martes, 25 de marzo de 2014

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 3


El domingo pudimos ver El amor en su punto, dirigida por Teresa de Pelegrí (guionista de Sin Vergüenza, triunfadora de 4º Festival de Malaga) y Dominic Harari. Comedia romántica protagonizada por Leonor Watling y Richard Coyle, sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. Una comedia en su punto, con los tempos muy bien medidos, que será distribuida por Fox. La productora de Tornasol Films comentó que el rodaje tuvo que esperar hasta que Leonor hubiese dado a luz a sus dos hijos y mientras aprovecharon para buscar la financiación y encontrar en la coproducción con Irlanda, la mejor opción para llevar a buen fin The good guide to love, título original de la cinta.
Al personaje de Oliver (Richard Coyle), mezcla de ternura y picardía, le importa más lo que come que la persona que tiene al lado. La directora dijo que es dificil hacer comedia sin reirte de alguien, y en la película, bastante carnívora, se rien de los vegetarianos y de los ecologistas. Los actores irlandeses destacaron por su gran implicación en pequeños papeles secundarios. 
La química entre Leonor y Richard es evidente desde el momento en el que ella lo encuentra por primera vez en la calle desnudo, despues de haber recogido la ropa que su novia había arrojado por la ventana.  En palabras de De Pelegrí, "el drama en la comedia, hace a los personajes transformarse". 

La segunda película del dia Los fenómenos, drama social dirigido por Alfonso Zarauza y protagonizado por Lola Dueñas, Juan Carlos Vellido y Luis Tosar en un pequeño papel secundario. Neneta es una mujer que vive en una furgoneta y al verse abandonada por su pareja, debe regresar junto con su bebé a su pueblo natal, donde encuentra un puesto de peón de albañil.
Una historia sencilla sobre un pasado reciente, sobre un presente doloroso, donde la construcción dejó a trabajadores sin que pierden sus trabajos y que no pueden pagar sus hipotecas.  que va a más según avanza el metraje. Loa Dueñas está fantástica en un papel con mucha fuerza que huele a Biznaga.

sábado, 22 de marzo de 2014

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 2 A escondidas / Carmina y Amen

Hoy he tenido la oportunidad de ver las dos historias que participan en la Sección Oficial del Festival. 

A escondidas, de Mikel Rueda, protagonizada por unos magníficos actores noveles Germán Alcarazu y Adil Koukouh, con Alex Angulo y Ana Wagener en los papeles secundarios, nos cuenta la historia de amor entre dos adolescentes, uno español y otro marroqui, y de la realidad de los inmigrantes en nuestro país.
La película tiene una gran factura técnica aunque le falta un poco de contenido a las historias de estos dos chicos. Rafa e Ibra, tal y como dijo Rueda en la rueda de prensa, están perdidos y con un bloqueo provocado por la contaminación social con los prejuicios sobre la homosexualidad.  La producción  rodada en 16mm costó siete años poner en marcha. A escondidas posee un buena fotografía y un montaje fragmentado que quiere trasmitir al espectador la confusion en la que Rafa e Ibra estan inmersos. La potente banda sonora está compuesta por temas independientes no conocidos que Rueda buscó y buscó en Spotify. Hasta marzo de 2013 no tuvieron certeza de que la película se rodaria, y necesitaron capitalizar algunos de sus sueldos para poner en marcha este proyecto.
Cabe destacar el papel de Guille, el mejor amigo de Rafa, un personaje muy bien interpretado por Joseba Ugalde.
Hay una ausencia de violecia muy de agradecer en historias que tratan la homosexualidad y por otro lado se echa de menos algo de sexo en esta relación iniciatica, pero Rueda explicó que "eso hubiera sido lo fácil".
Rueda tambien desgranó que hicieron un casting exhaustivo, entrevistando a más de 3500 chicos entre el Pais Vasco, Cataluña y Madrid. No desvelaron el argumento de la historia a los candidatos, hasta haber elegido a los dos actores para evitar un posible rechazo y que en lugar de 3500 se hubiesen presentado solo 100. Rueda comentó, que tanto German, como Adil, tuvieron que superar 8 pruebas cada uno, para conseguir los papeles.Y que ambos se sintieron muy cómodos en las pieles de sus personajes.
La rueda de prensa terminó con un Mikel con las lágrimas saltadas, tras un sincero comentario de una profesora agradeciendo que la gran pantalla refleje las dificultades que se viven en los institutos hoy en dia.

La segunda película del dia, Carmina y Amen, de Paco Leon, ofrece una historia hilarante y realista, sobre la madre del artista, que vuelve a combinar docu y ficción, y cuya proyección en un Teatro Cervantes a rebosar, divirtió y entretuvo a dosis iguales a la prensa y público asistente a la película, cuyas entradas para el pase vespertino de la segunda parte de Carmina o Revienta llevaban agotadas desde hacía dias. Acompañan a Carmina Barrios en el reparto, unos actores secundarios, entre los que destaca Yolanda Ramos, en un papel muy divertido e ingenioso. El guión sustentado sobre el personaje de Carmina, mantiene el interés hasta el final.

DIARIO DE FESTIVAL DE MALAGA - DIA 1 . Inauguración: No llores, vuela.

Ayer dio comienzo el 17 Festival de Málaga con la coproducción canadiense-española, NO LLORES, VUELA de la directora peruana afincada en Barcelona, Claudia Llosa y protagonizada por Jennifer Connelly. Una historia intimista en los territorios áridos de Cánada, igual de áridos son los personajes principales como el argumento. La historia como un puzzle inconexto, resulta aburrida y de ritmo lento, y no es hasta los últimos 15 minutos, cuando el espectador recibe las respuestas que hacen que las piezas encajen.
En palabras de la directora "quería hablar de lo frágil que es el ser humano. Aprenderlo es dificil pero muy necesario. Cuesta mucho perdonar". Buscando localizaciones, estuvieron en Lituania y Estonia, hasta que les ofrecieron poder rodarlo en la ciudad de Manitoba, un lugar idóneo para mostrar los espacios que requeria una historia como ésta. El halcón tambien es otro de los protagonistas de NO LLORES, VUELA, una combinación de agresividad y hostilidad. La directora tambien comentó la importancia del equilibrio entre todos los factores que influyen en cualquier producción cinematógrafica. 
Pensaban estrenar la película a principios de abril, pero la compra de los derechos por parte de Sony, les hará esperar hasta final de año donde el estreno estará enmarcado en una campaña global, y de esa forma tener posibilidades de cara los Oscar 2015. "La salvación a veces viene justo por el lado opuesto al que queremos o buscamos". Llosa comentó que una vez elegido uno de los niños protagonistas, pasada unas semanas, al cambiarle la voz, decidieron quedarse con el hermano menor de este y otro hermano más pequeño. Eugenio Caballero, es el artista del columpio y la escultura natural -garden art- que aparecen en la cinta.

jueves, 20 de marzo de 2014

10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar


La última película del director de Piedras, o 20 centímetros, se estrena en el 17º Festival de Malaga, dentro de la sección ESTRENOS ESPECIALES. Habrá un único pase el sábado 22 de marzo a las 19.15 en el Cine Albeniz. Está protagonizada por Andrés Gertrudix, Nawja Nimri, Lola Dueñas y Susi Sanchez.
Si estáis interesados, nos veremos allí.

Comparto con vosotros el magnífico trailer de una película que tiene una pinta expectacular. Una historia que ha necesitado varios años de producción y de rodaje.

lunes, 17 de marzo de 2014

17.000 visitas!!!! Gracias a todos!!!!

Estoy muy contento de haber alcanzado hoy las 17.000 visitas. Muchas gracias a todos por seguir este humilde blog de cine. 
A partir del viernes 21 de marzo, escribiré un DIARIO DE FESTIVAL, desde donde iré desgranando todas mis experiencias vividas en el Festival de Málaga - Cine Español, podreis leer las críticas de las películas, y ver las fotos de los actores, directores y demas. 

Llevar un DIARIO DE FESTIVAL es una forma de obligarme a escribir en el blog todos los días algo. Como estaré de aqui para allá la mayor parte del tiempo, quizás algún dia no me de tiempo a subirlo al blog, pero lo escribiré a mano para no olvidar esos pequeños detalles que hacen que cada festival sea único e irrepetible.

Agradezco mucho los comentarios que querais hacer, aunque sean dos palabras de ánimo. 

Besos de cine y espero pronto llegar a las 20.000 visitas.

Philomena, de Stephen Frears

Hoy regresé Cine Albéniz, después de más de 3 meses de ausencia. Tocaba una cinta preciosa, con 4 nominaciones a los recientes premios Oscar, y donde se fue con las manos vacías. En estos días previos al Festival de Malaga, que se inicia el viernes 21 de marzo, apetece ver las películas de la hornada post-oscar y que no has podido ver antes.
Philomena esta dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Judy Dench y Steve Coogan, que es además co-autor del guión y productor de la cita basada en hechos reales y que cuenta la historia de Philomena Lee, una sexagenaria señora irlandesa que decide ir en busca del hijo que tuvo cuando era una adolescente y que fue dado en adopción por unas monjas del Sagrado Corazón. En mis críticas soy partidario de contar lo mínimo del argumento, para no destripar la historia ni las sorpresas, que en esta ocasión son unas cuantas. 
La historia  de este drama es muy entretenida, los personajes principales, antagónicos en sus formas de ser y pensar se complementan muy bien, haciendo una extraña pareja que comparte gran parte del metraje de la cinta. Judy Dench está fantástica, en un papel que no está exento de pinceladas de humor.
El hecho de que esté basada en hechos reales, siempre confiere a cualquier película un extra de interés.  Y el guión se basa en el libro que escribió el periodista en el que se basa el personaje de Coogan
He de confesar que antes de conocer algo del argumento de Philomena,  no me llamaba nada la atencion la película,  pero cuando mi amiga Pepa me contó un poco de ella, desde ese momento tuve muchas ganas de verla. 
Hay un par de momentos muy emotivos que al que escribe estas líneas se le saltaron las lágrimas y se le humedecieron las mejillas. 
Es de esas películas de las que recomiendo NO ver el trailer, ya que te destripa y destroza gran parte de las sorpresas, que como decia anteriormente son varias. 
Si os gustan los dramas sencillos y emotivos, Judy Dench, o eres fan de Stephen Frears, director de Las amistades peligrosas, The Quenn, Los Timadores o Mi hermosa lavanderia, no dejes de ver esta preciosa historia. 

Si después de leer esta crítica, deseas compartir con nosotros tu opinión de Philomena en un comentario,  tus palabras serán más que bien recibidas.

domingo, 9 de marzo de 2014

17º Festival de Málaga

Mañana lunes, se darán a conocer a la prensa todos los contenidos del próximo festival de cine de Málaga. Tambien estarán disponibles en la propia web del http://www.festivaldemalaga.com/ los contenidos de las  diferentes secciones y todas las películas y cortometrajes de la sección oficial. El martes saldrán a la venta los abonos y entradas para los distintos lugares de proyección. 

Desde TOTÓ Y AMIGOS, os seguiremos informando de todo, y desde el dia 21 de marzo, podréis leer un DIARIO DE FESTIVAL, con todo lo que nos vaya sucediendo en este 17º Festival de Malaga. 

miércoles, 5 de marzo de 2014

Gravity, de Alfonso Cuarón

Despues de haber triunfado en la última gala de los Oscar el pasado 2 de marzo en Los Angeles, llevándose a casa 7 premios, incluidos el de mejor director para el mexicano Alfonso Cuaron, hoy pude ver por fin en la gran pantalla, tal como fue concebida, en 3d y en versión original Gravity, aprovechando el dia del espectador, con mi buen amigo y gran cinéfilo, Pablo.
Gravity, es una gran película, que despues de años de muchos esfuerzos y determinación, su director consiguió llevar a cabo. Una historia bien sencilla, con solo dos actores. Sandra Bullock y George Clooney. Un viaje alucinante al espacio, lleno de tensión y de unos efectos especiales fantásticos, que ha sido rodado con la misma falta de gravedad con la que viven los astronautas en las naves espaciales y con la colaboración de la Nasa. Un viaje claustrófobico lleno de sorpresas visuales que te mantiene pegado a la butaca los noventa minutos que dura este filme. 
Cuando uno oye hablar tanto de una película, suele pasar que te decepciona, por las expectativas generadas por las alabanzas generalizadas, pero en este caso, afortunadamente no sucedió.
Yo estaba más acostumbrado a películas en viajes espaciales con aliens y otros bichos, pero aqui la verdadera protagonista es una mujer que se queda atrapada en el espacio y todos los esfuerzos que debe hacer para no fallecer en el intento.
La impresionante fotografía fue tambien merecedora del Oscar, para el tambien mexicano Emmanuel Lubezki, despues de cinco nominaciones, entre ellas por Como agua para chocolate. 

Como anécdota curiosa, pude conversar unos minutos tras la película, con la limpiadora de la sala, que nos contó a mi amigo Pablo y a mi,  que uno de los espectadores presentes en la sala, americano para más señas, iba practicamente todos los dias al cine, donde se pasaba desde las 17 de la tarde hasta las 12 de la noche. Tambien nos contó que a una mujer se le adelantó el parto en la misma sala del cine, tras la proyección de Gravity. Y aprovecho para darnos su opinión de películas ahora en cartel como La ladrona de libros, o La gran estafa americana.

Espero que os haya gustado mi primera crítica del 2014. Y si habéis visto la película, agradezco vuestros comentarios.

lunes, 3 de marzo de 2014

Oscar 2014, and the winner is.....

Dentro de unas horas conoceremos los ganadores de los Oscar 2014. Aqui os dejo mi quiniela personal.  ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: 12 años de exclavitud, de Steve McQueen
Mejor director: Alfonso Cuaron, por Gravity.
Mejor actriz: Cate Blanchet, por Blue Jasmine.
Mejor actor: Matthew McConaughey, por Dollars Buyers Club.
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong, por 12 años de exclavitud
Mejor actor de reparto: Jared leto, por Dollars Buyers Club.
Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.


La suerte esta echada. A las 2.30 hora española, dará comienzo la gala que presentará la actriz Ellen DeGeneres. 










jueves, 27 de febrero de 2014

17º Festival de Malaga - Cine Español

Hoy comparto con todos vosotros una buena noticia: volveré a estar acreditado en el próximo Festival de Málaga, y desde aqui os mantendré informados de todo lo que vaya sucediendo, con imagenes de sus protagonistas y con críticas de las películas que vaya visionando. 

Como ya es posible que sepáis, el Premio Malaga, lo recibirá la ganadora de dos premios Goya, Maribel Verdú; la Retrospectiva repasará el cine de José Sacristán; el Ricardo Franco, se entregará al director de arte Gil Parrondo.  y el Premio Eloy de la Iglesia será para Pablo Berger, director de Torremolinos 73 o Blancanieves.
Tambien se conocen, algunas de las películas seleccionadas en la Sección Oficial, como Kamikaze, de Alex Pina, Carmina y Amen, de Paco León, y La vida inesperada de Jorge Torregrosa
Este año, la cita será del 21 al 29 de marzo.

lunes, 13 de enero de 2014

Globos de Oro 2014 - Dallas Buyers Club -

El pasado domingo 12 de enero, a las 4 de la madrugada, hora española, se entregaron las otras preciadas estatuillas doradas, donde Matthew McCanaughey y Jared Leto se llevaron sendos Globos de Oro por, para los mejores actores de drama en Dallas Buyers Club, dirigida por el canadiense Jean-Marc Valles (C.R.A.Z.Y.). Hablamos de una interesante película, inspirada en hechos reales y aun inédita en España, sobre la historia de un hombre heterosexual al que se diagnosticó el Sida en 1986 en los albores de esta enfermedad. Lejos de dejarse morir, luchó por encontrar una forma de conseguir la medicación necesaria y dificil de conseguir en aquella época por su elevado coste.
12 años de esclavitud que partía como una de las favoritas, solo se llevó el Premio a mejor película dramática. Steve McQueen, su director que el año pasado nos regaló la excelente SHAME, ninguneada en los Oscar 201, ofrece esta vez una brillante y dura historia sobre un hombre libre, al que secuestran y convierten en esclavo de la noche a la mañana. Esta basada en hechos reales y desde aqui queremos pensar que tendrá mas suerte en los próximos Oscar, ya que esta cinta es muy del gusto de los académicos de Hollywood.
Alfonso Cuaron se llevo el Globo al mejor director por Gravity. 
La maravillosa Cate Blanchet se llevó el premio a mejor actriz en drama por Blue Jasmine, la última de Woody Allen, en la que el español Javier Aguirresarobe se encargó de la direccion de fotografia.  
Leonardo Di Caprio se llevó el premio al mejor actor de comedia por El lobo de Wall Street. de Martin Scorsese.

La gran estafa americana, (David O. Russel) se llevo tres estatuillas, incluidos el de mejor comedia o musical, mejor actriz protagonista (Amy Adams) y mejor secundaria (la jovencisima Jennifer Lawrence), que el año pasado arrasó llevandose sendos Globo de Oro y Oscar por su papel en El lado bueno de las cosas (David O. Russel). Y que podría llevarse tambien este año el Oscar, pero hasta el día 16 de enero no sabremos la lista de los nominados, aunque los académicos de Hollywood no son muy dados a premiar papeles de comedia.

La película italiana, cuyas crítica no pueden ser mejores,  La gran belleza, se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa.
Cuando todo esta perdido, protagonizada por Robert Redford, se llevo el premio a la mejor Banda Sonora compuesta por Alex Ebert.
Se echó de menos entre las nominadas a la esplendida Meryl Streep en el drama basado en una novela ganadora del premio Pullitzer en 2007, August: Osage County.
Por último Spike Jonze se llevo el premio al mejor guion, por Her en la esta tambien Amy Adams.  

Los Globos de Oro son los premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood desde 1944. Y que normalmente suelen influir en los Oscar que se entregaran en febrero y donde es habitual que coincidan los mismos premiados, aunque no siempre ha sido asi. La historia del parelelisimo entre los ganadores de unos y otros premios, merece un post aparte. En los Globos hay dos categorias para los actores, comedia/musical o drama. Y normalmente, el ganador del Globo en drama, suele repetir en los Oscar que se entregan poco tiempo despues.
Si has visto alguna de las películas, agradezco algun comentario sobre ellas.

jueves, 24 de octubre de 2013

Puchero Melódico, de Pedro J. Okña y Martin de Arriba

Esta tarde tuve la suerte de presenciar el micro teatro de PUCHERO MELÓDICO, interpretado por los actores Alessandra García y Fran Martí en el Bar El Carmen, de la Plaza de la Merced.
Un espectáculo lleno de frescura y fuerza. Originalidad y desparpajo. Un show en el que se mezclaron imitaciones muy divertidas de Isabel Pantoja y Raphael. Fragmentos de películas como Closer o monólogos llenos de pasión, como el que ha hecho Alessandra Cartacortada, en claro homenaje al personaje de Andrea Caracortada de la película de Pedro Almodóvar, Kika.
Terminaron el PUCHERO con una coreografía en grupo homenaje a Los amantes pasajeros, tambien de Almodóvar con la canción de su banda sonora "I´m so excited", de Pointer Sisters.
Un trabajo actoral de calidad que se vio recompensado con un local a tope con un público entregado a la diversión. Una original propuesta gratuita de Pedro J. Okña y Martin de Arriba.

lunes, 14 de octubre de 2013

19º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS, presentado en Málaga

Esta mañana se presentó la programación y demás contenidos de la 19ª edición del Festival de Cine Francés, que tendrá lugar del 18 al 25 de octubre en el Cine Albéniz de la capital, que organiza la Alianza Francesa, en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga.
Una semana repleta de cine francés, en la que habrá catorce estrenos en Málaga, muchas de esas películas son inéditas tambien en el resto de España, Se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. 
En la inauguración del certamen el próximo dia 18, se entregará el premio Guiño a la actriz Candela Peña, ganadora de dos goyas y que acaba de rodar con la directora francesa Alix Delaporte, premiada por su película Angéle y Tony. El premio Guiño, diseñado por el artista francés de origen español, David Vaamonde se mostró en el acto a la prensa asistente. Este premio creado por la Alianza Francesa, simboliza el vínculo existente entre Málaga, España y Francia. Vaamonde ha colaborado con multitud de entidades elaborando esculturas para diversos premios, como el que se ofreció hace unos meses a los diseñadores Jean Paul Gaultier o Agatha de la Prada. El premio se inspira en el ojo protector de las Jábegas malagueñas.
El director del Festival, Hédi Saïm desgranó las novedades de este año. La Térmica, entidad colaboradora del certamen, ofrecerá tres actividades distintas y complementarias: Carte Blanche, un ciclo en el que Candela Peña elegirá los títulos de tres películas que se proyectarán los dias 23, 24 y 25; el sábado 19 de octubre se inaugurará la exposición Miradas de Cine, del fotógrafo francés Renaud Monfourny; y por último, ese mismo día se ofrecerá un concierto de música con los grupo franceses y españoles Radio Mentale, Hungry Butterfly y el Dj Aldo Linares. Sobre La Térmica, Bernard Frontero, director de la Alianza Francesa, comentó que La Térmica le recuerda a otro espacio cultural parisien llamado "104". La colaboración con la Diputación de Málaga, ofrecerá tambien proyecciones dirigidas a escolares, como se lleva haciendo desde la edición número 13 y que se podran ver en el Cine Albéniz y en tres municipios de nuestra provincia como Manilva, Archidona y Coin. Tambien estuvieron presentes en el acto la presidenta de la Alianza Francesa, Teresa Navarro;  el director de Tagorbank (patrocinador del festival) Juan Pérez; la coordinadora de la Térmica, Virginia Quero, y el concejal de Cultura de Málaga, Damián Caneda.
Por último, se rendirá homenaje al pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso, reproduciendo en exclusiva el documental de Henri-Georges Clouzo 'Le mystère Picasso'. (1956) en el que se ofrece la posibilidad de contemplar la técnica y modo de trabajar del artista. 
Las entradas tendrán un precio de 6 euros, salvo para los socios de la Alianza, estudiantes y desempleados, que pagarán un precio reducido de 5 euros. 


                                            Premio Guiño, diseño de David Vaamonde.

domingo, 13 de octubre de 2013

sábado, 12 de octubre de 2013

Quedan 7 dias para que comience el 19º Festival de Cine Francés

Solo quedan 7 dias para que comience el 19º Festival de Cine Francés, que tendrá lugar del 18 al 25 de octubre.  El lunes tras la rueda de prensa, informaremos de las novedades, sabremos a quien le darán este año el premio que conceden anualmente y otros asuntos de importancia.
Como todos los años, las proyecciones tendrán lugar en el Cine Albeniz, en Málaga.
La programación esta disponible en
 http://www.septimoartefrances.com/es/


martes, 23 de abril de 2013

Hijo de Caín, de Jesus Monllao Plana, 16 Festival de Málaga

La segunda película del día, una interesantisima historia basada en la exitosa novela "Querido Caín", adaptada con maestria por este director novel cuyo debut no puede resultar más prometedor. 
Nico Albert es un adolescente de extraño carácter, inteligencia excepcional y una única obsesíón: el ajedrez.
Un inmenso David Solans interpreta al jove Nico, en un papel que recuerda por momentos al Damian de La profecia. 
Un brillante guión construido como si de una perfecta partida de ajedrez se tratase, con los personajes como piezas en un tablero que encajan a la perfeccion. Caballo, rey, alfil y peones. 
Hijo de Caín, es una jugada maestra, que entretiene y te mantiene pegado a la butaca hasta el último minuto. 


Diamantes negros, de Miguel Alcantud

La primera película de la tercera jornada del 16 Festival de Málaga es una dura crónica del sueño truncado de muchos africanos de triunfar en España y Europa en el llamado "deporte rey". Amadou y Moussa son captados por un ojeador en Malí y traidos al viejo continente con la promesa de convertirlos en estrellas del futbol. Tras un principio en el que se nos muestra como es la vida en aquel pais, estos dos chicos de 15 y 16 años llegan a Madrid para empezar a jugar. Poco a poco van apareciendo dificultades y las ilusiones de estos dos jovenes se van ahogando en la triste realidad. 
Una historia bien contada, con gran fuerza narrativa, a camino entre el documental y la ficción que nos golpea, zarandea y nos hace cuestionarnos nuestro bienestar de primer mundo. Al menos, el que escribe estas lineas se puso durante la proyección de la película en la piel de estos pobres chicos y sintió con desgarro su triste realidad.

sábado, 6 de abril de 2013

viernes, 5 de abril de 2013

Balance de 3 Noches...a un mes de su estreno oficial

Rodar un cortometraje es una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido nunca. Pero encima rodearme de gente tan competente en el plano profesional, y tan humana y buena, en el personal hace que 3_NOCHES haya sido una experiencia brutal. Llevo detrás de este PROYECTO desde 2004 que terminé la primera versión del guión y que estrené mi segundo corto Las 2 caras de Carmen. En junio del 2012 cerré el acuerdo de llevarlo a cabo con ASOMBRA FILMS una productora más que recomendable. Luego lo rodamos en octubre. Fueron 4 intensos días de rodaje, con un equipazo de una super producción, pero con un presupuesto reducido, claro. Y desde noviembre un ir y venir a Alhaurin de la Torre para ir avanzando con el montaje. El montaje es una etapa que se puede alargar interminablemente si no se tiene la voluntad de terminarlo en un tiempo concreto. En el camino encontramos un gran compositor de bandas sonoras que nos ha regalado una música preciosa y emocionante que muy pronto dejará de ser nuestra, para ser de cada uno de los espectadores que vean 3 Noches.
Un proyecto de un cortometraje, es el mejor ejemplo, de como la determinación y la ilusión pueden derribar todos los obstáculos y hacer realidad un sueño perseguido con obstinación durante 9 años. 3 noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, va por vosotros. Por el público! Ojala os guste!

sábado, 2 de marzo de 2013

Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar






Lo que me fascina tanto del melodrama "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar es la fuerza de las tramas que se cuentan, los actores están maravillosos (Penelope borda uno de los papeles más lucidos de toda su carrera) y la música de Alberto Iglesias eleva a lo más sublime una historia que nos demuestra la madurez narrativa de este grandísimo director que es Pedro Almodóvar, que está a punto de estrenar su película número 19, Los amantes pasajeros. En marzo de 2009 empecé este blog con una entrada a esta película...unos días despues escribí una pequeña crítica http://totoyamigos.blogspot.com.es/2009/03/los-abrazos-rotos.html y ahora 4 años despues....el círculo se cierra.

viernes, 22 de febrero de 2013

Escena Bruta, teatro en estado puro, por Jaime Santa Olalla

Hoy tuve la oportunidad de ser testigo de una escena de teatro en estado puro, llamado ESCENA BRUTA en el Ateneo de Málaga. Montajes teatrales, actuaciones de música o danza contemporánea de quince minutos de duración en distintas salas del Ateneo. Yo elegí la obra que empezaba a las 20.45.
"El cerdo bicéfalo". Al llegar sacas unas entradas al maravilloso precio de 3 euros. Tres minutos antes de comenzar, alguien avisa al público que espera que la obra está apunto de empezar. Una vez que toda la gente está en la puerta entramos a la sala de teatro. Una estancia amplia y alargada por la que se accede por una estrecha escalera. Nos indican que nos sentemos en las sillas negras y que las de madera las dejemos libres. Y poco más puedo contar. Solo decir que la cercanía con los actores impresiona y por momentos te deja sin aliento.
Cuando ya hemos ocupado todos nuestros correspondientes lugares, comienza un montaje con unos actores en estado de gracia, una obra con muy buenos momentos. Virginia Muñoz y Álvaro Carrero están soberbios. Cada uno en su papel va desgranando un texto rico en matices y que se disftuta de principio a fin. Muy recomendable!! Para estar atentos para la próxima edición! Enhorabuena!!

martes, 19 de febrero de 2013

Sara Bilbatua, premio Ricardo Franco del 16 Festival de Málaga.

La prestigiosa directora de casting Sara Bilbatua con más de veinte años de experiencia, será reconocida con el Ricardo Franco, un premio que se entrega cada año a los profesionales del séptimo arte que trabajan detrás de las cámaras. Bilbatua ha colaborado con directores como Almodóvar, Coixet o Medem y ha trabajado en películas tan importantes como Hable con ella, Todo sobre mi madre, Lucia y el sexo o El laberinto del fauno. Tambien ha trabajado en multitud de series de televisión como La Señora, Gran Reserva o Amar en tiempos revueltos.

domingo, 27 de enero de 2013

Coixet inaugurará el 16 Festival de Málaga

Con su película "Ayer no termina hoy", protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, Isabel Coixet inaugurará la competición en el próximo Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar entre el 20 y 27 de abril. Antes de esos apasionantes días, del 4 al 19 de abril, el festival ofrecerá una nutrida y variada agenda de actividades gratuitas en distintos lugares de la ciudad, según informó en rueda de prensa el director del certamen Juan Antonio Vigar. 

lunes, 23 de julio de 2012

No reveles el secreto!


Cuando la otra tarde paseaba por una calle céntrica de Málaga, descubrí a un guitarrista excelente tocando su instrumento. Tenia el pelo largo y castaño y tocaba francamente bien. Me senté a disfrutarlo en unos escalones de un portal en la acera opuesta. El sonido era realmente bueno y al principio di por hecho que tenía un altavoz, pero no, no había ninguno. El tiempo fue pasando, y empezó el segundo tema, luego el tercero, luego vino Yesterday de los Beatles. Ya desde el segundo había algo que no me encajaba y era esa calidad de sonido. Cuando acabó el segundo tema, introdujo la mano en una bolsa negra en el suelo. Quizás para darle al play en algún reproductor de MP3 con música de solos de guitarra. El mimo hacia que tocaba a la vez que sonaba, con el rostro muy concentrado en lo que hacía, así que parecía realmente que fuese él ese guitarrista virtuoso. Cabe la posibilidad que sonaran dos guitarras, la enlatada y la suya, pero no lo creo. Había momentos en los que el sonido procedía sin lugar a dudas, de un aparato electrónico, con esos matices que no tiene la música en vivo. La gente se acercaba, dejaba unas monedas, él daba las gracias brevemente y volvía a su música. El público se alejaba en seguida. Solo había un espectador en frente, sentado en los escalones de un portal, que había descubierto su secreto. Un secreto solo desvelado a los lectores de Totó y Amigos.

lunes, 9 de julio de 2012

Etapa de cambios

Hace poco más de un mes hizo el primer aniversario de la muerte de mi madre, Cristina Temboury. Menciono su nombre como forma de recordarla. De hacerla más presente en este post. Se cierra como un ciclo, el primer año de duelo. Y se inicia otro distinto. Ya pasaron esos 365 días de ser el primero que no estaba conmigo, de recordarla mucho y tenerla muy presente. Las heridas poco a poco van cicatrizando, el dolor se mitiga y la pena va disminuyendo, pero aun habrá días tristes, de echarla mucho de menos y de sentir esa soledad que a veces te golpea con fuerza y te noquea. Ayer hablaba con mi gran amiga Marga y me dio como siempre sabios consejos.
Hoy empieza una nueva etapa. Se que habrá cambios. Unos elegidos. Otros no. Pero voy a enfrentarme a ellos con todas mis fuerzas. No quiero que la pena gane esta batalla. Ni la apatía que ahora vive conmigo, como compañera no deseada, se quede demasiado tiempo.
Si comparto estas palabras con mis amigos es porque pienso que es el primer paso para ir superando ésto. Necesito no guardarme mis sentimientos.

martes, 8 de mayo de 2012

Ali


Continuamos con Ali, opera prima de Paco R. Baños. Una más que interesante mirada sobre Ali, una joven de dieciocho años, que trabaja en un supermercado, interpretada por una soberbia y poderosa Nadia de Santiago, cuya mirada me dejó huella en un papel que merecía haberse llevado algún premio. La relación de madre (interpretada por una siempre magnífica Veronica Forqué) e hija, aquí se tornan los roles, y a Ali le toca el papel de "madre" protectora y estricta, que cuida de su madre, aquí como "hija" debil e inestable y con un nuevo novio que viene a romper la rutina de convivencia de estas dos mujeres. Bonita fotografía llena de luz y color en esta brillante primera película de Paco R. Baños que me recuerda en su frescura al moderno cine independiente norteamericano.  

Miel de Naranjas


Tras recuperarme de un catarro del quince, incubado el día de la clausura del Festival en una noche en la que bajaron bruscamente las temperaturas, hoy voy a proceder a escribir unos comentarios/críticas sobre las películas que también he visto en esta 15ª edición del Festival de Málaga y que prefiero combinar en una sola entrada del blog.
Empiezo por Miel de Naranjas, irregular cinta de Imanol Uribe. A estas alturas de la película, una más sobre la posguerra nos aburre y no consigue atrapar nuestra atención sobre una historia vista ya mil veces, la de los buenos y los malos enfrentados. Los militares inmesericordes y los rebeldes que luchan por sus ideales, y mueren, a menudo, en el intento. A Iban Garate le falta fuerza y consistencia para llevar gran parte del peso de la historia.  Los demás actores están bien pero la película no pasa de correcta, y para estar dirigida por un veterano, esperaba bastante más de Uribe. Aun así, caben destacar entre todo el reparto las interpretaciones de Ángela Molina, Nora Navas y Karra Elejalde.

viernes, 27 de abril de 2012

Buscando a Eimish, de Ana Rodriguez Rosell


Hoy penúltimo día del Festival de Málaga aprovecho un rato de calma, para comentar Buscando a Eimish, debut en la dirección de Ana Rodriguez Rosell. Una historia inteligente, con un brillante montaje que incluye algunos flashback breves pero muy ilustrativos sobre los personajes. Protagonizan la historia Oscar Jaenada, Manuela Velles, con una potentísima mirada que emociona, Jan Cornet en un papel de joven atormentado, y alejado de otros papeles y una poderosa Emma Suarez.
Historia que recuerda a los principios de Isabel Coixet con Cosas que nunca te dije. Cuidadísima dirección de arte con una preciosísima puesta en escena. El tren es otro de los protagonistas de esta historia que transcurre entre Madrid, Berlín e Italia. Momentos de mucha belleza en las secuencias rodadas en Berlin e Italia.Apuesto por que Buscando a Eimish se llevará alguna Biznaga.

Elena Anaya, Encuentro con el Público

Elena Anaya, premio Málaga de esta edición del 15º Festival de Málaga, nos regalo el lunes un Encuentro con el Público delicioso. En una conversacion pausada y tranquila en el Museo Picasso,  nos contó que a los 18 años dejó Palencia para empezar su camino en una profesión insegura y a menudo al borde del precipicio. Justo 18 años lleva de carrera, esta maravillosa actriz, de mirada penetrante, voz sensual,  belleza inconmesurable y gran talento, para elegir sus personajes. Su familia lo entendió bien y la apoyaron. Sus hermanos mayores estudiaban fuera. Su madre la acompañó para buscar piso en Madrid y encontró uno para compartir con dos chicos franceses muy educados y simpáticos. Recordó su infancia en Palencia con mucha libertad, fantasia  y un punto salvaje. Cuando veraneaba en Cádiz tuvo la oportunidad de hacer un seminario sobre interpretación de diez días que impartío Manuel Morón y que le cambió la vida. Cuando apareció la oportunidad de hacer su primera película, África, de Alfonso Hungría, la encargada del casting le dijo "Miente", ya que el personaje tenía 15 años, comentó una divertida Anaya imitando el acento extranjero de Katrina Bayonas, su representante desde entonces. "Parece que tienes 12", le decía Bayonas antes de hacer la prueba. En su primer rodaje aprendió cosas nuevas como el Racord, palabra que le sonaba a detergente. Hungría le exigía que debía poner la misma postura en cada una de las tomas, y que si lloraba en una línea, debía hacerlo siempre en la misma línea, para no romper la continuidad. Aprendio a marchas forzadas en su primer papel. Cuando regresó a Palencia tras hacer la prueba de África, Elena rememoró que su madre fue a recibirla a la estación con una tarta de moras.
Fue poco despues, cuando estudiaba en la Resad, cuando la cogieron para Familia y uno de sus profesores le dijo que era incompatible rodar y estudiar en la escuela, por lo que se vió obligada a dejar los estudios. Recordó que Juan Luis Galiardo gritaba mucho, igual que su personaje en la película. Hubo un momento en la charla para recordar a su compañera malagueña de reparto, Amparo Muñoz, de la que comentó "su belleza humana superaba a su belleza exterior". Luego vendría Juan Carlos Coraza y años y años de formación continuada.
Cuando le ofrecieron Van Helsin, no le apetecía nada hacer una película de vampiros, pero Bayonas la convenció. En Los Ángeles le dijeron que tenía que ir a casa de Antonio Banderas, que hacía unas paellas riquísimas, pero nunca llegaron a coincidir. No fue hasta La Piel que habito, cuando tuvo la oportunidad de conocer a nuestro malagueño más ilustre, gran defensor de sus orígenes. Dice que el dia que se conocieron, no tardaron ni medio minuto en conectar y en convertirse en almas gemelas. Elena se siente una privilegidada, se puede permitir vivir otras vidas, habitar otras pieles.
Cuando acepta un nuevo proyecto es como lanzarse a una piscina, puede estar llena o vacía.

A mi pregunta sobre si rodaría un cortometraje en este momento de su carrera, respondío que tenía muchas ganas de algo así. Elena lleva año y medio leyendo guiones pero ninguno le gusta lo suficiente. No ha vuelto a rodar desde La piel que habito. Veremos si la historia de 3 noches atrapa su interés y tengo el privilegio y la enorme suerte de rodar con esta magnífica actriz mi próximo cortometraje.




jueves, 26 de abril de 2012

Los niños salvajes

En la 5ª jornada del Festival de Málaga se han presentado dos grandes películas. La segunda del día y la primera que comento ha sido Los niños salvajes de Patricia Ferreira, un retrato poliédrico de tres adolescentes y sus familias en la Barcelona actual, que tuvo esta mañana una accidentada proyección en el Teatro Cervantes, en la que la prensa tuvo que esperar una hora para poder terminar de ver los últimos 15 minutos del film, coproducido entre Catalunya y Andalucia. Una historia con un argumento que incluyen temas  como la incomunicación existente entre padres e hijos, o entre alumnos y profesores, o el estado de la enseñanza pública actual. Un gran reparto entre los que destacan los tres adolescentes interpretados por Marina Comas (Pa negre), Albert Baró y Alex Monner. Completan el reparto Aina Clotet, Ana Fernández y Victor Velasco. Un título irónico, en palabras de su directora, que comentó que así es como los adultos llamamos a los niños cuando hacen alguna trastada. Ferreira se documentó ampliamante durante meses para conocer a fondo como funcionan los centros de enseñanza públicos. 
El que escribe estas líneas ha sentido y vivido durante la proyeción de Los niños salvajes lo que sienten y viven los adolescentes de la película. Uno se da cuenta que las cosas que para los adultos son cosas de niños, para ellos pueden ser de vital importancia, pero nuestras cegueras nos impiden ver lo verdaderamente importante. Me pareció muy interesante el tratamiento del arte del Graffiti que hace la película. Seguro que esta película recoge algún premio este año.
 

martes, 24 de abril de 2012

Seis puntos sobre Emma, una joya

Los festivales a veces te regalan películas que son como un dulce para disfrutar en bocados pequeños e intensos. Hoy el 15 Festival de Málaga nos hizo con "Seis puntos sobre Emma" uno de esos regalos.
Una historia sustentada en un brillante guión muy bien construido, con un fantástico reparto en estado de gracia encabezado por una talentosa Veronica Echegui, un mágico Alex García y Fernando Tielve, un joven gran actor. Roberto Perez Toledo nos cuenta en su primer largo la historia de Emma, una chica ciega en muchos sentidos, que vive empeñada en ser madre a toda costa. No voy a contar más del argumento, porque no deseo desvelar nada de una película fresca, divertida, emocionante y que engancha desde los primeros minutos, haciéndonos creer eso de qué facil parece conseguir una película redonda como ésta. Por cuestiones técnicas no entró en la Sección Oficial del Festival, pero encontró un lugar en ZONAZINE. No os perdais "Seis puntos sobre Emma" . Diversión y entrenimiento garantizados.

domingo, 22 de abril de 2012

15 Festival de Malaga- Los Pelayos

Fallido debut el de la pelicula inaugural de la 15ª edición del Festival de Málaga - Cine Español. Partiendo de un hecho verídico de cómo la familia García Pelayo ganaron muchos millones en los casinos de medio mundo, Eduard Cortés, filma una cinta que pretende ser un gran espectáculo, a lo Ocean´s Eleven,  pero se queda en el intento. La historia, de gran factura técnica,  carece de ritmo y un guión flojo y prediclbe, consigue que The Pelayos, aburra de principio a fin. Desde el minuto cinco ya estas deseando que pase algo interesante que te saque del hastío. Pero eso no sucede, no hay sorpresas, ni giros argumentales en una historia que podría haber sacado provecho de un gran  reparto, pero tampoco lo hace. La protagonizan Lluis Homar, Daniel Brühl, Miguel Angel Silvestre y Blanca Suarez, cada vez más presente en nuestro cine; (este año hace doblete en el Festival; mañana presenta Miel de Naranjas, de Imanol Uribe). Película diseñada para arrasar en taquilla y es más que problable que lo consiga.

lunes, 2 de abril de 2012

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Hace 10 meses que mi madre se fue. Y me doy cuenta que todos los días uno, tienen algo triste. Me recuerda lo que me fue arrebatado aquel 1 de junio de 2011. Y ciertos mecanismos se activan y el dolor aparece, la pena hace acto de presencia y te estristeces. Me entristezco. Tengo que hacer el esfuerzo de escribir todo en primera persona. Y el duelo recobra toda su magnitud y me emociono. Y lloro. Y derramo lágrimas amargas y echo de menos a mamá. Siento su ausencia. Pero tambien noto su presencia. Su recuerdo va a estar siempre conmigo y eso la mantendrá viva.
Y entonces pienso en todo lo bueno que tiene la vida. En lo afortunado que me siento de tener la familia que tengo, los hermanos de sangre, y los que no son de sangre, que son más de los que pensaba. Y los buenos amigos que me rodean. Los de siempre. Y mi madrina que cogió el relevo de mi madre y ahora es exactamente lo que debe ser un padrino cuando los padres no están. Y las palabras no son suficientes para describir el profundo agradecimiento que tengo.
Y los nuevos que llegaron hace pocos meses. La última amiga hace un mes. Llegó con una fuerza y hubo tal conexión que da miedo, a los niveles que uno puede conectar con alguien recien conocido. Y pienso en la primavera; en la floración de las plantas. En lo maravilloso que se va poniendo todo; las calles, avenidas y parques y no me queda otra opción que ser positivo. Agradecer que estoy vivo. Que estoy sano. Que todos los días tengo algo para comer. Una cama caliente donde dormir. Y música que escuchar. Y unas palabras salen de mis labios. Mamá te echo mucho de menos.....

domingo, 26 de febrero de 2012

And the Oscar goes to.....







Como Totó ( o sea yo) no podía faltar a la tradición, aquí va mi QUINIELA para los premios más importantes del mundo, Los Oscar, en lo que a cine se refiere. Muchos dicen que son previsibles y que hay pocas sorpresas, porque los distintos premios que se han ido entregando anteriormente, hacen que las apuestas vayán a uno u otro de los nominados ( que han acaparado mayor número de premios, como los Globos de Oro, o del Sindicato de Actores).


Casi siempre, los ganadores en el apartado de interpretación en los Globos de Oro, repiten en los Oscar. Es una gala larga (de unas 5 horas). Si las casi tres horas de los Goyas se nos hicieron largas, imaginad esta, que será retrasmitida en televisión solo por Canal +, aunque en internet tambien suele haber sitios donde verla.


Empieza a las 2.30 de la madrugada, tras el paseillo glamouroso por la Alfombra Roja. Una hora para estár ya en el quinto sueño.....No quiero terminar sin decir que he echado mucho de menos entre los nominados de este año, a Michael Fassbender por Shame. O Leonardo Di Caprio por J. Edgar. Si no fuese por Meryl, que está cantado que se llevará el Oscar.....este 2012 Glenn Close conseguiría por fin su tan ansiada y merecida estatuilla por Mr. Nobbs, despues de 6 nominaciones. Pero no creo que sea asi.


Mañana conoceremos los resultados. ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: The artist.
Mejor director: Michael Hazanavicius, por The Artist.
Mejor actriz: Meryl Streep, por La dama de hierro.
Mejor actor: Jean Dujardin, por The Artist
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners.
Mejor película de habla no inglesa: Nader y Samin, una separación.
Mejor película de animación: Chico y Rita.
Mejor guión original: Michael Hazanavicius
Mejor guión adaptado: Alexander Payne

martes, 14 de febrero de 2012

Whitney Houston, I will always miss you!










Tenía 14 años allá por el año 1985 cuando oí por primera vez Greatest Love of All. Me pareció una canción preciosa y siempre permanecerá en mi memoria como la primera que oí de esta bellísima mujer de sonrisa de dientes blanquísimos y voz aterciopelada que el sábado 12 de febrero nos dejó prematuramente.

Whitney no era de mi familia. Ni era amiga mía. Ni siquiera conocida, a pesar de que estuve en un concierto suyo en Madrid, en noviembre de 1.993. Pero he sentido mucho su muerte. Es curioso cuánto puede entristecerte la desaparición de alguien tan lejano, pero que ha estado contigo en tantos momentos de mi vida. Sus canciones han formado parte de mi existencia durante 27 años, que no es poca cosa. Y su muerte me dejó medio noqueado el domingo por la mañana cuando supe la noticia.

En 1985, no había ipods, ni MP3, todo el audio se escuchaba en un formato físico, nada digital. Lo normal era oírla en la radio por primera vez. Y si tenías dinero, (que yo no), te comprabas el disco o la cassette que podías escuchar en los famosos walkman. Luego vinieron otros sencillos de aquel primer trabajo discográfico titulado Whitney Houston. Canciones maravillosas como You Give Good Love or Saving All My Love For You. Su disco debut tuvo bastante éxito y la catapultó a ser conocida en todo el mundo. Pero eso solo era el principio. The very beginning, como dirían los americanos.


Luego vino el 2º longplay WHITNEY que contenía éxitos, quizás no tan conocidos para la mayoría, como los que llegarían más tarde con la banda sonora de El guardaespaldas. Temas como Just The Lonely Talking Again, Where do broken hearts go, o Didn´t We Almost Have It All, formaban parte de un disco que vendió 25 millones de copias en todo el mundo. El video-clip de este último tema se grabó en vivo, en un concierto en el que Whitney demostraba lo portentosa que era su voz de mezzosoprano. Continuará.....

jueves, 27 de octubre de 2011

El otoño de Totó (El Hamman)

Preciosa foto del atardecer desde los Baños del Carmen.



Sala caliente de El Hamman, Baños Árabes de Málaga.

Benalmádena Costa, Torrequebrada.


Hace unos dias un temporal nos trajo el otoño a Málaga. Hasta el dia 21 de octubre habíamos disfrutado de un tiempo maravilloso con temperaturas veraniegas y la posibilidad de salir en manga corta por la noche y lo que es mejor, poder de ir a la playa y bañarse en sus aguas cálidas...sí cálidas a mediados de octubre. La foto de la playa fue tomada el dia 14. En Benálmadena Costa, frente a mi casa.

Además de playa y de disfrutar con la lectura de "El príncipe de las mareas" en el otoño que comenzó hace algo más de un mes, empecé a trabajar en El Hamman, los únicos baños árabes de Málaga, un lugar de ensueño donde poder darse un baño y un masaje en un ambiente distinto y sentirse como si uno hubiese viajado por unas horas a Estambul o Marruecos. Un Hamman con tres salas, una fría, otra templada y una tercera caliente, con la piedra octogonal caliente bajo la cúpula con los cristales de colores que ilumina la luz del sol y que dan una luz tenúe a la estancia. Una delicia para los sentidos, muy apetecible ahora que va apareciendo tímidamente el frío en nuestra ciudad. Digo tímidamente, porque ayer y hoy de nuevo ha hecho un días muy buenos. A partir del domingo 29 los días se acortan, y entonces aun apetece más sumergirse en los baños árabes, darse un exfoliante de sal y aceite, disfrutar de una conbertura de algas, regalarse un masaje en la tranquila planta de arriba. Otro de los placeres es dejarse enjabonar por uno de los masajitas emulando a lo que hacen en los Hamman turcos. O simplemente gozar del calor de los baños. Para terminar lo mejor es tomar un té con dulces marroquís en la sala de descanso, mientras uno medita sobre sus proyectos para los últimos meses del año.

lunes, 11 de julio de 2011

Mamá se fue

Hace solo 41 días que mi madre nos dejó. Y parece una eternidad. Estoy aprendiendo a vivir sin ella, sin su ternura, su cariño, sus abrazos cálidos. Es un proceso que inicié y voy dando pasos por este camino duro, a veces pedregoso. Aun recuerdo y siento muy cercana su sonrisa de buena persona. Era una mujer excepcional, vitalista, tierna, generosa. Sabía darle a cada uno lo que necesitaba en cada momento.


Llevo unos meses con el blog abandonado, pero me voy a poner otra vez con él. Por la gente que lo lee, y por mi que es un trabajo precioso. Compartir pequeños escritos, o videos, o fotografias o canciones de hace años. Compartir cosas que me gustan con gente de cualquier lugar es algo que las tecnologías ponen a nuestro alcance.

Abrazos para todos.

Besos para ti, mamá.


viernes, 1 de abril de 2011

14 Festival de Málaga, Catalunya Über Alles



Para mi el festival este año empezó con la inauguración del Restaurante de una amiga Helen, que tras VinoMío ha abierto Mi Terraza, situado en un mágnifico lugar como es la plaza del teatro Cervantes. El sábado le tocó abrir la decimo catorce edición del Festival de Málaga a ¿Para qué sirve un oso? Comedia bastante floja y apenas divertida que no tenía la fuerza esperada para abrir nuestra semana grande de cine con Ñ, y que respondiendo al título, a mi me sirvió para aburrirme durante hora y media.

Luego vino Catalunya Übber Alles (Cataluña por encima de todos), título con una frase sacada de un himno nazi; un certero y duro retrato de un grupo de personas, contado con tres historias independientes, cada una de ellas con temas interesantes y muy buenos actores. La primera, sobre la dificil reinserción en la sociedad de un violador que al salir de la cárcel se encuentra con un rechazo descomunal por parte de los vecinos del pueblo, con un alcalde en campaña electoral prometiendo una región sólo para los catalanes. La segunda historia, trata sobre un africano que empieza a trabajar como cobrador del Frac en una empresa local, con el mismo político radical y alcaldable de fondo, de precampaña electoral contra la inmigración. Y en la tercera, un empresario es acusado de un asesinato cuando unos ladrones entran a robar en su chalet.

Tres relatos independientes que completan un coctel sobre la intrasigencia y el racismo imperante en una sociedad cerrada y peligrosa. Una poderosa crítica social sobre el fundamentalismo y las posturas radicalizadas en Cataluña, aunque es una situación que podría extrapolarse a cualquier parte del mundo. Destacan entre el reparto Jordi Dauder, Babou Cham y un soberbio Joel Yoan que desgraciadamente se prodiga poco por el cine patrio.

Una cinta que a buen seguro figurará entre el palmares de la 14ª edición del Festival de Málaga.

sábado, 19 de marzo de 2011

2º cumpleaños de Totó y Amigos.

Tras dos años de andadura y de muchos ratos frente al ordenador trabajando con el blog, hoy cumplo dos añitos en la blogosfera. 171 entradas han dado para mucho: para rescatar canciones de otras épocas, como Save your kisses for me. Para escribir críticas de algunas películas que me han gustado, como Los abrazos rotos de Almodóvar que me fascinó y fue la que inauguró el BLOG allá por marzo de 2009. En abril del mismo año me acredité en el 12 Festival de Cine de Málaga donde tuve la oportunidad de ver mucho cine y sentirme como un periodista más, asistiendo a las proyecciones y a las ruedas de prensa posteriores.
Tambien ha habido espacio en Totó y Amigos para publicitar mi nueva novela, Corazón de mudanza, o colgar mis dos cortometrajes rodados; Taxi para 2 y Las 2 Caras de Carmen. Además ha sido una ventana desde donde dar publicidad al trabajo de otros creadores, o de amigos valientes que decidieron un día convertirse en empresarios, amigos como David y Animum Studios donde montamos mi primer cortometraje.
En realidad aprovecho este momento en el que cumplo 2 años en la blogosfera para hacer balance de lo que ha sido mi vida creativa en los últimos 10 años. Más tarde vinieron otros blogs, como el de canciones de eurovisión o www.incorporesanomasajes.blogspot.com o el de mi 2ª novela. Y ahora ando con otro muy ilusionante sobre mi tercer cortometraje, 3 NOCHES. Parece que fue ayer cuando siguiendo los consejos de mi amigo Teo inauguraba mi blog con un relato que en realidad era un fragmento de Corazón de Mudanza.
Desde aquí quiero agradeceros a todos, a los que me habéis visitado, a los seguidores y a los que habéis hecho posible que Totó y Amigos alcanzase hace unos días las 12.000 visitas, que no son pocas.

Besos y abrazos a cascoporro.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Tres noches, mi tercer cortometraje

Mi nuevo cortometraje, 3 noches, contará la historia de Lola, una atractiva abogada, independiente y segura de si misma, y Ricardo, argentino sin papeles que lleva años viviendo en España sin mucha fortuna. Ambos se conocerán en un chat, donde tras dos días de conversaciones y una breve charla por teléfono, deciden quedar para conocerse. Cada uno busca algo distinto en esa primera cita a ciegas, en la que compartiran una cena nada romántica. O quizás sí. Ambos esconden algo que complicará su posible historia de amor.


Un guión fresco y ágil para un corto que contará con la mágnifica actriz andaluza Cuca Escribano, cuya amplia trayectoria en cine incluye películas como Poniente, de Chus Gutierrez, El camino de los ingleses, de Antonio Banderas, Atlas de geografía humana o Los aires difíciles, las dos últimas basadas en sendas novelas de Almudena Grandes. Cuca tambien ha intervenido en exitosas series de televisión como Arrayán o Sin tetas no hay paraíso.

martes, 1 de marzo de 2011

El discurso del Rey triunfó

Fue una gala bastante aburrida y larga (duró casi tres horas y media) en la que no hubo sorpresas. El Discurso del Rey se llevó 4 premios, al igual que Origen, pero al ser los más importantes, fue considerada la triunfadora de la noche. Los Oscar de interpretación fueron a parar a los favoritos. La Hathaway estuvo divertida y simpática, pero James Franco resultó aburrido, apático y soso. Se echaron de menos esos host brillantes de otros años como el agudo e ingenioso Billy Cristal, el atractivo y elegante Hugh Jackman. O como Buenafuente o Rosa Maria Sardá en nuestros Goya. Franco es demasiado joven y lacio para encomendarle la presentación de una gala que ven cientos de millones de espectadores en todo el mundo. Esperemos que la Academia haya aprendido y no elija al presentador en futuras ocasiones solo por su cara bonita. Los numeros musicales no tuvieron la espectacularidad de otras ediciones, aunque el coro final de niños cantando Over the rainbow fue una delicia.