correspondido, de lo dificiles que son las relaciones personales, y las historias de sus personajes tienen una fuerza increible,  que las hace totalmente extrapolables al mundo en el que vivimos. En aquella época no tenian ni móviles, ni redes sociales, ni Facebook ni Whatsapp, pero las relaciones personales con o sin tecnología eran y son lo que son.
Por ultimo decir que a Fernando Méndez Leite, responsable de la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga,  lo conozco de las ruedas de prensa a las que asisto desde hace 9 años en el mencionado festival que esta edición cumple los veinte añitos. Desde aqui Fernando toda mi admiración por una gran, gran película! 

Tarde para la ira, de Raul Arévalo

Desde que se estrenó en el pasado Festival de Venecia, Tarde para la ira despertó mi interés, mi curiosidad. Parecía un thriller de esos que se hacen poco en España. Tiempo despues se estrenó en el Festival de San Sebastian. Y en las salas. Y todo lo que oía de ella eran elogios. Grandes elogios. No pude verla en la gran pantalla y este miercoles pasado la alquilé en el video-club de mi barrio, que por fortuna aun sigue abierto. Ya no podía esperar más. Sentía casi una necesidad vital de verla y sobre todo antes de los premios GOYA que se entregarón anoche. 

Me parecio soberbia!! La película se inicia con una persecución breve y con un choque brutal. Despues vamos conociendo a los distintos personajes. Curro sale de la cárcel. Se rencuentra con su mujer y la vida que dejó 8 años atrás cuando lo condenaron por el robo en una joyeria. Y hasta ahi puedo leer. Solo añadiré que la película va de una venganza, de esas que se toman fría. Suena a tópico, a cliché, pero a José, esos 8 años de enfriar el odio y el rencor en la nevera, le ayudan a ejecutar una venganza de esas de pelis míticas. Raul Arévalo lleva más de 8 años de brillante trayectoria como actor para ir aprendiendo el oficio de director.

Una trayectoria que incluye títulos como la multipremiada (incluye 10 Goyas)  La isla mínima (de la que ya hablamos en su momento en Totó y Amigos), Los girasoles ciegos y Azuloscurocasinegro; cintas plagadas de personajes variados que le han ayudado a no encasillarse en ningún tipo de papel.  Una brillante carrera que incluye un Goya en 2010 por Gordos, de otro grande, Daniel Sánchez Arévalo. Y así en el 2016 le llegó por fin la oportunidad de hacer su primera película, despues de 8 años tambien. El guión lo firma al alimón con David Pulido. Han tenido tiempo para pulir una historia que funciona como un reloj, una historia que anoche les otorgó el Goya al Mejor guión original (según palabras del propio Arévalo, el que más ilusión le hacia). Tarde para la ira tambien se llevó los premios Goya a la mejor dirección, mejor película y mejor actor de reparto para Manolo Solo, que junto a Luis Callejo, Antonio de la Torre y Ruth Diaz forman un reparto de 10. Recordemos tambien el merecido premio de interpretación en Venecia para Ruth Diaz, una mujer rota por dentro, muerta por fuera.

Tarde para la ira nos parece un impresionante debut. Tiene una fuerza demoledora. Unas imagenes que se quedan para siempre en la retina del espectador en ese recorrido que hace don Antonio de la Torre en su búsqueda de ajuste de cuentas. 

Como buena noticia anoche leimos que Tarde para la ira se reestrenará en 150 salas, algo que nos llena de alegría porque esta gran película merece ser vista y disfrutada por mucho más público del que tuvo cuando se estrenó en septiembre de 2016. Volveremos a escribir de esta película!

La La Land, 14 nominaciones a los Oscar 2017

Hace unos dias vimos una de las películas del año!! Auguramos muchos exitos a esta deliciosa película que se llevó 7 Globos de Oro. Los mismos que candidaturas consiguió. Un músico de jazz. Ambos luchando por conseguir sus sueños...ella trabajar como actriz, él abrir un club de jazz.
Una música pegadiza que no paras de tararear desde que sales del cine. Una fotografía colorista. Un plano secuencia inicial maravilloso en las atestadas autopistas de Los Angeles con una canción Another day in the sun....que se incluye en una banda sonora excepcional.

Cerca de tu casa, de Eduard Cortés

Otra de las películas presentadas en el 19º Festival de Málaga, fue Cerca de tu casa.

En 2007, Sonia una joven de treinta años no puede hacer frente al pago de su hipoteca tras perder su trabajo. El empleado de la oficina bancaria, vecino de toda la vida, le amenza con que podrían perder tambien el piso de sus padres, que avalaron su hipoteca. 

Cerca de tu casa se inicia con una dura secuencia del deshaucio de Sonia, su marido y su hija pequeña. En las siguientes secuencias, les vemos ya instalados en casa de los padres de ella.  Los personajes principales están interpretados por Silvia Perez Cruz, Ivan Massagué, Adriana Ozores, Lluis Homar, Manuel Morón, Iván Benet y Oriol Vila.

Queremos destacar el papel de Adriana Ozores, el de una dura y antipática madre y suegra, que siempre nos ha regalado personajes de una credibilidad inquebrantable, como aquella madre coraje de HEROINA, presentada tambien en el Festival de Malaga.  

Cerca de tu casa es una película necesaria en estos duros tiempos en los que tantas parejas han perdido sus viviendas y se han visto obligados a volver a vivir en el nido paterno. Eduard Cortés nos ofrece un contundente drama social que te golpea con toda su fuerza. Las historias cruzadas de esta cinta, van tejiendo una red en la que los lazos afectivos entre afectados y depredadores no pueden impedir que el camino del buldozer siga su terrible trayectoria. En la película, los ciudadanos que firmaron sus hipótecas con las entidades bancarias no son más que peones en un tablero de ajedrez sometidos al depredador capitalista.

Cerca de tu casa, destaca por algo que sorprenderá al espectador que llegue a la sala virgen, sin haber visto el trailer, y esto es su incursión en el cine musical de denuncia social. Los números musicales nos van introduciendo y hundiendo en un drama del que es imposible salir indiferente tras la proyección. En el Teatro Cervantes hubo una larga ovación del público con lágrimas en los ojos y el corazón encogido. La música, premiada con la BIZNAGA a la mejor Banda Sonora, es de la artista emergente Silvia Perez Cruz que con su deliciosa y dulce voz, acompañada por una sencilla música, nos mece en una especie de nana macabra en la que los protagonistas se ven despojados de algo tan importante para un ser humano como un techo. 

Las letras de las canciones NO HAY TANTO PAN, SI SE PUEDE o TODO HOMBRE (interpetada por los distintos actores masculinos protagonistas) ofrecen al espectador una crítica sobre una realidad que lleva imponiéndose desde el 2007, año en el que se inició una ola de desahucios que ha dejado ya sin casa a más de medio millón de españoles. 

Tengo que admitir que la película me emocionó profundamente, por la forma en la que está escrita la historia y por esa música que se te queda grabada en el alma para siempre. Auguramos muchos éxitos a Cerca de tu casa y por supuesto, apostamos por ella de cara a los Goya 2017. 

La próxima piel de Isaki Lacuesta e Isa Campo

La próxima piel, una de las últimas películas vistas de la Sección Oficial, nos ha parecido lo mejorcito del festival y una clara candidata a recoger Biznagas en el Palmarés que se conocerá mañana por la mañana en la rueda de prensa con todos los premiados. El Festival ya está en la recta final. Nos habría gustado escribir las críticas de las películas en orden cronógico, como hemos hecho en otras ediciones pero encontramos más interesante hablar de lo último visto y más adelante os iremos contando del resto de las cintas. Tambien nos ha gustado mucho la primera película vista ayer CERCA DE TU CASA, de la que hablaremos en otro post.

Pero volviendo a La próxima piel (la própera pell) un thriller visto en versión original (en catalán y frances) , cuenta la historia del retorno al hogar de un chico perdido en la montaña hace 8 años, es el comienzo de una historia inteligentemente narrada y maravillosamente puesta en imágenes. La protagonizan Emma Suárez, Sergi López y un portentoso Alex Monner que ya nos sorprendio hace unos años con la premiada Los niños salvages. Alex compone un personaje inquietante, complejo y lleno de aristas al que vamos conociendo poco a poco, del que apenas sabemos nada, pero al que vamos conociendo según vamos siendo testigos de su relación con su madre, o con su grupo de amigos. 

Nos parece una historia redonda. Brillantemente resuelta con unas secuencias finales reveladoras a la par de fascinantes. 

 

Hace 5 años el Festival entregó a Lacuesta el premio Eloy de la Iglesia, como valor emergente de nuestra industria. Ahora regresa para ofrecernos esta interesante historia que sabe mantener el interés de principio a fin. 

Acantilado de Helena Taberna, 19º Festival de Malaga

Cuando uno se acredita para un Festival como este de Málaga, se compromete a ver varias películas cada día. En mi caso, son 2 por las mañanas, a las 9 y a las 12. Y por la tarde otras tantas proyecciones en Territorio Latinoamericano o en la Sección Documentales, ambas de creciente interés desde hace muchas ediciones, y para algunos lo mejor de Festival de Málaga. 

En el 5º dia del certamen malagueño solo pude ver una cinta; Acantilado, lo nuevo de la directora de Yoyes, para mi hasta ahora la película más interesante de lo que llevo visto en la Sección Oficial, aunque una vez leidas las críticas en la prensa e intercambiado opiniones, veo que en general no ha gustado tanto. 

La historia comienza cuando Gabriel interpretado por un estupendo Daniel Grao, recibe la llamada de la policia avisándole de la muerte de su hermana Cordelia - Ingrid  Garcia-Jonsson  en el suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias. Hasta allí se desplaza para conocer el desenlace terrible de su hermana pequeña con la que había perdido completamente el contacto hacia años. Allí se pondra en contacto con la inspectora de policía Goya Toledo y conocerá a Helena - Juana Acosta, que fue compañera de piso de Cordelia. 

La historia de Cordelia la vamos conociendo con sucesivos flashback en los que se va contando como conocio a Helena y como ingresó en la secta. La película se va desarrollando en los dos tiempos, en un montaje brillantemente ejecutado, haciendo que el espectador vaya atando cabos y acompñando a Gabriel y a Helena en sus averiguaciones. Los espectaculares escenarios naturales de las Islas Canarias son un personaje más de la historia, que esta basada en El contenido del silencio, de Lucía Etxeverría. Personalmente, la trama me enganchó  desde el minuto uno. Esta muy bien llevada, aunque deba decir que más que un thriller es un drama, ya que apenas tiene la tensión continuada de este género. Los actores están todos soberbios, destacando la credibilidad que Grao imprime siempre a sus personajes. Quiero destacar tambien los trabajos de Jon Kortajarena y Ana Gracia en sendos personajes importantes en la trama, y el actor canario Ciro Miró; la excelente fotografía de Javier Agirre y el montaje de Teresa Font, premio Ricardo Franco en esta 19 edición del Festival de Málaga. 

Como crítica, hay que decir que la resolución final deja algunos cabos sueltos, que no lo están en la novela de Etxebarria aunque en palabras de la directora "queria que los silencios hablaran más que las palabras".  Hoy será el estreno para el público en el Teatro Cervantes de Málaga.

La noche que tu madre mató a mi padre y La punta del iceberg - 19º Festival de Málaga

En la segunda y maratoniana jornada del Festival de Málaga, he podido ver 4 titulos: La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés Paris; La punta del iceberg de David Cánovas en la Sección Oficial, Y por la tarde La Isla del Viento, de Manuel Menchón y el documental Carta a una sombra. 

La primera cinta del día, vista a las 9 de la mañana en el pase de prensa, es una ingeniosa y divertida comedia que trasncurre practicamente en una casa donde celebran una cena sus anfitriones, formados por la pareja interpretados por Belen Rueda y Eduard Fernández, que estarán acompañados por la ex de él, interepretada por una divina Maria Pujalte. Las 9 de la mañana el cuerpo no está tan predispuesto para la comedia como a otras horas más habituales, así que nos reimos mucho a esta hora, queremos imaginar como será en una  sala de cine a las 9 de la noche.
La directora contó que el origen de su película está en una cena con la productora, en la que ésta le confesó que no iba a volver a rodar más películas, hasta que conocio el argumento de esta nueva historia. Paris admitió que entre sus referencias estaban Misterioso asesinato en Manhattan, Woody Allen, Billy Wilder y Arsénico por compasión. Hay algunas escenas tronchantes y queremos destacar el papel de Pujalte muy dotada para la comedia, desde los primeros trabajos de Paris con Daniela Fejerman en A mi madre le gustan las mujeres.

La segunda cinta del día, La punta del Iceberg, trata de la investigación por parte de Sofía, el personaje interpretado por Maribel Verdú, sobre tres suicidios que han tenido lugar en una empresa. Sofía se va entrevistando con distintos trabajadores de la empresa para ir socabando datos para el informe que debe elaborar sobre el caso. A la película le falta bastante ritmo, a ratos aburre, y aunque la historia que cuenta no puede estar de más actualidad, con la crisis imperante en el sector laboral y muchos trabajadores haciendo más de 10 y de 12 horas al día por unos salarios poco decentes, un poco más de tensión le habría sentado muy bien. Destacan en el reparto Alex García, Gines García Millán y una estupenda Bárbara Goneaga a la que deseariamos haber visto y disfrutado más tiempo en la cinta.

El último trabajo del dia, es Carta a una sombra,  un fantástico documental hecho con el corazón sobre la vida de interesante profesor de Medicina, Héctor Abad Gomez, que fue asesinado en 1987 por los paramilitares en Medellín. Un trabajo que merecerá más adelante otro post.

19º Festival de Malaga, Diario de Festival - DÍA 1

Ayer día 22 empecé con las proyecciones con la película inaugural TORO, de Kike Maillo.

Una cinta irregular, rodada parcialmente en Málaga, Torremolinos y Benalmadena, con espectaculares persecuciones en el cauce del rio seco, pero con una trama floja que no acaba de enganchar, pese al principio con bastante fuerza. Según avanza la historia, el interés va decayendo hasta los últimos 15 minutos cuando recupera la emoción del principio. Sacristán está fantástico en su primer papel de mafioso, acompañado por Luis Tosar y Mario Casas, que convencen en sus interpretaciones.

La segunda película del día (Sección Documentales, fuera de concurso) fue el maravilloso documental CLUB DE REYES, de Andrea Barrionuevo. Un recorrido por la larga, intensa e interesantísima trayectoria del Jonny, el colegio Mayor de San Juan Evangelista de Madrid, que ofreció conciertos durante más de 30 años, acogiendo entre sus paredes a músicos tan dispares como José Mercé, Estrella Morente, Camarón de la Isla, Tomatito, Dexter Gordon, Chick Corea, y un largo etcétera que seria interminable de mencionar aqui. En sus 60 minutos de metraje, Barrionuevo va desgranando de la mano de Alejandro Reyes, su artífice y alma máter, la larga existencia que tuvo el Jonny, hasta el 2014 cuando echó el cierre. 

El documental incluye animaciones que suplen la falta de videos de las actuaciones, algo que le da ritmo y frescura al primer trabajo de Barrionuevo. La banda sonora es una delicia y al igual que muchos de sus cantaores y músicos de jazz, este trabajo tiene "duende". Un primer trabajo muy prometedor al que auguramos muchos éxitos y un largo recorrido por distintos festivales de cine. 

El último abrazo, de Sergi Pitarch

Hoy dentro de las proyecciones que organiza el Colegio Maravillas en Benalmádena en su Semana de Cine,  pude descubrir un brillante documental que participó en 2014 en el Festival de Cine de Málaga, y estuvo nominado al mejor documental en los Goya de 2.015.  El último abrazo, cuenta una historia con un poder de fascinación increible. En palabras de su creador y sacadas del blog de la película-documental, "Hace unos años en Valencia compré un bolso por un euro en una subasta informal nocturna. Cuando llegué a casa, al abrirlo, vi que en su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas sin enviar fechadas en 1946. En ellas, el autor anuncia su inminente suicidio como consecuencia de las secuelas de la guerra, la cárcel y la pérdida de sus seres queridos. Las cartas, escritas con un lenguaje exquisito están firmadas solo el nombre de pila y en ambas, dirigidas a dos amigos, se despide con la frase recibe el último abrazo". 

Sergi, el director del docu, entonces empieza una investigación que le lleva por distintos lugares de la geografía, y no solo geografía española,  para investigar primero, quienes eran los dos destinatarios de sendas cartas, quien era Lolita, mujer a la que se menciona en las mismas y sobre todo, quien era el sufrido autor de dichas cartas.  Sergi va pinchando en un corcho todas las pruebas de lo que va descubriendo como si se tratara de un Expediente X, como si se tratara de una investigación policial. El montaje es una pieza clave en este gran trabajo. Si no fuese por ese montaje ágil e inteligente, El último abrazo no sería igual de bueno. 

La historia engancha desde el primer minuto. Puede sonar a tópico, pero es así. Aqui no quiero desvelar muchas cosas. Si quiero decir que el autor de las cartas, era un polaco que estuvo trabajando en España durante la segunda república. Luego le pilló la guerra. 7 largos y duros años en la cárcel y.....todo lo demás hay que descubrirlo en el documental. El último abrazo, es una pieza artesana tan bien escrita, tan bien narrada en imágenes y acompañada por una bellísima música que te va envolviendo y acompañando durante los 29 minutos que dura este excelente trabajo audiovisual. 

Ahora que vivimos unos dias convulsos con numerosas reuniones para llegar a un acuerdo que pueda investir presidente al nuevo candidato a ocupar la Moncloa durante los próximos 4 años, después de 50 días desde que se celebraron las elecciones del 20D, es un buen momento para hacer una reflexión sobre todo lo que España ha vivido desde la fecha de las cartas, 2 de junio de 1.946.  Son 85 años si nos vamos hasta 1931, año del inicio de la 2ª República. Después vino una cruenta guerra civil que duró 3 años, 36 años de dictadura, una transición y más de 40 años de democracia han dado para mucho. 

El documental ha despertado en mi el interés por conocer una época muy desconocida para mi y para muchos españoles como fue la 2ª República. 

Desde aquí recomiendo este gran documental. Deberia proyectarse en muchos institutos y colegios para que sirviese de introducción sobre un debate sobre la España que fue, sobre la España que es, y sobre la España que queremos para nosotros y las generaciones venideras.

Begin again

Pensaba empezar hoy clases de yoga, pero con la alergia impidiéndome concentrarme bien, decidi mejor ir al video-club. Llevaba sin ir desde que alquilé La Isla Mínima en febrero. Buenísima película, os la recomiendo. Total que hablando de los regalos que hacen por recargar la tarjeta, me dicen que antes daban un altavoz de gran calidad pero se les han terminado. "Pues como yo soy profesor de inglés, como tu sabes (el chico ya me conoce) me compré hace poco un altavoz muy bueno para mis clases". Las especificaciones técnicas me las ahorro y a vosotros tambien. En eso que interviene una chica muy simpática que estaba muy cerca, y cuando termino de hablar, dice:

   -Pues he escuchado que eres profe de ingles y yo estoy buscando uno. He hablado con varios profesores pero ninguno tenía hueco. 

Intercambiamos los telefonos y hablamos unos minutos más con el chico del video club como atento testigo a nuestro fortuito encuentro. 

    -Yo pensaba ir hoy a yoga pero no me encontraba bien -  digo yo.

    -Pues yo tambien pensaba ir al yoga, pero tampoco me encontraba bien -  dice la chica que se llama Reme y que me entrega su tarjeta de visita para concretar las clases. 

    -Y no será el Yoga de Isa - pregunto yo. 

Y me contesta que sí. ¡¡¡Increíble!!!
Total muchas coincidencias para que Reme y yo nos hayamos encontrado-conocido hoy en el Video Club. Hoy primer dia del otoño. Bendito video-club y bendita peli que me he llevado: Begin again.
Me siento muy afortunado de hacer lo que me gusta, preciso, lo que me apasiona. Las clases de inglés cada vez tienen más peso y más tiempo en mi calendario semanal. Y esta anécdota tan simpática me apetecía compartirla con mis amigos y seguidores del facebook. A pesar de tener alergia desde que amanecí esta mañana a las 8.30 ha sido un buen dia, y encima he conseguido una nueva alumna, y me atrevo a decir, a preveer, que tambien podría ser una nueva amiga.

Una segunda madre, de Anna Muylaert

La última película que he podido ver es una producción brasileña más que interesante. Cuenta la historia de Val, asistenta interna que trabaja en São Paulo para el matrimonio adinerado compuesto por Doña Barbara y su marido, y cuida de su hijo adolescente. Ganadora entre otros galardones del Premio del Público en el Festival de Berlín, y el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, atrapa al espectador inmediatamente con un personaje protagonista, con el que el espectador empatiza desde las primeras secuencias. La hija de Val, que está a punto de examinarse de selectividad, llega a Sao Paulo después de 10 años sin ver a su madre. Una estancia que generará tensiones entre los habitantes de la casa.

Para el que no lo sepa, Brasil es un país sin una clase media; hay una clase alta acaudalada y una clase muy pobre y entre ellos, un tremendo abismo que los separa.  La mayor parte de la película se desarrolla en la casa de la familia donde Val trabaja. Val además de limpiar la casa, les cocina, les sirve la comida, les retira los platos. Llama la atención que a pesar de que la cocina y el comedor están unidos por una puerta, ésta permanece siempre cerrada mientras los señores de la casa almuerzan o cena, y tan solo se abre cuando es necesario llevar o traer platos. Ésta es solo una de las fronteras entre ambas clases. Otra de ellas es la piscina, que solo puede ser utilizada por los señores de la casa. La piscina, como no podía ser de otro modo, también será fuente de conflictos. La película se abre con un plano en la piscina, con Val, el hijo de los sañores con unos 5 años y el cachorro de la familia. Brillante elipsis para trasladarnos directamente al presente, cuando el perro ya no es un cachorro y el niño se ha convertido es un bello y espigado adolescente.

Regina Casé, la actriz protagonista está descomunal en su papel. Tiene una fuerza increíble que enamora y conquista con una interpretación naturalista merecedora de todos los premios. 

El resto del reparto está muy bien escogido y eso hace que la película esté llena de escenas creíbles, bien escritas y mejor resueltas ante la cámara. Tanto los actores que interpretan al matrimonio acaudalado, como la que interpreta a la hija de Val  destacan por sus brillantes trabajos.

La película la pude ver en versión original subtitulada, gracias a la plataforma para cine independiente en VO en la que se ha convertido el Cine Albéniz de Málaga.
Cuando uno se pregunta para que sirven los festivales de cine, una de las respuestas sería para que joyas como ésta encuentren distribución y se puedan disfrutar en todo el mundo.

El título en español está muy bien escogido, pero nos gusta más el título original, pues nos parece más sugerente; Que horas volta ela?

¿Por qué escucho discos? Parte 1

Desde la tienda de Discos Candilejas en Málaga, lanzaban una pregunta. ¿Por qué escucho discos? Como podéis adivinar la respuesta ni es sencilla ni breve. Hay multiples formas de darle respuesta. Pero la más sencilla, es que es mi forma de ponerle Banda Sonora a mi vida. Hay momentos raros, que lo que prefiero es el silencio, pero lo habitual es elegir la música según mi ESTADO DE ANIMO.  Si estoy flamenco, me pongo a Estrella Morente o Diego el Cigala;, que estoy melancólico, pues me pongo Cinema Paradiso. Si me siento nostalgico o con saudade de alguien, unos fados de Mariza. Que voy a limpiar un volumen del mejor house de Pioner o la animada banda sonora de El diario de Briget Jones. Si me siento intenso, pues la banda sonora de Juan Salvador Gaviota o Yentl. Hoy día 4 de julio, celebración del Orgullo en Madrid, pues me pondría Las aventuras de Priscilla. Un grandes exitos de Raffaela Carrá o Alaska y su A quien le importa.  Y asi podria seguir. Si quiero algo tranquilo en español, Serrat es perfecto. O Mecano y sus grandes éxitos.

Para una persona que lleva comprando discos toda su vida, la lista sería muy larga. Cassettes compré pocas aunque aun conservo unas cuantas. Lás mas numerosas era las que grababa, qué tiempos aquellos. Luego empecé a comprar vinilos, de los primeros pues el TRUE BLUE de Madonna, o alguno de la malograda Whitney Houston, como el que compré en Inglaterra en diciembre de 1990. Cuando era pequeño, en casa soliamos oir muchísimo los vinilos y tengo una gran colección de singles, que seguro que podria venderlos bien en un mercadillo de coleccionistas. 

Luego llegó el CD. El primero que recuerdo, que compró mi hermano mayor, fue la banda sonora de Armas de mujer, con unos temas muy bonitos entre los que destacaban Let the river run, de Carly Simon o I'm so excited, un temazo super marchoso de las Pointer Sisters.

Y voy a parar aqui. Habrá continuación, porque ya que he empezado a recordar, pienso que no es mala idea hacer un recorrido por mi background musical desde que era niño. Y voy a compartir una canción que me chifla, que cantaba una niña preciosa con su padre, y que tambien se pudo escuchar una versión en la serie televisiva de Fama, On my own.

La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez

Llevaba desde final de septiembre de 2014 con deseos de ver esta película. Solo había visto algunos fotogramas y el tráiler de este poderoso thriller andaluz en las marismas del Guadalquivir. Pero a veces entre unas cosas y otras se hace difícil ir al cine. Y han pasado los meses hasta que el que escribe estas líneas pudo disfrutar la película. Primero vino la Concha de Plata del Festival de Donostia para su actor protagonista, y Premio de la Crítica para su director de fotografía Alex Catalán luego vinieron un rosario de premios destacando los 10 Goyas que se llevó en la pasada edición (la 29) de estos premios. Y mis ganas iban en aumento, según iba leyendo en la prensa todos los premios que la película iba recogiendo, hasta que descubrí que ya había llegado al videoclub donde el pasado martes me hacía la tarjeta de socio. Por fin tenía en mis manos el DVD de La Isla Mínima. Algunos aconsejan disfrutarla en  la gran pantalla, por sus impresionantes planos aéreos de los paisajes fractales de las Marismas del Guadalquivir.

La película atrapó mi atención desde el principio. Desde ese plano en el que los dos personajes principales, los policías de homicidios Pedro - Raul Arévalo y Juan- Javier Gutiérrez atraviesan un puente durante las ferias de un pueblo sevillano, allá por el año 80, a donde son enviados para investigar la desaparición de dos adolescentes, hijas del barquero de la isla Antonio de la Torre.

Sucesivos personajes (más de 40, según descubrí en el making of) van siendo presentados, interpretados en la gran mayoría por actores andaluces, como "el niño" Jesús Castro, Salva Reina, Mercedes Leon, Paco Hinestrosa, Adelfa Calvo o Manuel Solo, con la excepción de la gallega Nerea Barros. El director con un reparto de secundarios prácticamente desconocido para el gran público, salvo la excepción de Castro, quería trasmitir al espectador, el mismo desconcierto que sufren los dos policías, al llegar a un pueblo donde absolutamente todos los personajes les son desconocidos. La Andalucía más profunda y desconocida presenta escenarios perfectos donde situar historias de todo tipo. En este caso, las Marismas del Guadalquivir y sus cenagosos meandros recuerdan a los Everglades de Florida, escenario natural donde muchas películas norteamericanas se han rodado. Pero también recuerdan a los arrozales de tierras valencianas que tan bien mostraron en televisión las series basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibañez, Cañas y Barro o La barraca. 

El guión en el que se adivina un trabajo minucioso de documentación, está muy bien construido y va in crescendo hasta las secuencias finales, aunque hay algunos cabos sueltos que no vamos a desvelar aquí. Caben destacar entre todo el equipo de la película, el fantástico trabajo de vestuario de Fernando  García,  la cuidada fotografía de Alex Catalán y la embriagadora banda sonora de Julio de la Rosa, que ayudan a conseguir que La Isla Mínima ofrezca un trabajo cinematográfico sobresaliente que ha arrasado en la mayoría de los premios a los que estaba nominada. Además ha hecho más de 6 millones de recaudación, y ésto, sin contar con el reestreno que ha vivido la película en más de 200 salas a nivel nacional, y a la que auguramos cientos de miles de entradas vendidas, tras los 10 Goyas, incluyendo mejor película, director, actor  protagonista, actriz revelación, banda sonora, fotografía, dirección artística, guión original o vestuario. 

Impresionantes las imágenes bajo la lluvia.

Nos congratula la enorme difusión a nivel internacional que la película va a tener, gracias a los acuerdos de distribución que la productora ha logrado en multitud de países europeos, en sudamérica o en Estados Unidos, donde están a punto de firmar los contratos con la distribuidora. Desde nuestro humilde Blog de Cine Totó y amigos, esperamos despertar el interés en nuevos espectadores que sumen enteros a la recaudación global de esta magnífica película.

Musarañas, de Esteban Roel y Juanfer Andrés

Este año he empezado en las salas con una película española, por eso de apoyar al cine patrio, aunque tambien me apetecía ver Dios Mio, pero qué te hemos hecho? el blockbuster frances de la temporada, que se dispone a arrasar aquil 

Musarañas, producida por Alex de la Iglesia y dirigida por dos directores noveles, Juanfer Andrés y Esteban Roel parece ofrecer más de lo que luego el espectador recibe. El trailer muy bien ejecutado, parece ser cine de terror del bueno. Pero luego resulta un quiero y no puedo. Los actrices están bastante bien en general, destacando a Nadia de Santiago y Gracia Olaya, pero Hugo Silva (debo admitir que nunca ha sido santo de mi devoción, aunque en sus principios tenía un físico que si que llamaba la atención) está flojísimo. Ni seduce cuando le toca hacerlo desde la cama en la que queda postrado practicamente todo el metraje, ni hace creible su personaje en ningún momento de la historia. 

El guión es muy flojo. Con algunas secuencias que parecen más cine costumbrista que de terror y a cuyas situaciones les falta algo para que el espectador empatice con los personajes.

A la protagonista, Macarena Gomez,  nos la creemos en ese personaje de mujer agorafóbica que ha estado toda su vida cuidando de su hermana pequeña, desde que su madre murió y su padre las abandonase hace muchos años. Pero hay varios momentos que recuerdan a las protagonistas desequilibradas de cintas de enorme éxito de los años 90 como Mujer blanca soltera busca, o a La mano que mece la cuna.

Aun asi, la película es entretenida y tiene varios momentos muy conseguidos. Le auguramos mucho éxito en la taquilla, porque este es el tipo de cine que más consume la gente joven,  la que más llena ahora las salas.