Coixet inaugurará el 16 Festival de Málaga

Con su película "Ayer no termina hoy", protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, Isabel Coixet inaugurará la competición en el próximo Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar entre el 20 y 27 de abril. Antes de esos apasionantes días, del 4 al 19 de abril, el festival ofrecerá una nutrida y variada agenda de actividades gratuitas en distintos lugares de la ciudad, según informó en rueda de prensa el director del certamen Juan Antonio Vigar. 

No reveles el secreto!

Cuando la otra tarde paseaba por una calle céntrica de Málaga, descubrí a un guitarrista excelente tocando su instrumento. Tenia el pelo largo y castaño y tocaba francamente bien. Me senté a disfrutarlo en unos escalones de un portal en la acera opuesta. El sonido era realmente bueno y al principio di por hecho que tenía un altavoz, pero no, no había ninguno. El tiempo fue pasando, y empezó el segundo tema, luego el tercero, luego vino Yesterday de los Beatles. Ya desde el segundo había algo que no me encajaba y era esa calidad de sonido. Cuando acabó el segundo tema, introdujo la mano en una bolsa negra en el suelo. Quizás para darle al play en algún reproductor de MP3 con música de solos de guitarra. El mimo hacia que tocaba a la vez que sonaba, con el rostro muy concentrado en lo que hacía, así que parecía realmente que fuese él ese guitarrista virtuoso. Cabe la posibilidad que sonaran dos guitarras, la enlatada y la suya, pero no lo creo. Había momentos en los que el sonido procedía sin lugar a dudas, de un aparato electrónico, con esos matices que no tiene la música en vivo. La gente se acercaba, dejaba unas monedas, él daba las gracias brevemente y volvía a su música. El público se alejaba en seguida. Solo había un espectador en frente, sentado en los escalones de un portal, que había descubierto su secreto. Un secreto solo desvelado a los lectores de Totó y Amigos.

Etapa de cambios

Hace poco más de un mes hizo el primer aniversario de la muerte de mi madre, Cristina Temboury. Menciono su nombre como forma de recordarla. De hacerla más presente en este post. Se cierra como un ciclo, el primer año de duelo. Y se inicia otro distinto. Ya pasaron esos 365 días de ser el primero que no estaba conmigo, de recordarla mucho y tenerla muy presente. Las heridas poco a poco van cicatrizando, el dolor se mitiga y la pena va disminuyendo, pero aun habrá días tristes, de echarla mucho de menos y de sentir esa soledad que a veces te golpea con fuerza y te noquea. Ayer hablaba con mi gran amiga Marga y me dio como siempre sabios consejos.
Hoy empieza una nueva etapa. Se que habrá cambios. Unos elegidos. Otros no. Pero voy a enfrentarme a ellos con todas mis fuerzas. No quiero que la pena gane esta batalla. Ni la apatía que ahora vive conmigo, como compañera no deseada, se quede demasiado tiempo.
Si comparto estas palabras con mis amigos es porque pienso que es el primer paso para ir superando ésto. Necesito no guardarme mis sentimientos.

Ali

Continuamos con Ali, opera prima de Paco R. Baños. Una más que interesante mirada sobre Ali, una joven de dieciocho años, que trabaja en un supermercado, interpretada por una soberbia y poderosa Nadia de Santiago, cuya mirada me dejó huella en un papel que merecía haberse llevado algún premio. La relación de madre (interpretada por una siempre magnífica Veronica Forqué) e hija, aquí se tornan los roles, y a Ali le toca el papel de "madre" protectora y estricta, que cuida de su madre, aquí como "hija" debil e inestable y con un nuevo novio que viene a romper la rutina de convivencia de estas dos mujeres. Bonita fotografía llena de luz y color en esta brillante primera película de Paco R. Baños que me recuerda en su frescura al moderno cine independiente norteamericano.  

Miel de Naranjas

Tras recuperarme de un catarro del quince, incubado el día de la clausura del Festival en una noche en la que bajaron bruscamente las temperaturas, hoy voy a proceder a escribir unos comentarios/críticas sobre las películas que también he visto en esta 15ª edición del Festival de Málaga y que prefiero combinar en una sola entrada del blog.

Empiezo por Miel de Naranjas, irregular cinta de Imanol Uribe. A estas alturas de la película, una más sobre la posguerra nos aburre y no consigue atrapar nuestra atención sobre una historia vista ya mil veces, la de los buenos y los malos enfrentados. Los militares inmesericordes y los rebeldes que luchan por sus ideales, y mueren, a menudo, en el intento. A Iban Garate le falta fuerza y consistencia para llevar gran parte del peso de la historia.  Los demás actores están bien pero la película no pasa de correcta, y para estar dirigida por un veterano, esperaba bastante más de Uribe. Aun así, caben destacar entre todo el reparto las interpretaciones de Ángela Molina, Nora Navas y Karra Elejalde.

Buscando a Eimish, de Ana Rodriguez Rosell

Hoy penúltimo día del Festival de Málaga aprovecho un rato de calma, para comentar Buscando a Eimish, debut en la dirección de Ana Rodriguez Rosell. Una historia inteligente, con un brillante montaje que incluye algunos flashback breves pero muy ilustrativos sobre los personajes. Protagonizan la historia Oscar Jaenada, Manuela Velles, con una potentísima mirada que emociona, Jan Cornet en un papel de joven atormentado, y alejado de otros papeles y una poderosa Emma Suarez.

Historia que recuerda a los principios de Isabel Coixet con Cosas que nunca te dije. Cuidadísima dirección de arte con una preciosísima puesta en escena. El tren es otro de los protagonistas de esta historia que transcurre entre Madrid, Berlín e Italia. Momentos de mucha belleza en las secuencias rodadas en Berlin e Italia.Apuesto por que Buscando a Eimish se llevará alguna Biznaga.

Elena Anaya, Encuentro con el Público

Elena Anaya, premio Málaga de esta edición del 15º Festival de Málaga, nos regalo el lunes un Encuentro con el Público delicioso. En una conversacion pausada y tranquila en el Museo Picasso,  nos contó que a los 18 años dejó Palencia para empezar su camino en una profesión insegura y a menudo al borde del precipicio. Justo 18 años lleva de carrera, esta maravillosa actriz, de mirada penetrante, voz sensual,  belleza inconmesurable y gran talento, para elegir sus personajes. Su familia lo entendió bien y la apoyaron. Sus hermanos mayores estudiaban fuera. Su madre la acompañó para buscar piso en Madrid y encontró uno para compartir con dos chicos franceses muy educados y simpáticos. Recordó su infancia en Palencia con mucha libertad, fantasia  y un punto salvaje. Cuando veraneaba en Cádiz tuvo la oportunidad de hacer un seminario sobre interpretación de diez días que impartío Manuel Morón y que le cambió la vida. Cuando apareció la oportunidad de hacer su primera película, África, de Alfonso Hungría, la encargada del casting le dijo "Miente", ya que el personaje tenía 15 años, comentó una divertida Anaya imitando el acento extranjero de Katrina Bayonas, su representante desde entonces. "Parece que tienes 12", le decía Bayonas antes de hacer la prueba. En su primer rodaje aprendió cosas nuevas como el Racord, palabra que le sonaba a detergente. Hungría le exigía que debía poner la misma postura en cada una de las tomas, y que si lloraba en una línea, debía hacerlo siempre en la misma línea, para no romper la continuidad. Aprendio a marchas forzadas en su primer papel. Cuando regresó a Palencia tras hacer la prueba de África, Elena rememoró que su madre fue a recibirla a la estación con una tarta de moras.

Fue poco despues, cuando estudiaba en la Resad, cuando la cogieron para Familia y uno de sus profesores le dijo que era incompatible rodar y estudiar en la escuela, por lo que se vió obligada a dejar los estudios. Recordó que Juan Luis Galiardo gritaba mucho, igual que su personaje en la película. Hubo un momento en la charla para recordar a su compañera malagueña de reparto, Amparo Muñoz, de la que comentó "su belleza humana superaba a su belleza exterior". Luego vendría Juan Carlos Coraza y años y años de formación continuada.

Cuando le ofrecieron Van Helsin, no le apetecía nada hacer una película de vampiros, pero Bayonas la convenció. En Los Ángeles le dijeron que tenía que ir a casa de Antonio Banderas, que hacía unas paellas riquísimas, pero nunca llegaron a coincidir. No fue hasta La Piel que habito, cuando tuvo la oportunidad de conocer a nuestro malagueño más ilustre, gran defensor de sus orígenes. Dice que el dia que se conocieron, no tardaron ni medio minuto en conectar y en convertirse en almas gemelas. Elena se siente una privilegidada, se puede permitir vivir otras vidas, habitar otras pieles.

Cuando acepta un nuevo proyecto es como lanzarse a una piscina, puede estar llena o vacía.

A mi pregunta sobre si rodaría un cortometraje en este momento de su carrera, respondío que tenía muchas ganas de algo así. Elena lleva año y medio leyendo guiones pero ninguno le gusta lo suficiente. No ha vuelto a rodar desde La piel que habito. Veremos si la historia de 3 noches atrapa su interés y tengo el privilegio y la enorme suerte de rodar con esta magnífica actriz mi próximo cortometraje.

Los niños salvajes

En la 5ª jornada del Festival de Málaga se han presentado dos grandes películas. La segunda del día y la primera que comento ha sido Los niños salvajes de Patricia Ferreira, un retrato poliédrico de tres adolescentes y sus familias en la Barcelona actual, que tuvo esta mañana una accidentada proyección en el Teatro Cervantes, en la que la prensa tuvo que esperar una hora para poder terminar de ver los últimos 15 minutos del film, coproducido entre Catalunya y Andalucia. Una historia con un argumento que incluyen temas  como la incomunicación existente entre padres e hijos, o entre alumnos y profesores, o el estado de la enseñanza pública actual. Un gran reparto entre los que destacan los tres adolescentes interpretados por Marina Comas (Pa negre), Albert Baró y Alex Monner. Completan el reparto Aina Clotet, Ana Fernández y Victor Velasco. Un título irónico, en palabras de su directora, que comentó que así es como los adultos llamamos a los niños cuando hacen alguna trastada. Ferreira se documentó ampliamante durante meses para conocer a fondo como funcionan los centros de enseñanza públicos. 

El que escribe estas líneas ha sentido y vivido durante la proyeción de Los niños salvajes lo que sienten y viven los adolescentes de la película. Uno se da cuenta que las cosas que para los adultos son cosas de niños, para ellos pueden ser de vital importancia, pero nuestras cegueras nos impiden ver lo verdaderamente importante. Me pareció muy interesante el tratamiento del arte del Graffiti que hace la película. Seguro que esta película recoge algún premio este año.
 

Seis puntos sobre Emma, una joya

Los festivales a veces te regalan películas que son como un dulce para disfrutar en bocados pequeños e intensos. Hoy el 15 Festival de Málaga nos hizo con "Seis puntos sobre Emma" uno de esos regalos.

Una historia sustentada en un brillante guión muy bien construido, con un fantástico reparto en estado de gracia encabezado por una talentosa Veronica Echegui, un mágico Alex García y Fernando Tielve, un joven gran actor. Roberto Perez Toledo nos cuenta en su primer largo la historia de Emma, una chica ciega en muchos sentidos, que vive empeñada en ser madre a toda costa. No voy a contar más del argumento, porque no deseo desvelar nada de una película fresca, divertida, emocionante y que engancha desde los primeros minutos, haciéndonos creer eso de qué facil parece conseguir una película redonda como ésta. Por cuestiones técnicas no entró en la Sección Oficial del Festival, pero encontró un lugar en ZONAZINE. No os perdais "Seis puntos sobre Emma" . Diversión y entrenimiento garantizados.

15 Festival de Malaga- Los Pelayos

Fallido debut el de la pelicula inaugural de la 15ª edición del Festival de Málaga - Cine Español. Partiendo de un hecho verídico de cómo la familia García Pelayo ganaron muchos millones en los casinos de medio mundo, Eduard Cortés, filma una cinta que pretende ser un gran espectáculo, a lo Ocean´s Eleven,  pero se queda en el intento. La historia, de gran factura técnica,  carece de ritmo y un guión flojo y prediclbe, consigue que The Pelayos, aburra de principio a fin. Desde el minuto cinco ya estas deseando que pase algo interesante que te saque del hastío. Pero eso no sucede, no hay sorpresas, ni giros argumentales en una historia que podría haber sacado provecho de un gran  reparto, pero tampoco lo hace. La protagonizan Lluis Homar, Daniel Brühl, Miguel Angel Silvestre y Blanca Suarez, cada vez más presente en nuestro cine; (este año hace doblete en el Festival; mañana presenta Miel de Naranjas, de Imanol Uribe). Película diseñada para arrasar en taquilla y es más que problable que lo consiga.

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Hace 10 meses que mi madre se fue. Y me doy cuenta que todos los días uno, tienen algo triste. Me recuerda lo que me fue arrebatado aquel 1 de junio de 2011. Y ciertos mecanismos se activan y el dolor aparece, la pena hace acto de presencia y te estristeces. Me entristezco. Tengo que hacer el esfuerzo de escribir todo en primera persona. Y el duelo recobra toda su magnitud y me emociono. Y lloro. Y derramo lágrimas amargas y echo de menos a mamá. Siento su ausencia. Pero tambien noto su presencia. Su recuerdo va a estar siempre conmigo y eso la mantendrá viva.
Y entonces pienso en todo lo bueno que tiene la vida. En lo afortunado que me siento de tener la familia que tengo, los hermanos de sangre, y los que no son de sangre, que son más de los que pensaba. Y los buenos amigos que me rodean. Los de siempre. Y mi madrina que cogió el relevo de mi madre y ahora es exactamente lo que debe ser un padrino cuando los padres no están. Y las palabras no son suficientes para describir el profundo agradecimiento que tengo.
Y los nuevos que llegaron hace pocos meses. La última amiga hace un mes. Llegó con una fuerza y hubo tal conexión que da miedo, a los niveles que uno puede conectar con alguien recien conocido. Y pienso en la primavera; en la floración de las plantas. En lo maravilloso que se va poniendo todo; las calles, avenidas y parques y no me queda otra opción que ser positivo. Agradecer que estoy vivo. Que estoy sano. Que todos los días tengo algo para comer. Una cama caliente donde dormir. Y música que escuchar. Y unas palabras salen de mis labios. Mamá te echo mucho de menos.....

And the Oscar goes to.....

Como Totó ( o sea yo) no podía faltar a la tradición, aquí va mi QUINIELA para los premios más importantes del mundo, Los Oscar, en lo que a cine se refiere. Muchos dicen que son previsibles y que hay pocas sorpresas, porque los distintos premios que se han ido entregando anteriormente, hacen que las apuestas vayán a uno u otro de los nominados ( que han acaparado mayor número de premios, como los Globos de Oro, o del Sindicato de Actores).

Casi siempre, los ganadores en el apartado de interpretación en los Globos de Oro, repiten en los Oscar. Es una gala larga (de unas 5 horas). Si las casi tres horas de los Goyas se nos hicieron largas, imaginad esta, que será retrasmitida en televisión solo por Canal +, aunque en internet tambien suele haber sitios donde verla.

Empieza a las 2.30 de la madrugada, tras el paseillo glamouroso por la Alfombra Roja. Una hora para estár ya en el quinto sueño.....No quiero terminar sin decir que he echado mucho de menos entre los nominados de este año, a Michael Fassbender por Shame. O Leonardo Di Caprio por J. Edgar. Si no fuese por Meryl, que está cantado que se llevará el Oscar.....este 2012 Glenn Close conseguiría por fin su tan ansiada y merecida estatuilla por Mr. Nobbs, despues de 6 nominaciones. Pero no creo que sea asi.

Mañana conoceremos los resultados. ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: The artist.
Mejor director: Michael Hazanavicius, por The Artist.
Mejor actriz: Meryl Streep, por La dama de hierro.
Mejor actor: Jean Dujardin, por The Artist
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners.
Mejor película de habla no inglesa: Nader y Samin, una separación.
Mejor película de animación: Chico y Rita.
Mejor guión original: Michael Hazanavicius
Mejor guión adaptado: Alexander Payne

Whitney Houston, I will always miss you!

Tenía 14 años allá por el año 1985 cuando oí por primera vez Greatest Love of All. Me pareció una canción preciosa y siempre permanecerá en mi memoria como la primera que oí de esta bellísima mujer de sonrisa de dientes blanquísimos y voz aterciopelada que el sábado 12 de febrero nos dejó prematuramente.

Whitney no era de mi familia. Ni era amiga mía. Ni siquiera conocida, a pesar de que estuve en un concierto suyo en Madrid, en noviembre de 1.993. Pero he sentido mucho su muerte. Es curioso cuánto puede entristecerte la desaparición de alguien tan lejano, pero que ha estado contigo en tantos momentos de mi vida. Sus canciones han formado parte de mi existencia durante 27 años, que no es poca cosa. Y su muerte me dejó medio noqueado el domingo por la mañana cuando supe la noticia.

En 1985, no había ipods, ni MP3, todo el audio se escuchaba en un formato físico, nada digital. Lo normal era oírla en la radio por primera vez. Y si tenías dinero, (que yo no), te comprabas el disco o la cassette que podías escuchar en los famosos walkman. Luego vinieron otros sencillos de aquel primer trabajo discográfico titulado Whitney Houston. Canciones maravillosas como You Give Good Love or Saving All My Love For You. Su disco debut tuvo bastante éxito y la catapultó a ser conocida en todo el mundo. Pero eso solo era el principio. The very beginning, como dirían los americanos.

Luego vino el 2º longplay WHITNEY que contenía éxitos, quizás no tan conocidos para la mayoría, como los que llegarían más tarde con la banda sonora de El guardaespaldas. Temas como Just The Lonely Talking Again, Where do broken hearts go, o Didn´t We Almost Have It All, formaban parte de un disco que vendió 25 millones de copias en todo el mundo. El video-clip de este último tema se grabó en vivo, en un concierto en el que Whitney demostraba lo portentosa que era su voz de mezzosoprano. Continuará.....

El otoño de Totó (El Hamman)

Preciosa foto del atardecer desde los Baños del Carmen.

Sala caliente de El Hamman, Baños Árabes de Málaga.

Benalmádena Costa, Torrequebrada.

Hace unos dias un temporal nos trajo el otoño a Málaga. Hasta el dia 21 de octubre habíamos disfrutado de un tiempo maravilloso con temperaturas veraniegas y la posibilidad de salir en manga corta por la noche y lo que es mejor, poder de ir a la playa y bañarse en sus aguas cálidas...sí cálidas a mediados de octubre. La foto de la playa fue tomada el dia 14. En Benálmadena Costa, frente a mi casa.

Además de playa y de disfrutar con la lectura de "El príncipe de las mareas" en el otoño que comenzó hace algo más de un mes, empecé a trabajar en El Hamman, los únicos baños árabes de Málaga, un lugar de ensueño donde poder darse un baño y un masaje en un ambiente distinto y sentirse como si uno hubiese viajado por unas horas a Estambul o Marruecos. Un Hamman con tres salas, una fría, otra templada y una tercera caliente, con la piedra octogonal caliente bajo la cúpula con los cristales de colores que ilumina la luz del sol y que dan una luz tenúe a la estancia. Una delicia para los sentidos, muy apetecible ahora que va apareciendo tímidamente el frío en nuestra ciudad. Digo tímidamente, porque ayer y hoy de nuevo ha hecho un días muy buenos. A partir del domingo 29 los días se acortan, y entonces aun apetece más sumergirse en los baños árabes, darse un exfoliante de sal y aceite, disfrutar de una conbertura de algas, regalarse un masaje en la tranquila planta de arriba. Otro de los placeres es dejarse enjabonar por uno de los masajitas emulando a lo que hacen en los Hamman turcos. O simplemente gozar del calor de los baños. Para terminar lo mejor es tomar un té con dulces marroquís en la sala de descanso, mientras uno medita sobre sus proyectos para los últimos meses del año.

Mamá se fue

Hace solo 41 días que mi madre nos dejó. Y parece una eternidad. Estoy aprendiendo a vivir sin ella, sin su ternura, su cariño, sus abrazos cálidos. Es un proceso que inicié y voy dando pasos por este camino duro, a veces pedregoso. Aun recuerdo y siento muy cercana su sonrisa de buena persona. Era una mujer excepcional, vitalista, tierna, generosa. Sabía darle a cada uno lo que necesitaba en cada momento.

Llevo unos meses con el blog abandonado, pero me voy a poner otra vez con él. Por la gente que lo lee, y por mi que es un trabajo precioso. Compartir pequeños escritos, o videos, o fotografias o canciones de hace años. Compartir cosas que me gustan con gente de cualquier lugar es algo que las tecnologías ponen a nuestro alcance.

Abrazos para todos.

Besos para ti, mamá.

14 Festival de Málaga, Catalunya Über Alles

Para mi el festival este año empezó con la inauguración del Restaurante de una amiga Helen, que tras VinoMío ha abierto Mi Terraza, situado en un mágnifico lugar como es la plaza del teatro Cervantes. El sábado le tocó abrir la decimo catorce edición del Festival de Málaga a ¿Para qué sirve un oso? Comedia bastante floja y apenas divertida que no tenía la fuerza esperada para abrir nuestra semana grande de cine con Ñ, y que respondiendo al título, a mi me sirvió para aburrirme durante hora y media.

Luego vino Catalunya Übber Alles (Cataluña por encima de todos), título con una frase sacada de un himno nazi; un certero y duro retrato de un grupo de personas, contado con tres historias independientes, cada una de ellas con temas interesantes y muy buenos actores. La primera, sobre la dificil reinserción en la sociedad de un violador que al salir de la cárcel se encuentra con un rechazo descomunal por parte de los vecinos del pueblo, con un alcalde en campaña electoral prometiendo una región sólo para los catalanes. La segunda historia, trata sobre un africano que empieza a trabajar como cobrador del Frac en una empresa local, con el mismo político radical y alcaldable de fondo, de precampaña electoral contra la inmigración. Y en la tercera, un empresario es acusado de un asesinato cuando unos ladrones entran a robar en su chalet.

Tres relatos independientes que completan un coctel sobre la intrasigencia y el racismo imperante en una sociedad cerrada y peligrosa. Una poderosa crítica social sobre el fundamentalismo y las posturas radicalizadas en Cataluña, aunque es una situación que podría extrapolarse a cualquier parte del mundo. Destacan entre el reparto Jordi Dauder, Babou Cham y un soberbio Joel Yoan que desgraciadamente se prodiga poco por el cine patrio.

Una cinta que a buen seguro figurará entre el palmares de la 14ª edición del Festival de Málaga.

2º cumpleaños de Totó y Amigos.

Tras dos años de andadura y de muchos ratos frente al ordenador trabajando con el blog, hoy cumplo dos añitos en la blogosfera. 171 entradas han dado para mucho: para rescatar canciones de otras épocas, como Save your kisses for me. Para escribir críticas de algunas películas que me han gustado, como Los abrazos rotos de Almodóvar que me fascinó y fue la que inauguró el BLOG allá por marzo de 2009. En abril del mismo año me acredité en el 12 Festival de Cine de Málaga donde tuve la oportunidad de ver mucho cine y sentirme como un periodista más, asistiendo a las proyecciones y a las ruedas de prensa posteriores.

Tambien ha habido espacio en Totó y Amigos para publicitar mi nueva novela, Corazón de mudanza, o colgar mis dos cortometrajes rodados; Taxi para 2 y Las 2 Caras de Carmen. Además ha sido una ventana desde donde dar publicidad al trabajo de otros creadores, o de amigos valientes que decidieron un día convertirse en empresarios, amigos como David y Animum Studios donde montamos mi primer cortometraje.

En realidad aprovecho este momento en el que cumplo 2 años en la blogosfera para hacer balance de lo que ha sido mi vida creativa en los últimos 10 años. Más tarde vinieron otros blogs, como el de canciones de eurovisión o www.incorporesanomasajes.blogspot.com o el de mi 2ª novela. Y ahora ando con otro muy ilusionante sobre mi tercer cortometraje, 3 NOCHES. Parece que fue ayer cuando siguiendo los consejos de mi amigo Teo inauguraba mi blog con un relato que en realidad era un fragmento de Corazón de Mudanza.

Desde aquí quiero agradeceros a todos, a los que me habéis visitado, a los seguidores y a los que habéis hecho posible que Totó y Amigos alcanzase hace unos días las 12.000 visitas, que no son pocas.

Besos y abrazos a cascoporro.

Tres noches, mi tercer cortometraje

Mi nuevo cortometraje, 3 noches, contará la historia de Lola, una atractiva abogada, independiente y segura de si misma, y Ricardo, argentino sin papeles que lleva años viviendo en España sin mucha fortuna. Ambos se conocerán en un chat, donde tras dos días de conversaciones y una breve charla por teléfono, deciden quedar para conocerse. Cada uno busca algo distinto en esa primera cita a ciegas, en la que compartiran una cena nada romántica. O quizás sí. Ambos esconden algo que complicará su posible historia de amor.

Un guión fresco y ágil para un corto que contará con la mágnifica actriz andaluza Cuca Escribano, cuya amplia trayectoria en cine incluye películas como Poniente, de Chus Gutierrez, El camino de los ingleses, de Antonio Banderas, Atlas de geografía humana o Los aires difíciles, las dos últimas basadas en sendas novelas de Almudena Grandes. Cuca tambien ha intervenido en exitosas series de televisión como Arrayán o Sin tetas no hay paraíso.

El discurso del Rey triunfó

Fue una gala bastante aburrida y larga (duró casi tres horas y media) en la que no hubo sorpresas. El Discurso del Rey se llevó 4 premios, al igual que Origen, pero al ser los más importantes, fue considerada la triunfadora de la noche. Los Oscar de interpretación fueron a parar a los favoritos. La Hathaway estuvo divertida y simpática, pero James Franco resultó aburrido, apático y soso. Se echaron de menos esos host brillantes de otros años como el agudo e ingenioso Billy Cristal, el atractivo y elegante Hugh Jackman. O como Buenafuente o Rosa Maria Sardá en nuestros Goya. Franco es demasiado joven y lacio para encomendarle la presentación de una gala que ven cientos de millones de espectadores en todo el mundo. Esperemos que la Academia haya aprendido y no elija al presentador en futuras ocasiones solo por su cara bonita. Los numeros musicales no tuvieron la espectacularidad de otras ediciones, aunque el coro final de niños cantando Over the rainbow fue una delicia.

Oscars 2011- Mi quiniela

Solo faltan unas horas para que dé comienzo la gala de entrega de los premios Oscar en la ciudad de Los Angeles. Tal y como hice con los Goya, aqui comparto con vosotros una lista de los que yo creo serán los premiados:

Mejor actor: Colin Firth por El discurso del Rey

Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.

Mejor director: David Fincher por La red social.

Mejor película: El discurso del Rey.

Mejor actor secundario: Christian Bale por The fighter.

Mejor actriz secundaria: Melissa Leo por The fighter.

Mejor película de habla no inglesa: In a better world de Dinamarca.

Por otro lado, Annette Bening está soberbia en Los chicos están bien, sin lugar a dudas lo mejor de esta comedia independiente de la directora de High Art, actriz ganadora del Globo de Oro en comedia y musical.

He elaborado una quiniela según los favoritos en cada una de las categorías y si no hay sorpresas, estos serán los triunfadores de la noche en la 83 edición de los premios de cine más famosos de la historia del séptimo arte.

Y si todo va bien, podré seguir en directo la gala en la red. Espero mantenerme despierto.

Besos para todos. Y ¡la suerte está echada!