3_Noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, producido por Asombra Films

3 Noches se rodó en octubre de 2012 y se estrrenará el dia 10 de Mayo, a las 20.00 en La Caja Blanca.Más info en http://3noches.blogspot.com.es/

Balance de 3 Noches...a un mes de su estreno oficial

Rodar un cortometraje es una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido nunca. Pero encima rodearme de gente tan competente en el plano profesional, y tan humana y buena, en el personal hace que 3_NOCHES haya sido una experiencia brutal. Llevo detrás de este PROYECTO desde 2004 que terminé la primera versión del guión y que estrené mi segundo corto Las 2 caras de Carmen. En junio del 2012 cerré el acuerdo de llevarlo a cabo con ASOMBRA FILMS una productora más que recomendable. Luego lo rodamos en octubre. Fueron 4 intensos días de rodaje, con un equipazo de una super producción, pero con un presupuesto reducido, claro. Y desde noviembre un ir y venir a Alhaurin de la Torre para ir avanzando con el montaje. El montaje es una etapa que se puede alargar interminablemente si no se tiene la voluntad de terminarlo en un tiempo concreto. En el camino encontramos un gran compositor de bandas sonoras que nos ha regalado una música preciosa y emocionante que muy pronto dejará de ser nuestra, para ser de cada uno de los espectadores que vean 3 Noches.
Un proyecto de un cortometraje, es el mejor ejemplo, de como la determinación y la ilusión pueden derribar todos los obstáculos y hacer realidad un sueño perseguido con obstinación durante 9 años. 3 noches, un cortometraje de Jaime Santa Olalla, va por vosotros. Por el público! Ojala os guste!

Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

Lo que me fascina tanto del melodrama "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar es la fuerza de las tramas que se cuentan, los actores están maravillosos (Penelope borda uno de los papeles más lucidos de toda su carrera) y la música de Alberto Iglesias eleva a lo más sublime una historia que nos demuestra la madurez narrativa de este grandísimo director que es Pedro Almodóvar, que está a punto de estrenar su película número 19, Los amantes pasajeros. En marzo de 2009 empecé este blog con una entrada a esta película...unos días despues escribí una pequeña crítica http://totoyamigos.blogspot.com.es/2009/03/los-abrazos-rotos.html y ahora 4 años despues....el círculo se cierra.

Escena Bruta, teatro en estado puro, por Jaime Santa Olalla

Hoy tuve la oportunidad de ser testigo de una escena de teatro en estado puro, llamado ESCENA BRUTA en el Ateneo de Málaga. Montajes teatrales, actuaciones de música o danza contemporánea de quince minutos de duración en distintas salas del Ateneo. Yo elegí la obra que empezaba a las 20.45.

"El cerdo bicéfalo". Al llegar sacas unas entradas al maravilloso precio de 3 euros. Tres minutos antes de comenzar, alguien avisa al público que espera que la obra está apunto de empezar. Una vez que toda la gente está en la puerta entramos a la sala de teatro. Una estancia amplia y alargada por la que se accede por una estrecha escalera. Nos indican que nos sentemos en las sillas negras y que las de madera las dejemos libres. Y poco más puedo contar. Solo decir que la cercanía con los actores impresiona y por momentos te deja sin aliento.

Cuando ya hemos ocupado todos nuestros correspondientes lugares, comienza un montaje con unos actores en estado de gracia, una obra con muy buenos momentos. Virginia Muñoz y Álvaro Carrero están soberbios. Cada uno en su papel va desgranando un texto rico en matices y que se disftuta de principio a fin. Muy recomendable!! Para estar atentos para la próxima edición! Enhorabuena!!

Sara Bilbatua, premio Ricardo Franco del 16 Festival de Málaga.

La prestigiosa directora de casting Sara Bilbatua con más de veinte años de experiencia, será reconocida con el Ricardo Franco, un premio que se entrega cada año a los profesionales del séptimo arte que trabajan detrás de las cámaras. Bilbatua ha colaborado con directores como Almodóvar, Coixet o Medem y ha trabajado en películas tan importantes como Hable con ella, Todo sobre mi madre, Lucia y el sexo o El laberinto del fauno. Tambien ha trabajado en multitud de series de televisión como La Señora, Gran Reserva o Amar en tiempos revueltos.

Coixet inaugurará el 16 Festival de Málaga

Con su película "Ayer no termina hoy", protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, Isabel Coixet inaugurará la competición en el próximo Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar entre el 20 y 27 de abril. Antes de esos apasionantes días, del 4 al 19 de abril, el festival ofrecerá una nutrida y variada agenda de actividades gratuitas en distintos lugares de la ciudad, según informó en rueda de prensa el director del certamen Juan Antonio Vigar. 

No reveles el secreto!

Cuando la otra tarde paseaba por una calle céntrica de Málaga, descubrí a un guitarrista excelente tocando su instrumento. Tenia el pelo largo y castaño y tocaba francamente bien. Me senté a disfrutarlo en unos escalones de un portal en la acera opuesta. El sonido era realmente bueno y al principio di por hecho que tenía un altavoz, pero no, no había ninguno. El tiempo fue pasando, y empezó el segundo tema, luego el tercero, luego vino Yesterday de los Beatles. Ya desde el segundo había algo que no me encajaba y era esa calidad de sonido. Cuando acabó el segundo tema, introdujo la mano en una bolsa negra en el suelo. Quizás para darle al play en algún reproductor de MP3 con música de solos de guitarra. El mimo hacia que tocaba a la vez que sonaba, con el rostro muy concentrado en lo que hacía, así que parecía realmente que fuese él ese guitarrista virtuoso. Cabe la posibilidad que sonaran dos guitarras, la enlatada y la suya, pero no lo creo. Había momentos en los que el sonido procedía sin lugar a dudas, de un aparato electrónico, con esos matices que no tiene la música en vivo. La gente se acercaba, dejaba unas monedas, él daba las gracias brevemente y volvía a su música. El público se alejaba en seguida. Solo había un espectador en frente, sentado en los escalones de un portal, que había descubierto su secreto. Un secreto solo desvelado a los lectores de Totó y Amigos.

Etapa de cambios

Hace poco más de un mes hizo el primer aniversario de la muerte de mi madre, Cristina Temboury. Menciono su nombre como forma de recordarla. De hacerla más presente en este post. Se cierra como un ciclo, el primer año de duelo. Y se inicia otro distinto. Ya pasaron esos 365 días de ser el primero que no estaba conmigo, de recordarla mucho y tenerla muy presente. Las heridas poco a poco van cicatrizando, el dolor se mitiga y la pena va disminuyendo, pero aun habrá días tristes, de echarla mucho de menos y de sentir esa soledad que a veces te golpea con fuerza y te noquea. Ayer hablaba con mi gran amiga Marga y me dio como siempre sabios consejos.
Hoy empieza una nueva etapa. Se que habrá cambios. Unos elegidos. Otros no. Pero voy a enfrentarme a ellos con todas mis fuerzas. No quiero que la pena gane esta batalla. Ni la apatía que ahora vive conmigo, como compañera no deseada, se quede demasiado tiempo.
Si comparto estas palabras con mis amigos es porque pienso que es el primer paso para ir superando ésto. Necesito no guardarme mis sentimientos.

Ali

Continuamos con Ali, opera prima de Paco R. Baños. Una más que interesante mirada sobre Ali, una joven de dieciocho años, que trabaja en un supermercado, interpretada por una soberbia y poderosa Nadia de Santiago, cuya mirada me dejó huella en un papel que merecía haberse llevado algún premio. La relación de madre (interpretada por una siempre magnífica Veronica Forqué) e hija, aquí se tornan los roles, y a Ali le toca el papel de "madre" protectora y estricta, que cuida de su madre, aquí como "hija" debil e inestable y con un nuevo novio que viene a romper la rutina de convivencia de estas dos mujeres. Bonita fotografía llena de luz y color en esta brillante primera película de Paco R. Baños que me recuerda en su frescura al moderno cine independiente norteamericano.  

Miel de Naranjas

Tras recuperarme de un catarro del quince, incubado el día de la clausura del Festival en una noche en la que bajaron bruscamente las temperaturas, hoy voy a proceder a escribir unos comentarios/críticas sobre las películas que también he visto en esta 15ª edición del Festival de Málaga y que prefiero combinar en una sola entrada del blog.

Empiezo por Miel de Naranjas, irregular cinta de Imanol Uribe. A estas alturas de la película, una más sobre la posguerra nos aburre y no consigue atrapar nuestra atención sobre una historia vista ya mil veces, la de los buenos y los malos enfrentados. Los militares inmesericordes y los rebeldes que luchan por sus ideales, y mueren, a menudo, en el intento. A Iban Garate le falta fuerza y consistencia para llevar gran parte del peso de la historia.  Los demás actores están bien pero la película no pasa de correcta, y para estar dirigida por un veterano, esperaba bastante más de Uribe. Aun así, caben destacar entre todo el reparto las interpretaciones de Ángela Molina, Nora Navas y Karra Elejalde.

Buscando a Eimish, de Ana Rodriguez Rosell

Hoy penúltimo día del Festival de Málaga aprovecho un rato de calma, para comentar Buscando a Eimish, debut en la dirección de Ana Rodriguez Rosell. Una historia inteligente, con un brillante montaje que incluye algunos flashback breves pero muy ilustrativos sobre los personajes. Protagonizan la historia Oscar Jaenada, Manuela Velles, con una potentísima mirada que emociona, Jan Cornet en un papel de joven atormentado, y alejado de otros papeles y una poderosa Emma Suarez.

Historia que recuerda a los principios de Isabel Coixet con Cosas que nunca te dije. Cuidadísima dirección de arte con una preciosísima puesta en escena. El tren es otro de los protagonistas de esta historia que transcurre entre Madrid, Berlín e Italia. Momentos de mucha belleza en las secuencias rodadas en Berlin e Italia.Apuesto por que Buscando a Eimish se llevará alguna Biznaga.

Elena Anaya, Encuentro con el Público

Elena Anaya, premio Málaga de esta edición del 15º Festival de Málaga, nos regalo el lunes un Encuentro con el Público delicioso. En una conversacion pausada y tranquila en el Museo Picasso,  nos contó que a los 18 años dejó Palencia para empezar su camino en una profesión insegura y a menudo al borde del precipicio. Justo 18 años lleva de carrera, esta maravillosa actriz, de mirada penetrante, voz sensual,  belleza inconmesurable y gran talento, para elegir sus personajes. Su familia lo entendió bien y la apoyaron. Sus hermanos mayores estudiaban fuera. Su madre la acompañó para buscar piso en Madrid y encontró uno para compartir con dos chicos franceses muy educados y simpáticos. Recordó su infancia en Palencia con mucha libertad, fantasia  y un punto salvaje. Cuando veraneaba en Cádiz tuvo la oportunidad de hacer un seminario sobre interpretación de diez días que impartío Manuel Morón y que le cambió la vida. Cuando apareció la oportunidad de hacer su primera película, África, de Alfonso Hungría, la encargada del casting le dijo "Miente", ya que el personaje tenía 15 años, comentó una divertida Anaya imitando el acento extranjero de Katrina Bayonas, su representante desde entonces. "Parece que tienes 12", le decía Bayonas antes de hacer la prueba. En su primer rodaje aprendió cosas nuevas como el Racord, palabra que le sonaba a detergente. Hungría le exigía que debía poner la misma postura en cada una de las tomas, y que si lloraba en una línea, debía hacerlo siempre en la misma línea, para no romper la continuidad. Aprendio a marchas forzadas en su primer papel. Cuando regresó a Palencia tras hacer la prueba de África, Elena rememoró que su madre fue a recibirla a la estación con una tarta de moras.

Fue poco despues, cuando estudiaba en la Resad, cuando la cogieron para Familia y uno de sus profesores le dijo que era incompatible rodar y estudiar en la escuela, por lo que se vió obligada a dejar los estudios. Recordó que Juan Luis Galiardo gritaba mucho, igual que su personaje en la película. Hubo un momento en la charla para recordar a su compañera malagueña de reparto, Amparo Muñoz, de la que comentó "su belleza humana superaba a su belleza exterior". Luego vendría Juan Carlos Coraza y años y años de formación continuada.

Cuando le ofrecieron Van Helsin, no le apetecía nada hacer una película de vampiros, pero Bayonas la convenció. En Los Ángeles le dijeron que tenía que ir a casa de Antonio Banderas, que hacía unas paellas riquísimas, pero nunca llegaron a coincidir. No fue hasta La Piel que habito, cuando tuvo la oportunidad de conocer a nuestro malagueño más ilustre, gran defensor de sus orígenes. Dice que el dia que se conocieron, no tardaron ni medio minuto en conectar y en convertirse en almas gemelas. Elena se siente una privilegidada, se puede permitir vivir otras vidas, habitar otras pieles.

Cuando acepta un nuevo proyecto es como lanzarse a una piscina, puede estar llena o vacía.

A mi pregunta sobre si rodaría un cortometraje en este momento de su carrera, respondío que tenía muchas ganas de algo así. Elena lleva año y medio leyendo guiones pero ninguno le gusta lo suficiente. No ha vuelto a rodar desde La piel que habito. Veremos si la historia de 3 noches atrapa su interés y tengo el privilegio y la enorme suerte de rodar con esta magnífica actriz mi próximo cortometraje.

Los niños salvajes

En la 5ª jornada del Festival de Málaga se han presentado dos grandes películas. La segunda del día y la primera que comento ha sido Los niños salvajes de Patricia Ferreira, un retrato poliédrico de tres adolescentes y sus familias en la Barcelona actual, que tuvo esta mañana una accidentada proyección en el Teatro Cervantes, en la que la prensa tuvo que esperar una hora para poder terminar de ver los últimos 15 minutos del film, coproducido entre Catalunya y Andalucia. Una historia con un argumento que incluyen temas  como la incomunicación existente entre padres e hijos, o entre alumnos y profesores, o el estado de la enseñanza pública actual. Un gran reparto entre los que destacan los tres adolescentes interpretados por Marina Comas (Pa negre), Albert Baró y Alex Monner. Completan el reparto Aina Clotet, Ana Fernández y Victor Velasco. Un título irónico, en palabras de su directora, que comentó que así es como los adultos llamamos a los niños cuando hacen alguna trastada. Ferreira se documentó ampliamante durante meses para conocer a fondo como funcionan los centros de enseñanza públicos. 

El que escribe estas líneas ha sentido y vivido durante la proyeción de Los niños salvajes lo que sienten y viven los adolescentes de la película. Uno se da cuenta que las cosas que para los adultos son cosas de niños, para ellos pueden ser de vital importancia, pero nuestras cegueras nos impiden ver lo verdaderamente importante. Me pareció muy interesante el tratamiento del arte del Graffiti que hace la película. Seguro que esta película recoge algún premio este año.
 

Seis puntos sobre Emma, una joya

Los festivales a veces te regalan películas que son como un dulce para disfrutar en bocados pequeños e intensos. Hoy el 15 Festival de Málaga nos hizo con "Seis puntos sobre Emma" uno de esos regalos.

Una historia sustentada en un brillante guión muy bien construido, con un fantástico reparto en estado de gracia encabezado por una talentosa Veronica Echegui, un mágico Alex García y Fernando Tielve, un joven gran actor. Roberto Perez Toledo nos cuenta en su primer largo la historia de Emma, una chica ciega en muchos sentidos, que vive empeñada en ser madre a toda costa. No voy a contar más del argumento, porque no deseo desvelar nada de una película fresca, divertida, emocionante y que engancha desde los primeros minutos, haciéndonos creer eso de qué facil parece conseguir una película redonda como ésta. Por cuestiones técnicas no entró en la Sección Oficial del Festival, pero encontró un lugar en ZONAZINE. No os perdais "Seis puntos sobre Emma" . Diversión y entrenimiento garantizados.

15 Festival de Malaga- Los Pelayos

Fallido debut el de la pelicula inaugural de la 15ª edición del Festival de Málaga - Cine Español. Partiendo de un hecho verídico de cómo la familia García Pelayo ganaron muchos millones en los casinos de medio mundo, Eduard Cortés, filma una cinta que pretende ser un gran espectáculo, a lo Ocean´s Eleven,  pero se queda en el intento. La historia, de gran factura técnica,  carece de ritmo y un guión flojo y prediclbe, consigue que The Pelayos, aburra de principio a fin. Desde el minuto cinco ya estas deseando que pase algo interesante que te saque del hastío. Pero eso no sucede, no hay sorpresas, ni giros argumentales en una historia que podría haber sacado provecho de un gran  reparto, pero tampoco lo hace. La protagonizan Lluis Homar, Daniel Brühl, Miguel Angel Silvestre y Blanca Suarez, cada vez más presente en nuestro cine; (este año hace doblete en el Festival; mañana presenta Miel de Naranjas, de Imanol Uribe). Película diseñada para arrasar en taquilla y es más que problable que lo consiga.

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Hace 10 meses que mi madre se fue. Y me doy cuenta que todos los días uno, tienen algo triste. Me recuerda lo que me fue arrebatado aquel 1 de junio de 2011. Y ciertos mecanismos se activan y el dolor aparece, la pena hace acto de presencia y te estristeces. Me entristezco. Tengo que hacer el esfuerzo de escribir todo en primera persona. Y el duelo recobra toda su magnitud y me emociono. Y lloro. Y derramo lágrimas amargas y echo de menos a mamá. Siento su ausencia. Pero tambien noto su presencia. Su recuerdo va a estar siempre conmigo y eso la mantendrá viva.
Y entonces pienso en todo lo bueno que tiene la vida. En lo afortunado que me siento de tener la familia que tengo, los hermanos de sangre, y los que no son de sangre, que son más de los que pensaba. Y los buenos amigos que me rodean. Los de siempre. Y mi madrina que cogió el relevo de mi madre y ahora es exactamente lo que debe ser un padrino cuando los padres no están. Y las palabras no son suficientes para describir el profundo agradecimiento que tengo.
Y los nuevos que llegaron hace pocos meses. La última amiga hace un mes. Llegó con una fuerza y hubo tal conexión que da miedo, a los niveles que uno puede conectar con alguien recien conocido. Y pienso en la primavera; en la floración de las plantas. En lo maravilloso que se va poniendo todo; las calles, avenidas y parques y no me queda otra opción que ser positivo. Agradecer que estoy vivo. Que estoy sano. Que todos los días tengo algo para comer. Una cama caliente donde dormir. Y música que escuchar. Y unas palabras salen de mis labios. Mamá te echo mucho de menos.....

And the Oscar goes to.....

Como Totó ( o sea yo) no podía faltar a la tradición, aquí va mi QUINIELA para los premios más importantes del mundo, Los Oscar, en lo que a cine se refiere. Muchos dicen que son previsibles y que hay pocas sorpresas, porque los distintos premios que se han ido entregando anteriormente, hacen que las apuestas vayán a uno u otro de los nominados ( que han acaparado mayor número de premios, como los Globos de Oro, o del Sindicato de Actores).

Casi siempre, los ganadores en el apartado de interpretación en los Globos de Oro, repiten en los Oscar. Es una gala larga (de unas 5 horas). Si las casi tres horas de los Goyas se nos hicieron largas, imaginad esta, que será retrasmitida en televisión solo por Canal +, aunque en internet tambien suele haber sitios donde verla.

Empieza a las 2.30 de la madrugada, tras el paseillo glamouroso por la Alfombra Roja. Una hora para estár ya en el quinto sueño.....No quiero terminar sin decir que he echado mucho de menos entre los nominados de este año, a Michael Fassbender por Shame. O Leonardo Di Caprio por J. Edgar. Si no fuese por Meryl, que está cantado que se llevará el Oscar.....este 2012 Glenn Close conseguiría por fin su tan ansiada y merecida estatuilla por Mr. Nobbs, despues de 6 nominaciones. Pero no creo que sea asi.

Mañana conoceremos los resultados. ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: The artist.
Mejor director: Michael Hazanavicius, por The Artist.
Mejor actriz: Meryl Streep, por La dama de hierro.
Mejor actor: Jean Dujardin, por The Artist
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners.
Mejor película de habla no inglesa: Nader y Samin, una separación.
Mejor película de animación: Chico y Rita.
Mejor guión original: Michael Hazanavicius
Mejor guión adaptado: Alexander Payne

Whitney Houston, I will always miss you!

Tenía 14 años allá por el año 1985 cuando oí por primera vez Greatest Love of All. Me pareció una canción preciosa y siempre permanecerá en mi memoria como la primera que oí de esta bellísima mujer de sonrisa de dientes blanquísimos y voz aterciopelada que el sábado 12 de febrero nos dejó prematuramente.

Whitney no era de mi familia. Ni era amiga mía. Ni siquiera conocida, a pesar de que estuve en un concierto suyo en Madrid, en noviembre de 1.993. Pero he sentido mucho su muerte. Es curioso cuánto puede entristecerte la desaparición de alguien tan lejano, pero que ha estado contigo en tantos momentos de mi vida. Sus canciones han formado parte de mi existencia durante 27 años, que no es poca cosa. Y su muerte me dejó medio noqueado el domingo por la mañana cuando supe la noticia.

En 1985, no había ipods, ni MP3, todo el audio se escuchaba en un formato físico, nada digital. Lo normal era oírla en la radio por primera vez. Y si tenías dinero, (que yo no), te comprabas el disco o la cassette que podías escuchar en los famosos walkman. Luego vinieron otros sencillos de aquel primer trabajo discográfico titulado Whitney Houston. Canciones maravillosas como You Give Good Love or Saving All My Love For You. Su disco debut tuvo bastante éxito y la catapultó a ser conocida en todo el mundo. Pero eso solo era el principio. The very beginning, como dirían los americanos.

Luego vino el 2º longplay WHITNEY que contenía éxitos, quizás no tan conocidos para la mayoría, como los que llegarían más tarde con la banda sonora de El guardaespaldas. Temas como Just The Lonely Talking Again, Where do broken hearts go, o Didn´t We Almost Have It All, formaban parte de un disco que vendió 25 millones de copias en todo el mundo. El video-clip de este último tema se grabó en vivo, en un concierto en el que Whitney demostraba lo portentosa que era su voz de mezzosoprano. Continuará.....

El otoño de Totó (El Hamman)

Preciosa foto del atardecer desde los Baños del Carmen.

Sala caliente de El Hamman, Baños Árabes de Málaga.

Benalmádena Costa, Torrequebrada.

Hace unos dias un temporal nos trajo el otoño a Málaga. Hasta el dia 21 de octubre habíamos disfrutado de un tiempo maravilloso con temperaturas veraniegas y la posibilidad de salir en manga corta por la noche y lo que es mejor, poder de ir a la playa y bañarse en sus aguas cálidas...sí cálidas a mediados de octubre. La foto de la playa fue tomada el dia 14. En Benálmadena Costa, frente a mi casa.

Además de playa y de disfrutar con la lectura de "El príncipe de las mareas" en el otoño que comenzó hace algo más de un mes, empecé a trabajar en El Hamman, los únicos baños árabes de Málaga, un lugar de ensueño donde poder darse un baño y un masaje en un ambiente distinto y sentirse como si uno hubiese viajado por unas horas a Estambul o Marruecos. Un Hamman con tres salas, una fría, otra templada y una tercera caliente, con la piedra octogonal caliente bajo la cúpula con los cristales de colores que ilumina la luz del sol y que dan una luz tenúe a la estancia. Una delicia para los sentidos, muy apetecible ahora que va apareciendo tímidamente el frío en nuestra ciudad. Digo tímidamente, porque ayer y hoy de nuevo ha hecho un días muy buenos. A partir del domingo 29 los días se acortan, y entonces aun apetece más sumergirse en los baños árabes, darse un exfoliante de sal y aceite, disfrutar de una conbertura de algas, regalarse un masaje en la tranquila planta de arriba. Otro de los placeres es dejarse enjabonar por uno de los masajitas emulando a lo que hacen en los Hamman turcos. O simplemente gozar del calor de los baños. Para terminar lo mejor es tomar un té con dulces marroquís en la sala de descanso, mientras uno medita sobre sus proyectos para los últimos meses del año.

Mamá se fue

Hace solo 41 días que mi madre nos dejó. Y parece una eternidad. Estoy aprendiendo a vivir sin ella, sin su ternura, su cariño, sus abrazos cálidos. Es un proceso que inicié y voy dando pasos por este camino duro, a veces pedregoso. Aun recuerdo y siento muy cercana su sonrisa de buena persona. Era una mujer excepcional, vitalista, tierna, generosa. Sabía darle a cada uno lo que necesitaba en cada momento.

Llevo unos meses con el blog abandonado, pero me voy a poner otra vez con él. Por la gente que lo lee, y por mi que es un trabajo precioso. Compartir pequeños escritos, o videos, o fotografias o canciones de hace años. Compartir cosas que me gustan con gente de cualquier lugar es algo que las tecnologías ponen a nuestro alcance.

Abrazos para todos.

Besos para ti, mamá.