20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola

Tras su paso por la Berlinale, por fin llego la esperada 20.000 especies de abejas. 

Cuenta la historia de Aitor, un niño de 8 años al que algunos de su familia llaman Coco pero que prefiere llamarse Lucía. 

Ane, interpretada por la siempre convincente Patricia López Arnáiz, viaja al pueblo de su madre con sus tres hijos, dos varones y una niña, para pasar unos días. Allí con la presencia de su madre, y en especial, de su tía Lourdes,  apicultora que trabaja con las abejas con propósitos medicinales, que será el catalizador para que la verdadera naturaleza de esa niña vaya brotando, floreciendo. Es preciosa la relación de Lourdes con la niña. Y entrañable y estrecha la relación de Lourdes con su sobrina Ane. 

El guión, con múltiples capas y matices ofrece una historia bien compleja. La colmena es un trasunto de la familia. Las abejas eran un animal sagrado en las antiguas baladas vascas, y la metáfora es más que interesante. Sobre la diversidad que tiene una colmena, la misma que hay entre nosotros, los humanos.  Estíbaliz huye de las etiquetas en su propuesta, lo trans es una palabra más usada por los adultos. Los niños que transitan esos caminos son simplemente eso, niños o niñas. Urresola ofrece un estilo naturalista que recuerda a Carla Simon y su premiada Verano 1993. La película sin ser coral, tiene muchas obreras, algunos zánganos y una reina espectacular interpretada por Sofía Otero, que nos regala un personaje con una madurez impresionante, tiene una mirada y una fuerza descomunal que te atrapa desde los primeros fotogramas.  Fue merecedora del premio a la mejor interpretación en la pasada Berlinale. El pero se lo ponemos a que la película tarda un poco en arrancar, pero consigue transmitir e interesar con todo lo que cuenta. 

La historia surgió a raiz del suicidio en 2018 de un menor trans de 16 años en el País Vasco que no encajaba en un sistema rígido. Estíbaliz se puso en contacto con familias que estaban transitando por estas vivencias con sus hijos o hijas, y desde ahí empezó a darle forma al guión.

Sofía que es una niña muy alegre y expresiva como vimos al recoger el premio en Berlín, apareció al principio del casting de casi 500 niñas, pero no fue hasta casi el final cuando Estíbaliz decidió hacerle una prueba específica para el personaje de Coco. 

The gigantes, de Beatriz Sanchís

Ya que Filmin estrena hoy The gigantes, aprovecho para recuperar la crítica que escribí de la película cuando la pude ver durante el pasado Festival de Málaga. Gustó bastante y recibió dos premios; mención especial del jurado, y a la mejor fotografía. 

The Gigantes es una road movie colorista sobre dos mujeres con familias desestructuradas que emprenden un viaje hacia Baja California, cuando una de ellas decide dejarlo todo al ser despedida de su trabajo como camarera.  Un recorrido dividido en capítulos, cada uno la distancia que recorren las protagonistas y las va separando poco a poco del punto de partida. Primeros unos pocos kilómetros. Luego 300, luego otros 300 km y así hasta llegar a la frontera mexicana y más allá. En el recorrido se cruzan con personajes muy variopintos, los desheredados de la América profunda o también llamados white trash. 

Estas dos mujeres emprenden un viaje geográfico y vital que va a resultar catalizador, sobre todo para la chica adolescente. Durante todo el metraje la sexualidad está muy presente. The Gigantes transita por paisajes naturales de gran belleza, y los personajes secundarios recuerdan a esa otra gran película, Nomadland. El recurso de fuera de plano está inteligentemente utilizado para generar tensión en diversos momentos de la cinta. Las actrices protagonistas, Samantha Jane Smith y Andrea Sutton Chávez están sublimes y destaca la enorme evolución de la más joven en su arco del personaje. Me ha parecido conmovedor la camaraderia que se da entre los dos personajes principales y como se ayudan la una a la otra. 

En mi opinión es una película muy entretenida, la banda sonora es excelente, toda ella elegida y compuesta ex profeso para este proyecto. 

Su directora lleva seis años viviendo en México. En palabras de Sanchís, "quería hablar de dos personajes de culturas muy diferentes y de la unión de dos personas heridas. Quería hablar de distintos tipos de mujeres, una muy femenina a la que le gustan las mujeres, otra muy masculina a la que le gustan los hombres". 

De todo lo visto hasta ahora en el Festival, es lo que más me ha gustado. Es de esas películas con las que conectas desde el minuto uno. Poco a poco te va enganchando y al final te deja huella. Muy recomendable. 

 

Una isla en el desierto de Rafatal

Una isla en el desierto hace un apasionante y apasionado recorrido por la arquitectura de la Costa del Sol, con el Hotel Pez Espada como baluarte de una época mítica y dorada, un viaje haciendo hincapié en todo lo cultural ya sean películas rodadas en la Costa, novelas o artistas  como el pintor Bola Barrionuevo o  bailaores de flamenco. Un más que ágil montaje te lleva de un testimonio a otro sin pausa y a un ritmo de vértigo. Tecla Lumbreras, Alfredo Tajan, Diego Santos,  Bola Barrionuevo, Jose Luis Cabrera, Manuel Bellido o Salvador Moreno Peralta entre otros, aportan su valioso testimonio para crear este interesantísimo documental apoyado desde la Junta de Andalucía y sendos ayuntamientos de Torremolinos y Benalmádena. También se habla de la importancia que Torremolinos tuvo en los años 60 y que fue visitado por numerosas personalidades del cine como Ava Gardner, Orson Welles o Hemingway. Del desarrollo turístico o de la famosa redada policial en el Pasaje Begoña con 300 detenidos y muchos extranjeros deportados a sus países. Los títulos de crédito con un toque sesentero muy pop me fascinaron. Sólo un punto negativo. Tal vez al metraje le hubiera favorecido unos minutos menos en la segunda parte del documental pero siempre es difícil seleccionar qué se deja y qué se descarta. 

Cuando lo ponga Canal Sur televisión, no se lo pierdan!