miércoles, 5 de marzo de 2014

Gravity, de Alfonso Cuarón

Despues de haber triunfado en la última gala de los Oscar el pasado 2 de marzo en Los Angeles, llevándose a casa 7 premios, incluidos el de mejor director para el mexicano Alfonso Cuaron, hoy pude ver por fin en la gran pantalla, tal como fue concebida, en 3d y en versión original Gravity, aprovechando el dia del espectador, con mi buen amigo y gran cinéfilo, Pablo.
Gravity, es una gran película, que despues de años de muchos esfuerzos y determinación, su director consiguió llevar a cabo. Una historia bien sencilla, con solo dos actores. Sandra Bullock y George Clooney. Un viaje alucinante al espacio, lleno de tensión y de unos efectos especiales fantásticos, que ha sido rodado con la misma falta de gravedad con la que viven los astronautas en las naves espaciales y con la colaboración de la Nasa. Un viaje claustrófobico lleno de sorpresas visuales que te mantiene pegado a la butaca los noventa minutos que dura este filme. 
Cuando uno oye hablar tanto de una película, suele pasar que te decepciona, por las expectativas generadas por las alabanzas generalizadas, pero en este caso, afortunadamente no sucedió.
Yo estaba más acostumbrado a películas en viajes espaciales con aliens y otros bichos, pero aqui la verdadera protagonista es una mujer que se queda atrapada en el espacio y todos los esfuerzos que debe hacer para no fallecer en el intento.
La impresionante fotografía fue tambien merecedora del Oscar, para el tambien mexicano Emmanuel Lubezki, despues de cinco nominaciones, entre ellas por Como agua para chocolate. 

Como anécdota curiosa, pude conversar unos minutos tras la película, con la limpiadora de la sala, que nos contó a mi amigo Pablo y a mi,  que uno de los espectadores presentes en la sala, americano para más señas, iba practicamente todos los dias al cine, donde se pasaba desde las 17 de la tarde hasta las 12 de la noche. Tambien nos contó que a una mujer se le adelantó el parto en la misma sala del cine, tras la proyección de Gravity. Y aprovecho para darnos su opinión de películas ahora en cartel como La ladrona de libros, o La gran estafa americana.

Espero que os haya gustado mi primera crítica del 2014. Y si habéis visto la película, agradezco vuestros comentarios.

lunes, 3 de marzo de 2014

Oscar 2014, and the winner is.....

Dentro de unas horas conoceremos los ganadores de los Oscar 2014. Aqui os dejo mi quiniela personal.  ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: 12 años de exclavitud, de Steve McQueen
Mejor director: Alfonso Cuaron, por Gravity.
Mejor actriz: Cate Blanchet, por Blue Jasmine.
Mejor actor: Matthew McConaughey, por Dollars Buyers Club.
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong, por 12 años de exclavitud
Mejor actor de reparto: Jared leto, por Dollars Buyers Club.
Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.


La suerte esta echada. A las 2.30 hora española, dará comienzo la gala que presentará la actriz Ellen DeGeneres. 










jueves, 27 de febrero de 2014

17º Festival de Malaga - Cine Español

Hoy comparto con todos vosotros una buena noticia: volveré a estar acreditado en el próximo Festival de Málaga, y desde aqui os mantendré informados de todo lo que vaya sucediendo, con imagenes de sus protagonistas y con críticas de las películas que vaya visionando. 

Como ya es posible que sepáis, el Premio Malaga, lo recibirá la ganadora de dos premios Goya, Maribel Verdú; la Retrospectiva repasará el cine de José Sacristán; el Ricardo Franco, se entregará al director de arte Gil Parrondo.  y el Premio Eloy de la Iglesia será para Pablo Berger, director de Torremolinos 73 o Blancanieves.
Tambien se conocen, algunas de las películas seleccionadas en la Sección Oficial, como Kamikaze, de Alex Pina, Carmina y Amen, de Paco León, y La vida inesperada de Jorge Torregrosa
Este año, la cita será del 21 al 29 de marzo.

lunes, 13 de enero de 2014

Globos de Oro 2014 - Dallas Buyers Club -

El pasado domingo 12 de enero, a las 4 de la madrugada, hora española, se entregaron las otras preciadas estatuillas doradas, donde Matthew McCanaughey y Jared Leto se llevaron sendos Globos de Oro por, para los mejores actores de drama en Dallas Buyers Club, dirigida por el canadiense Jean-Marc Valles (C.R.A.Z.Y.). Hablamos de una interesante película, inspirada en hechos reales y aun inédita en España, sobre la historia de un hombre heterosexual al que se diagnosticó el Sida en 1986 en los albores de esta enfermedad. Lejos de dejarse morir, luchó por encontrar una forma de conseguir la medicación necesaria y dificil de conseguir en aquella época por su elevado coste.
12 años de esclavitud que partía como una de las favoritas, solo se llevó el Premio a mejor película dramática. Steve McQueen, su director que el año pasado nos regaló la excelente SHAME, ninguneada en los Oscar 201, ofrece esta vez una brillante y dura historia sobre un hombre libre, al que secuestran y convierten en esclavo de la noche a la mañana. Esta basada en hechos reales y desde aqui queremos pensar que tendrá mas suerte en los próximos Oscar, ya que esta cinta es muy del gusto de los académicos de Hollywood.
Alfonso Cuaron se llevo el Globo al mejor director por Gravity. 
La maravillosa Cate Blanchet se llevó el premio a mejor actriz en drama por Blue Jasmine, la última de Woody Allen, en la que el español Javier Aguirresarobe se encargó de la direccion de fotografia.  
Leonardo Di Caprio se llevó el premio al mejor actor de comedia por El lobo de Wall Street. de Martin Scorsese.

La gran estafa americana, (David O. Russel) se llevo tres estatuillas, incluidos el de mejor comedia o musical, mejor actriz protagonista (Amy Adams) y mejor secundaria (la jovencisima Jennifer Lawrence), que el año pasado arrasó llevandose sendos Globo de Oro y Oscar por su papel en El lado bueno de las cosas (David O. Russel). Y que podría llevarse tambien este año el Oscar, pero hasta el día 16 de enero no sabremos la lista de los nominados, aunque los académicos de Hollywood no son muy dados a premiar papeles de comedia.

La película italiana, cuyas crítica no pueden ser mejores,  La gran belleza, se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa.
Cuando todo esta perdido, protagonizada por Robert Redford, se llevo el premio a la mejor Banda Sonora compuesta por Alex Ebert.
Se echó de menos entre las nominadas a la esplendida Meryl Streep en el drama basado en una novela ganadora del premio Pullitzer en 2007, August: Osage County.
Por último Spike Jonze se llevo el premio al mejor guion, por Her en la esta tambien Amy Adams.  

Los Globos de Oro son los premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood desde 1944. Y que normalmente suelen influir en los Oscar que se entregaran en febrero y donde es habitual que coincidan los mismos premiados, aunque no siempre ha sido asi. La historia del parelelisimo entre los ganadores de unos y otros premios, merece un post aparte. En los Globos hay dos categorias para los actores, comedia/musical o drama. Y normalmente, el ganador del Globo en drama, suele repetir en los Oscar que se entregan poco tiempo despues.
Si has visto alguna de las películas, agradezco algun comentario sobre ellas.

jueves, 24 de octubre de 2013

Puchero Melódico, de Pedro J. Okña y Martin de Arriba

Esta tarde tuve la suerte de presenciar el micro teatro de PUCHERO MELÓDICO, interpretado por los actores Alessandra García y Fran Martí en el Bar El Carmen, de la Plaza de la Merced.
Un espectáculo lleno de frescura y fuerza. Originalidad y desparpajo. Un show en el que se mezclaron imitaciones muy divertidas de Isabel Pantoja y Raphael. Fragmentos de películas como Closer o monólogos llenos de pasión, como el que ha hecho Alessandra Cartacortada, en claro homenaje al personaje de Andrea Caracortada de la película de Pedro Almodóvar, Kika.
Terminaron el PUCHERO con una coreografía en grupo homenaje a Los amantes pasajeros, tambien de Almodóvar con la canción de su banda sonora "I´m so excited", de Pointer Sisters.
Un trabajo actoral de calidad que se vio recompensado con un local a tope con un público entregado a la diversión. Una original propuesta gratuita de Pedro J. Okña y Martin de Arriba.

lunes, 14 de octubre de 2013

19º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS, presentado en Málaga

Esta mañana se presentó la programación y demás contenidos de la 19ª edición del Festival de Cine Francés, que tendrá lugar del 18 al 25 de octubre en el Cine Albéniz de la capital, que organiza la Alianza Francesa, en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga.
Una semana repleta de cine francés, en la que habrá catorce estrenos en Málaga, muchas de esas películas son inéditas tambien en el resto de España, Se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. 
En la inauguración del certamen el próximo dia 18, se entregará el premio Guiño a la actriz Candela Peña, ganadora de dos goyas y que acaba de rodar con la directora francesa Alix Delaporte, premiada por su película Angéle y Tony. El premio Guiño, diseñado por el artista francés de origen español, David Vaamonde se mostró en el acto a la prensa asistente. Este premio creado por la Alianza Francesa, simboliza el vínculo existente entre Málaga, España y Francia. Vaamonde ha colaborado con multitud de entidades elaborando esculturas para diversos premios, como el que se ofreció hace unos meses a los diseñadores Jean Paul Gaultier o Agatha de la Prada. El premio se inspira en el ojo protector de las Jábegas malagueñas.
El director del Festival, Hédi Saïm desgranó las novedades de este año. La Térmica, entidad colaboradora del certamen, ofrecerá tres actividades distintas y complementarias: Carte Blanche, un ciclo en el que Candela Peña elegirá los títulos de tres películas que se proyectarán los dias 23, 24 y 25; el sábado 19 de octubre se inaugurará la exposición Miradas de Cine, del fotógrafo francés Renaud Monfourny; y por último, ese mismo día se ofrecerá un concierto de música con los grupo franceses y españoles Radio Mentale, Hungry Butterfly y el Dj Aldo Linares. Sobre La Térmica, Bernard Frontero, director de la Alianza Francesa, comentó que La Térmica le recuerda a otro espacio cultural parisien llamado "104". La colaboración con la Diputación de Málaga, ofrecerá tambien proyecciones dirigidas a escolares, como se lleva haciendo desde la edición número 13 y que se podran ver en el Cine Albéniz y en tres municipios de nuestra provincia como Manilva, Archidona y Coin. Tambien estuvieron presentes en el acto la presidenta de la Alianza Francesa, Teresa Navarro;  el director de Tagorbank (patrocinador del festival) Juan Pérez; la coordinadora de la Térmica, Virginia Quero, y el concejal de Cultura de Málaga, Damián Caneda.
Por último, se rendirá homenaje al pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso, reproduciendo en exclusiva el documental de Henri-Georges Clouzo 'Le mystère Picasso'. (1956) en el que se ofrece la posibilidad de contemplar la técnica y modo de trabajar del artista. 
Las entradas tendrán un precio de 6 euros, salvo para los socios de la Alianza, estudiantes y desempleados, que pagarán un precio reducido de 5 euros. 


                                            Premio Guiño, diseño de David Vaamonde.

domingo, 13 de octubre de 2013

sábado, 12 de octubre de 2013

Quedan 7 dias para que comience el 19º Festival de Cine Francés

Solo quedan 7 dias para que comience el 19º Festival de Cine Francés, que tendrá lugar del 18 al 25 de octubre.  El lunes tras la rueda de prensa, informaremos de las novedades, sabremos a quien le darán este año el premio que conceden anualmente y otros asuntos de importancia.
Como todos los años, las proyecciones tendrán lugar en el Cine Albeniz, en Málaga.
La programación esta disponible en
 http://www.septimoartefrances.com/es/


martes, 23 de abril de 2013

Hijo de Caín, de Jesus Monllao Plana, 16 Festival de Málaga

La segunda película del día, una interesantisima historia basada en la exitosa novela "Querido Caín", adaptada con maestria por este director novel cuyo debut no puede resultar más prometedor. 
Nico Albert es un adolescente de extraño carácter, inteligencia excepcional y una única obsesíón: el ajedrez.
Un inmenso David Solans interpreta al jove Nico, en un papel que recuerda por momentos al Damian de La profecia. 
Un brillante guión construido como si de una perfecta partida de ajedrez se tratase, con los personajes como piezas en un tablero que encajan a la perfeccion. Caballo, rey, alfil y peones. 
Hijo de Caín, es una jugada maestra, que entretiene y te mantiene pegado a la butaca hasta el último minuto. 


Diamantes negros, de Miguel Alcantud

La primera película de la tercera jornada del 16 Festival de Málaga es una dura crónica del sueño truncado de muchos africanos de triunfar en España y Europa en el llamado "deporte rey". Amadou y Moussa son captados por un ojeador en Malí y traidos al viejo continente con la promesa de convertirlos en estrellas del futbol. Tras un principio en el que se nos muestra como es la vida en aquel pais, estos dos chicos de 15 y 16 años llegan a Madrid para empezar a jugar. Poco a poco van apareciendo dificultades y las ilusiones de estos dos jovenes se van ahogando en la triste realidad. 
Una historia bien contada, con gran fuerza narrativa, a camino entre el documental y la ficción que nos golpea, zarandea y nos hace cuestionarnos nuestro bienestar de primer mundo. Al menos, el que escribe estas lineas se puso durante la proyección de la película en la piel de estos pobres chicos y sintió con desgarro su triste realidad.

sábado, 6 de abril de 2013

viernes, 5 de abril de 2013

Balance de 3 Noches...a un mes de su estreno oficial

Rodar un cortometraje es una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido nunca. Pero encima rodearme de gente tan competente en el plano profesional, y tan humana y buena, en el personal hace que 3_NOCHES haya sido una experiencia brutal. Llevo detrás de este PROYECTO desde 2004 que terminé la primera versión del guión y que estrené mi segundo corto Las 2 caras de Carmen. En junio del 2012 cerré el acuerdo de llevarlo a cabo con ASOMBRA FILMS una productora más que recomendable. Luego lo rodamos en octubre. Fueron 4 intensos días de rodaje, con un equipazo de una super producción, pero con un presupuesto reducido, claro. Y desde noviembre un ir y venir a Alhaurin de la Torre para ir avanzando con el montaje. El montaje es una etapa que se puede alargar interminablemente si no se tiene la voluntad de terminarlo en un tiempo concreto. En el camino encontramos un gran compositor de bandas sonoras que nos ha regalado una música preciosa y emocionante que muy pronto dejará de ser nuestra, para ser de cada uno de los espectadores que vean 3 Noches.
Un proyecto de un cortometraje, es el mejor ejemplo, de como la determinación y la ilusión pueden derribar todos los obstáculos y hacer realidad un sueño perseguido con obstinación durante 9 años. 3 noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, va por vosotros. Por el público! Ojala os guste!

sábado, 2 de marzo de 2013

Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar






Lo que me fascina tanto del melodrama "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar es la fuerza de las tramas que se cuentan, los actores están maravillosos (Penelope borda uno de los papeles más lucidos de toda su carrera) y la música de Alberto Iglesias eleva a lo más sublime una historia que nos demuestra la madurez narrativa de este grandísimo director que es Pedro Almodóvar, que está a punto de estrenar su película número 19, Los amantes pasajeros. En marzo de 2009 empecé este blog con una entrada a esta película...unos días despues escribí una pequeña crítica http://totoyamigos.blogspot.com.es/2009/03/los-abrazos-rotos.html y ahora 4 años despues....el círculo se cierra.

viernes, 22 de febrero de 2013

Escena Bruta, teatro en estado puro, por Jaime Santa Olalla

Hoy tuve la oportunidad de ser testigo de una escena de teatro en estado puro, llamado ESCENA BRUTA en el Ateneo de Málaga. Montajes teatrales, actuaciones de música o danza contemporánea de quince minutos de duración en distintas salas del Ateneo. Yo elegí la obra que empezaba a las 20.45.
"El cerdo bicéfalo". Al llegar sacas unas entradas al maravilloso precio de 3 euros. Tres minutos antes de comenzar, alguien avisa al público que espera que la obra está apunto de empezar. Una vez que toda la gente está en la puerta entramos a la sala de teatro. Una estancia amplia y alargada por la que se accede por una estrecha escalera. Nos indican que nos sentemos en las sillas negras y que las de madera las dejemos libres. Y poco más puedo contar. Solo decir que la cercanía con los actores impresiona y por momentos te deja sin aliento.
Cuando ya hemos ocupado todos nuestros correspondientes lugares, comienza un montaje con unos actores en estado de gracia, una obra con muy buenos momentos. Virginia Muñoz y Álvaro Carrero están soberbios. Cada uno en su papel va desgranando un texto rico en matices y que se disftuta de principio a fin. Muy recomendable!! Para estar atentos para la próxima edición! Enhorabuena!!

martes, 19 de febrero de 2013

Sara Bilbatua, premio Ricardo Franco del 16 Festival de Málaga.

La prestigiosa directora de casting Sara Bilbatua con más de veinte años de experiencia, será reconocida con el Ricardo Franco, un premio que se entrega cada año a los profesionales del séptimo arte que trabajan detrás de las cámaras. Bilbatua ha colaborado con directores como Almodóvar, Coixet o Medem y ha trabajado en películas tan importantes como Hable con ella, Todo sobre mi madre, Lucia y el sexo o El laberinto del fauno. Tambien ha trabajado en multitud de series de televisión como La Señora, Gran Reserva o Amar en tiempos revueltos.

domingo, 27 de enero de 2013

Coixet inaugurará el 16 Festival de Málaga

Con su película "Ayer no termina hoy", protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, Isabel Coixet inaugurará la competición en el próximo Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar entre el 20 y 27 de abril. Antes de esos apasionantes días, del 4 al 19 de abril, el festival ofrecerá una nutrida y variada agenda de actividades gratuitas en distintos lugares de la ciudad, según informó en rueda de prensa el director del certamen Juan Antonio Vigar. 

lunes, 23 de julio de 2012

No reveles el secreto!


Cuando la otra tarde paseaba por una calle céntrica de Málaga, descubrí a un guitarrista excelente tocando su instrumento. Tenia el pelo largo y castaño y tocaba francamente bien. Me senté a disfrutarlo en unos escalones de un portal en la acera opuesta. El sonido era realmente bueno y al principio di por hecho que tenía un altavoz, pero no, no había ninguno. El tiempo fue pasando, y empezó el segundo tema, luego el tercero, luego vino Yesterday de los Beatles. Ya desde el segundo había algo que no me encajaba y era esa calidad de sonido. Cuando acabó el segundo tema, introdujo la mano en una bolsa negra en el suelo. Quizás para darle al play en algún reproductor de MP3 con música de solos de guitarra. El mimo hacia que tocaba a la vez que sonaba, con el rostro muy concentrado en lo que hacía, así que parecía realmente que fuese él ese guitarrista virtuoso. Cabe la posibilidad que sonaran dos guitarras, la enlatada y la suya, pero no lo creo. Había momentos en los que el sonido procedía sin lugar a dudas, de un aparato electrónico, con esos matices que no tiene la música en vivo. La gente se acercaba, dejaba unas monedas, él daba las gracias brevemente y volvía a su música. El público se alejaba en seguida. Solo había un espectador en frente, sentado en los escalones de un portal, que había descubierto su secreto. Un secreto solo desvelado a los lectores de Totó y Amigos.

lunes, 9 de julio de 2012

Etapa de cambios

Hace poco más de un mes hizo el primer aniversario de la muerte de mi madre, Cristina Temboury. Menciono su nombre como forma de recordarla. De hacerla más presente en este post. Se cierra como un ciclo, el primer año de duelo. Y se inicia otro distinto. Ya pasaron esos 365 días de ser el primero que no estaba conmigo, de recordarla mucho y tenerla muy presente. Las heridas poco a poco van cicatrizando, el dolor se mitiga y la pena va disminuyendo, pero aun habrá días tristes, de echarla mucho de menos y de sentir esa soledad que a veces te golpea con fuerza y te noquea. Ayer hablaba con mi gran amiga Marga y me dio como siempre sabios consejos.
Hoy empieza una nueva etapa. Se que habrá cambios. Unos elegidos. Otros no. Pero voy a enfrentarme a ellos con todas mis fuerzas. No quiero que la pena gane esta batalla. Ni la apatía que ahora vive conmigo, como compañera no deseada, se quede demasiado tiempo.
Si comparto estas palabras con mis amigos es porque pienso que es el primer paso para ir superando ésto. Necesito no guardarme mis sentimientos.

martes, 8 de mayo de 2012

Ali


Continuamos con Ali, opera prima de Paco R. Baños. Una más que interesante mirada sobre Ali, una joven de dieciocho años, que trabaja en un supermercado, interpretada por una soberbia y poderosa Nadia de Santiago, cuya mirada me dejó huella en un papel que merecía haberse llevado algún premio. La relación de madre (interpretada por una siempre magnífica Veronica Forqué) e hija, aquí se tornan los roles, y a Ali le toca el papel de "madre" protectora y estricta, que cuida de su madre, aquí como "hija" debil e inestable y con un nuevo novio que viene a romper la rutina de convivencia de estas dos mujeres. Bonita fotografía llena de luz y color en esta brillante primera película de Paco R. Baños que me recuerda en su frescura al moderno cine independiente norteamericano.  

Miel de Naranjas


Tras recuperarme de un catarro del quince, incubado el día de la clausura del Festival en una noche en la que bajaron bruscamente las temperaturas, hoy voy a proceder a escribir unos comentarios/críticas sobre las películas que también he visto en esta 15ª edición del Festival de Málaga y que prefiero combinar en una sola entrada del blog.
Empiezo por Miel de Naranjas, irregular cinta de Imanol Uribe. A estas alturas de la película, una más sobre la posguerra nos aburre y no consigue atrapar nuestra atención sobre una historia vista ya mil veces, la de los buenos y los malos enfrentados. Los militares inmesericordes y los rebeldes que luchan por sus ideales, y mueren, a menudo, en el intento. A Iban Garate le falta fuerza y consistencia para llevar gran parte del peso de la historia.  Los demás actores están bien pero la película no pasa de correcta, y para estar dirigida por un veterano, esperaba bastante más de Uribe. Aun así, caben destacar entre todo el reparto las interpretaciones de Ángela Molina, Nora Navas y Karra Elejalde.